中国古代玉文化璀璨辉煌，其中清代乾隆时期随着宫廷艺术的发展，达到了登峰造极的地步，玉雕技术空前绝后，无论在选材上，设计造型上，或是雕琢工艺上精美绝伦，俗称“乾隆工”。清乾隆前期清宫廷造办处玉器场不惜工本。根据粗略统计，乾隆为玉器题作的诗文，刊载于《清高宗御制诗文全集》的即超过八百三十篇，显示了他对玉器极度的热爱。

　　乾隆八年(1743年)，高宗命玉工按宋代《考古图》制作玉器。值得注意的是，他不仅要求尺寸上尽量符合古玉原样，玉色也得烧制成旧玉的颜色，并且在木作上刻“宣和御玩”、“伯时旧藏”的字样。他有诗言：“和田玉来移，巧制颇如粉，渐欲引之谷，庶其返以初”，他认为古器物朴素、精纯、高雅而有内涵。本次推出的“清乾隆 白玉仿青铜瑞兽尊”即为其中杰出代表。是件瑞兽的造型典雅，发想的参考原型或出自《西清古鑑》的“周犠尊二”。此外，不同材质的类似造型亦可参考今藏台北故宫博物院的清乾隆<掐丝珐琅犠尊>。瑞兽募古之余，亦可见细腻雕琢的精致工艺，可见这件白玉雕仿青铜瑞兽尊原属宫廷陈设的上乘之作，同时亦是出自十七、十八世纪仿古风潮下的特定产物。

　　荷花是圣洁的代表，更是佛教神圣净洁的象征。荷花出尘离染，清洁无暇，故而中国人民都已荷花“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”的高尚品质作为激励自己的座右铭。此件白玉花插乃和田上等白玉雕琢而成。玉壁雕荷花，荷花花瓣饱满厚重，花苞左右婆娑，恰有一份娇羞，荷叶舒展，内外脉络凸露自然，似有微分拂过之灵动感，状物逼真，刀法流畅劲健，材质迎光透亮，包浆古旧自然，沉稳典雅，展示了乾隆制玉人的高超技艺和智慧。

　　此白玉瓶是仿古之作，取材为和田玉，玉质坚密，玉色清润。有盖，与瓶身字母口相合，平顶，圆雕技法雕刻狮钮，造型生动，浑圆饱满。瓶身装饰双凤耳，相顾相盼，珊珊可爱。凤是人们心中瑞鸟，天下太平的象征。古人认为时逢太平盛世，便有凤凰飞来。瓶身浅浮雕刻山崖、古松，错落有致。仿古之风始于宋代，当时文人热衷于通过古器物考证古代的典章制度且以好古来增添文房清趣，因而兴起使用铜、瓷、玉等材质仿制古代器物的风气。这种好古的传统发展到五百多年后的清代乾隆时期更是盛及一时。

　　清《事物异名录》有云：“如意者，古之爪杖也”。我国古代有“搔杖”，又有记事于上的“笏”(亦称“朝笏”、“手板”)，如意则兼二者之用。乾隆朝因尚古而发展出来的独特工艺设计创举“三镶如意”。“三镶如意”是以竹、木为主题，首、腹、尾三处镶以玉器为师，尤以装镶古玉为贵。本件如意造型雍容而端庄，曲线婉转而流畅，结构严谨而和谐，工艺娴熟而精湛。

　　欧洲藏家旧藏

　　白玉如意以整块和田原石一体而成，作云叶式首，首面四周起云头纹边框，边框内浅浮雕折枝寿桃。如意柄身中部隆起，隆起部分浅浮雕水仙纹饰，趾头呈云头尖状，上浅浮雕千年灵芝。灵芝、水仙、寿桃，整件如意构图寓含“灵仙祝寿”的美意。

　　玉色青白，质地通透。作品为山形，正面局部雕琢高士骑驴行于山间，四周山崖，崖山梅花盛开。张岱的《夜航船》里记载，孟浩然情怀旷达，常冒雪骑驴寻梅，曰：“吾诗思在灞桥风雪中驴背上。”此处亦是形容文人雅士赏爱风景苦心作诗的情致。