2011年，曾红捷来到北京宋庄，在她看来，这是人生中做的最正确的一次决定，宋庄浓厚的艺术氛围以及丰富的信息资源对她的绘画事业产生了极大的促进作用，安定下来之后，曾红捷结合着以往的创作风格，更多的运用材质的变化，进一步探索一条属于自己绘画语言的道路，《抽象山水》系列作品应运而生，在作品中，曾红捷将中国山水画的传统，还有东方哲学、美学，融汇到西方绘画中，为创造真正的中国油画进行有益的探索。

在创作《抽象山水》系列作品时，曾红捷将传统山水画中的线条与神韵剥离开来，并通过自身绘画语言的转换，将中国写意山水的创作理念融入到西方的绘画当中，运用西方绘画的色彩及媒介来传达一种东方的意境。作为一个生活在当下的艺术家，曾红捷认为艺术创作不仅需要对传统文化的继承，还需将当下的新鲜元素揉合进作品中，以此获得突破，寻求发展。在进行创作时，古代与当下、东方和西方的不同思想在画面中不断碰撞融合，从而产生出新的绘画方式与绘画语言，“绘画发展至今，不单单考虑技法的熟练，更多要考虑如何创新，一种观念、一个技法的创新对于活在当下的艺术家而言是非常难的，即便非常难，仍旧有大批艺术家前赴后继投入其中，这很重要”。

如果说《抽象山水》系列作品是脱胎于传统山水画，注重对个人情感的抒发以及东方意境的刻画，那么在之后创作的《异度空间》系列作品中，曾红捷则是更加注重作品中的观念性，即通过一种非时间、非空间的错位组合，体现出当下人们的一种生活状态，各种物体交错在一起，或狰狞或沮丧或迷茫，反映人对生活无比纠结的情绪，最终寻求灵魂的释放。在创作时，她重视技术，将色彩发挥到了她可能的极致，因为她清醒地认识到，在观念的背后，有一个东西是永恒不变不变的，那就是审美，还有一个东西更有价值，那就是哲学。

不论是《抽象山水》还是《异度空间》，曾红捷对于色彩和线条的运用都让人叹为观止。作为一个女性艺术家，曾红捷对色彩有着与生俱来的敏感，借由五彩斑斓的色彩，她在作品中肆意挥洒着自身的情感，个人情趣充斥于画面。与此同时，她并不刻意安排线条的走向，任由线条在自然当中流淌，创作随着线条的流动，在意象和具象间找到契合于自身情感的着重点。在创作《异度空间》系列作品时，作品中很多奇怪形象都是在铺设画底时出现的，曾红捷便顺着画底将其延续下去，从而形成脑海中无法想象出的新形象，“受画底的启发，勾勒出千奇百怪的形象，而这些形象也在莫名中契合着当下社会中人的各种各样状态”。

随着创作的不断深入，曾红捷不再满足于对个人情趣的抒发，进一步提升作品中的思想深度和个人观念，将创作视角转向当下社会中的弊端。在近期创作的《超印象》系列作品，曾红捷采用写实手法，运用印象派唯美的光影及色彩，形成对人物的冲击，从而体现当下社会浮华的背后，灰暗的生存状态，作品里融入了她对个人及社会的思考与批判。在作品《文明的代价》中，远处海湾寂静，归行的渔船在水面上沉睡，夕阳的余晖像金子般洒落在海面上，斑斑驳驳，一切似乎那么宁静祥和，而再看近处岸边，垃圾遍地，恶臭扑鼻，几个工作人员正在清理人们留下的垃圾，“这么不协调的景象我们似乎已经司空见惯，但地球却早就不堪重负”，无数人在呼吁环保，但却少有人真正付诸于行动，曾红捷希望借由作品能够让人们有所反思。

“我的创作就是随心所欲的，这是一种自由的状态，如果失去了自由，创作也会戛然而止”，纵观曾红捷的作品，绚丽之极、灿烂之极，也许她要的就是这样的状态，而这无限繁复、烈火烹油、鲜花著锦的状态不正是当下都市人精神世界的写照吗？因此，她的画，画的不是眼中之风景，而是人们心中的风景。生活在当下，艺术创作也要与时俱进，在曾红捷看来，当代艺术就是当下人对当下社会的一种担当。