艺术电商的现状
随着互联网普及程度的不断提高，电子商务平台近几年在中国发展迅速，已呈现取代传统商业模式地位之势。而就在前几天，国内最大的电子商务网站阿里巴巴的董事局主席马云向现任国务院总理温家宝提议将互联网与电子商务上升为国家战略。很显然，依托互联网诞生的电子商务和消费系统会在未来中国政治经济生活中扮演更重要的角色。
这一趋势对艺术领域的影响也开始显现，一些艺术机构纷纷建立了自己的在线销售平台，比如雅昌艺术网的交艺网、嘉德拍卖的嘉德在线、依附于hi小店“hiartstore”、德美艺嘉的爱艺客、证大艺术超超市、hihey在线拍卖、与青年艺术100合作的Zan8艺术网等等。据文化部发布的《2011中国艺术品市场年度报告》显示，在2011年中国大大小小在线的涉及艺术品交易的网站超过了1000家。而一些大的拍卖公司也策划了一些网上在线的拍卖。
但事实上做艺术品电商并不容易，门槛高、困难多，先不说卖方市场需要长期积累，就是能否拿到充足以及保证质量的货源都是问题。而电子商务涉及的物流、在线支付、担保体系都是艺术电商的短板。虽然2011年中国艺术市场总额突破了2000亿(根据《2011中国艺术品市场年度报告》)，但相对整体经济市场来说仍然太少，也因此当淘宝网、京东网这些公共生活领域的电商大腕们准备建立自己的独立物流时，艺术电商们根本无力拥有自己的物流系统，可是艺术品恰恰却是需要特殊运输服务的行业：依靠社会上的物流公司，在安全和服务上没有办法保证；使用专业的艺术品物流公司，则成本太高。此外，艺术品电商的在线支付系统的建设与担保能力也远远不能和公共领域的那些巨头们相比。而能够在电商平台上交易的艺术品价格，也是艺术电商们面临的重要问题。虽然，从大的环境来看，人们对于网络交易的信任度已经得到了大大的提升，但仍然有一大部分人群对艺术品在网络上交易的安全性，特别是“确真”方面存有很大疑虑，他们不愿意通过网络进行大额交易。在现实情况中，除了少数的在线拍卖外，网络上能够成交的艺术品大多在万元以下。
当然，以上的问题大多是硬件问题。相信随着社会的发展、人们观念的转变以及科技不断进步，这些情况都会得到好转。正如十几年前，当网络初步兴起，马云到处兜售他的“网络黄页”概念四处碰壁时，人们哪里会想到电子商务能够做到今天如此的规模。但是，时下艺术行业自身的一些特殊性质尤其是其小众化的格局，却是艺术品电商推动者们将要长期面临的困境。
以当代艺术领域为例，正是小众化的局面阻碍了这个行业走向社会这个更大的舞台。这个本来诞生于民间的艺术领域，在市场与社会情况好转的今天，却逐渐与社会脱节。很多当代艺术家们对自身的定位过高，对个人以及形式的实验过分迷恋，导致他们对社会、时代的变化缺乏敏感，因此他们创造出的作品大多无法打动观众；其次，前几年在纯粹的资本推动下，艺术市场价格的高潮迭起，这让很多当代艺术家以及相关从业者们变得自我感觉良好，大家的目光大多被吸引到了艺术明星以及价格方面，并没有太多人关注到利用资本带来的社会效应去积极开拓当代艺术在整个社会的基础影响。因此，当2012年随着西方人的退出以及资本力量的衰落，当代艺术的前景也显得暗淡。再者，也是由于前期人们对艺术品定位的问题，大多数购买者对于艺术品的投资热情远远高于消费热情。不同于消费，投资一定是要有回报的，所以虚高的炒作遍地开花。这也导致了一个现象，我们经常会发现，一旦某个事物被打上了艺术的标签后，即使质量再低劣无比、再卖不出去，它的价格都会居高不小。在短期内这似乎提高了艺术的颜面，也让一些艺术家和机构获利，但从长期来看，这是一个毁坏基础的做法。因为一个行业内，当然需要高价的产品，但不能都是高价，市场必须建立清晰的分级制度，有些产品是为了资本的保值、增值服务，有些则是为了扩充基础服务。而艺术品电商化的价值正在于“量”的突破上，因此如何能够社会中更多的人去接受艺术及其产品，是艺术电商推动者们必须努力去解决的问题。
对传统艺术市场的影响
正如公共领域发生的情况，艺术品电子商务化后对传统的艺术市场一定会造成影响。尤其是对一级市场，因为其中介费相比画廊等一级市场都低廉得多(一般在10%左右)，但目前这个影响并不太大。因为首先在网络上交易艺术品还没有完全取得人们的信任；其次，艺术品的电商，目前大多规模较小，往往都是一些拍卖行、画廊、艺术机构配合自己在线下的销售与宣传的情况下建立的。而且他们大多不注重内容的编辑，只是纯粹的销售，对观众的吸引力不大。
对于二级市场拍卖行的影响也更是有限，因为与拍卖行关注中高价艺术品不同的是，艺术电商关注更多的是一些低价艺术品。当然，它也带来一些改变，一些拍卖公司开始组织在线拍卖，但这更多只是作为一种技术的辅助手段，拍卖行并没有将电商作为战略发展的目标。
再者，目前艺术行业缺乏规则、定价混乱，也阻碍了艺术品电子商务在当下的进一步发展。从整个社会来看，艺术行业规模并不算大，但其内部却是派系林立。从价值取向，我们就可以把当下的艺术拆分为：传统艺术、当代艺术、意识形态艺术、民间艺术等。而每个分类里又能各自拆分出很多小系统，比如当代艺术领域有推崇纯粹实验的，有卖卡通绘画的，还有专门销售影像的。清晰的定价系统更是无从谈起，基本上被几家大型的机构所垄断。更为令人担忧的是，拍卖行异常活跃挤压了本是一级市场画廊的很多生意，很多拍卖的数据也被当成了价格的标准。
而从行业内部看，目前也缺乏一些拥有实力的资源整合者。因为从公共领域的情况看，正是像淘宝这样的大电商从中平衡、分配资源和制定规则，才使得大小电商们得以正常氛围中运营。而目前涉足艺术行业的机构与企业，要么是过于专业化、要么品牌不高又或者资源不足，雅昌似乎拥有这样的实力，但并未看到其有具体的行动。至于圈外的大牌们，比如淘宝、易拍都有部分涉足，但它们的专业化知识不够，毕竟艺术行业有它的特殊性。不过可以推断的是，在艺术圈内部有谁能够吸引到足够的资源和积聚一定的声望，在未来艺术品电商这块蛋糕上将会分得更大的份额。
值得一提的是一家来自国外的artprice.com网站，这家本来只是依靠向客户提供艺术品拍卖数据、收取服务费的网站，在完成向电商交易平台转变后，资产规模扩大了好几倍。而且近几年，它也瞄准了中国的艺术市场，它已经建立中文网站，也正在积极建立关于中国艺术家的数据。而且基于他们的国际背景，笔者相信这家公司将成为对中国同行们产生威胁的竞争者。
对艺术家的影响
在公共生活中，电商的存在大大减少了消费者与产品生产厂商之间的流程，人们也不再需要花费大量的时间去“货比三家”，消费者可选择的对象明显增加，货物的价格也日趋清晰化，过去因信息不对称而造成利润差正在被大大缩小。同时，电商自身的国际性特征，也使得国别不同的作用在商业竞争中被大大的降低，相同产品国际间的比对和竞争正日趋成为可能。那么艺术品交易的电子商务化对于艺术品生产者艺术家是否会产生影响呢？
从目前情况来看，因为艺术品电商规模尚小，似乎影响并不大。但随着电子商务在公共生活中全面铺开，艺术领域的电商化也迟早会全面到来。而它对部分艺术家的影响，将会是巨大的。正如我们所知，在商业大规模介下，艺术领域逐渐从小众格局中走出，而艺术品交易电子商务化将大大加速这一过程。当然，笔者指的从小众走向大众，并非指艺术家创造观念转变的要求，它更多是硬件方面的转变。如艺术家的创作水平与艺术品价格，将会被更清晰和便捷地进行比较。这将有利于建立公平合理的价格机制，也会改善当下一些模糊不清的评论机制。但这种转变对于某些艺术家，却是一个“灾难”，尤其是对那些“滥竽充数”，缺乏软实力、只会在形式上耍花招的艺术家。电商化让社会对艺术家的了解更清晰，也会让艺术家对自己的定位更理性。
因为时下，艺术家们往往自命不凡，他们大多拥挤在通往市场大腕的独木桥上，指望着有一天能够成为明日之星，一夜暴富。2005年到2007年艺术市场的疯涨，让这些大多数本来在温饱线上下挣扎的艺术家们开始自视身价甚高。在他们看来，梵高死后一百年发生的奇迹(从买不起面包到一张画卖出上亿美金)，也许会活着的时候就能在自己身上实现。可问题是，历史是励志的，现实却是残酷的且不说在每个领域杰出者往往就只有那么几位，现实艺术市场的份额也养不起那么多的大腕。更为不利的是，网络的兴起使得信息不平等的情况得到了极大地改善。而艺术能够吸引大多数人的一个重要因素在于“神秘”，这种“神秘”由“技术神秘”与“观念神秘”组成。由于科学技术的突飞猛进(尤其是摄影、网络作图软件的开发)以及类似于“大芬村”这样纯技术绘画行业的存在，“技术”魅力将越发失去它的市场价值。除了少数能够真的在材料以及技法做出突破性的进展艺术家(这样的可能性也越来越小)，大多数想靠“手艺”过活的艺术家们也许会在未来发现他们前方道路越来越窄。而伴随网络而来的信息爆炸，对人们知识系统的冲击也前所未有，通过google或百度，我们能够查到几乎所有基础的知识。这对艺术家们也是一个严峻的问题，因为粗浅的认识或者脑筋急转弯式的游戏，已经不能够完全在观众面前蒙混过关。也因此，由于艺术评判标准的混乱，以及不熟悉带来的神秘“面纱”，将会被大大掀起，“浑水摸鱼”的好事将很难再大规模出现。
结语
从整体社会发展来看，电商的形式已经不可避免，但艺术品走向全面电子商务化的道路仍然有许多具体的工作要做，尤其是艺术圈对自身的定位以及规划需要更加清晰与理性。
2012年艺术市场遇冷，让中国的艺术尤其是当代艺术遭遇了极大的困境。许多被长期看好国外艺术机构已经或者正在撤离(阿拉里奥与尤伦斯)，被认为不会抛售中国当代艺术作品的人也在拍卖会上大肆进行了抛售。这样的情况令人感到悲观，但另一方面却迫使我们不得不更加理性和慎重地去思考我们的现状与未来。造成这样的困境一方面是因为整体经济环境的下行，但艺术圈内部结构老化、对投资价值的过于重视、以及对于社会基础教育的忽视，都是困境形成的重要原因。
这些问题与学术上困境一样，都是艺术从业者必须去积极面对与解决的，也只有这样我们才能够更好面对不断变化的未来。