市场调整时期,从拍卖行情看,中国当代艺术市场也普遍遭受冷遇。业内普遍认为,中国当代艺术市场正在逐渐摆脱对上一代艺术明星的依赖,寻找新的可能。
目前,有一批国内传统画廊仍在不断挖掘、推广艺术新人,代表如房方的画廊“星空间”、李苏桥的画廊“北京空间”。此外,近些年,国内艺术机构对青年艺术家的扶持项目日益增多,如 CYAP(“中国青年艺术家扶持推广计划”)、“青年艺术100”等大型艺术项目也在更大范围和程度上为青年人提供机遇。
在传统当代艺术“明星”的市场逐渐降温之后,对于青年艺术家的培育成了行业关注的焦点。
新一代青年艺术家大多接受过良好的高等美术教育,经历了毕业后3到5年的成长期,艺术创作从探索逐渐走向成熟。以青年艺术家为目标的艺术项目,一方面让年轻人有了更多的发展机会,另一方面,市场也需要通过优胜劣汰更高效地选择出更具潜力的“新秀”。
值得注意的是,近些年,青年艺术家的发掘和推广,也伴随着国内新一代青年批评家、策展人的出场。青年策展人从自己的视野出发,除了对青年艺术家的生存状况、艺术倾向等问题进行关注外,他们抛弃旧有的思维定式,为学术与市场的双重繁荣贡献了力量。
在2013艺术·北京即将开幕之际,德美艺嘉支持的CYAP中国青年艺术家扶持推广计划,将推出主题展——“流动的面孔”,呈现具有代表性的19位中国青年艺术家的精彩作品。本报记者对本次项目策展人、青年批评家杜曦云进行了专访。
艺术资产:为什么以“流动的面孔”作为展览的主题?
杜曦云:近些年,青年艺术家作为一个群体,主动或被动地参与展览项目。青年艺术家的集体登场成了新的现象,成为被讨论的话题。
我认为,未来充满未知和偶然,目前依然没法对很多青年艺术家进行清晰评价,因为社会和他们自身都在不断的生长之中。从这些艺术家的作品来看,他们有彼此间明显不同的追求,有一些较为清晰的意向,但又没有显现出固化的迹象。对艺术语言的重视,让他们的艺术语言在每个时间节点都看上去完善而自足,艺术面孔则不同程度的模糊和流动,但又都在不断的前行和调整,依然充满了未知和不确定性,也就是在孕育着更大的可能性,这是最吸引人的。
艺术资产:为什么选择这几位艺术家?
杜曦云:从所关注的方向来看,这几位艺术家从自身的直觉感受出发,对生存处境做直观的判断;在艺术语言方面,他们也比较精到。
艺术资产:你认为艺术行业目前的环境哪些方面对青年艺术家成长是有利的,哪些是不利的?
杜曦云:生长环境是非常复杂而且彼此差异的,很难一概而论。市场对青年艺术家的关注和扶持,我觉得还是有利于青年艺术家的;但对自己有高要求的艺术家,不应该满足和听命于目前的市场。而且,如果进入不了国际学术系统,很多青年艺术家到一定阶段可能会难以持续下去,完全被短视的市场操纵。
此外,青年艺术家自身也需要冷静的自我审视,更清醒的了解自己的强项和弱项,在一个公共的视野中更清晰的定位自己。
艺术资产:你所说的“国际学术系统”是西方的价值标准吗?
杜曦云:“国际”是为全球各国共享的,中国艺术家也在为这个系统贡献自身的价值。我个人觉得,青年艺术家的可贵价值,在于对本土问题的关注和表达,但从交流、传播的角度看,还是需要进入国际系统的。至于其他方式,这可能取决于每个人自己的目的。
当下,国内的艺术市场潜力很大,如果青年艺术家的作品和国内收藏家、消费者的趣味比较契合,未来的市场潜力是很大的。但如果能在国际艺术系统中获得认可,市场潜力会更大。
艺术资产:从投资角度讲,青年艺术家是“潜力股”。但是,你刚才说青年艺术家有很多不确定性。这种不确定会影响他们未来的市场价值吗?
杜曦云:对有潜力的青年艺术家来说,不确定性中又有模糊的轮廓和轨迹,他们的市场价值和升值空间,就在这种模糊的关系中,有判断力的人会凭经验和直觉来把握。