读陈佩秋先生的访谈，发现她十分反对以性别论画。有一次，徐邦达先生评一幅马湘兰的画好，没有脂粉气，陈佩秋反诘道：“若把名字拿掉，你看得出哪张是男人画的，哪张是女人画的吗？”

　　语惊四座的陈佩秋先生是一位科班出身的海上画家，被誉为当代中国画坛的常青树。她曾在国立艺专中国画系师从潘天寿、黄宾虹、郑昌午等人六年，打下了传统笔墨技法与西画素描的坚实基础。新中国成立后，她与著名书画家、鉴定家谢稚柳结为伉俪，继续潜心研究书画及其理论。她的画既富于宋画精审于物的写实精神，又深得西方印象派用色之法，工、写兼备，色彩绚丽，开阔大度，豪放爽利，以“健碧”为字，名如其人。

　　上世纪八十年代中后期，陈佩秋从花鸟画转而倾注于山水画研习。她一方面取法清代六家四僧、元四家、北宋郭熙范宽甚至五代的荆关董巨；一方面重视写生，以广博兼爱的情怀体察山川明晦、鸟语花香，真正做到“应物象形”，“随类赋彩”；一方面关注西方绘画语言，吐故纳新，稳中求变。欣赏陈先生九十年代之后的作品，感触尤深。

　　《四时山水》创作于2002年画家80岁高龄之际，是对陈佩秋艺术个性的全方位阐释。其中《青溪草堂图》绘春景，取唐人刘慎虚《阙题》诗意：“道由白云尽，春与青溪长。时有落花至，远闻流水香。闲门向山路，深柳读书堂。幽映每白日，清辉照衣裳。” 画中山水取景平实，丘陵连绵不尽，蜿蜒起伏，交相辉映的韵律感和稳定感使画面显得轻松而优雅。画家用细紧有力的勾皴点垛再现潺潺春水、山中小村、溪边草堂和讲读之人，以石绿染早春山色，以墨色晕枯荣高树，用墨、用色互为渗透，把对乡村的怀恋、对自然的向往浓缩在平远朴实的山乡小景中。

　　《夏日山居图》与陈佩秋名作《紫树绿茵》有异曲同工之妙，而山色更浓，花色更柔，结构更精微。用她自己的话说：“南方的山长满了杂树和竹子，郁郁葱葱，但山势都是平缓的。在画的时候，我不采取垂直的线条和面来表现它的险峻，而是用长长的横线，大笔扫过去，勾画出山的轮廓，表现它那广阔无垠的气势，并且采用绿色覆盖，林木画得多一些，把山画得很温和。”苍翠欲滴的青山层层迭迭如同屏障，一树树紫白相间的花树如锦缎如银河，白墙黑瓦的村舍星罗棋布，是画家受印象派绘画色彩启发，为丰富画面效果所作的努力与创新，是款识“流水门前银作带，名花屋内锦为衣”的幽远宁静的意境。

　　《翠滴浓阳图》取石涛《秋意山水图》之意，题诗亦引用“一带长林送远秋，坡头想见读书楼。行来不觉衣衫湿，翠滴浓荫日午收。”而略有改动。陈佩秋先生曾说：“专用青绿主色来表现山水，是历史上的画家创造和概括大自然的一种形式。而我眼前见到的山，它的高耸和突出部分，在光照之下非常亮，几乎近于白色。而云层为高山遮住了光照，也几乎近于黑色。”画家在敷设青绿的基础上以通透的墨色大面积晕染云雾，构成了黑白、虚实、浓淡、枯荣的对比，极具李白诗中“不知碧山暮，秋云暗几重”的光影流动感，是画家清新雅健画风的绝佳展现。

　　《江亭初雪图》绘冬景，是一幅“白山黑水”之作，也是一幅彰显画家临摹与写生双重功力的上乘之作。彤云密布，积雪盈尺，老树虬枝，江边危亭，画家使用焦墨枯毫散笔皴擦山色幽暗处，使用淡墨渲染水岸、云天相接处，使用少量暗淡彩墨勾画的江亭虽在画面中仅占一隅而毫无被压迫感，反而令雪景生动不少。四株秃枝老树参差交错地立于最前景，丰富了画面的层次与神韵，颇有韩愈笔下“雪拥蓝关”的诗意。

　　谢稚柳先生曾写道：“中国画是空间艺术，将客观造型视觉形象；亦是时间艺术，随欣赏而不断给读者以新的感受……欣赏者面对创造的自然之界，感受作者的胸怀、气度、情操、对艺术的理解和追求。”读陈佩秋先生《四时山水》，我们领略到的是中国传统绘画中的笔墨美，是吸纳西方印象派技法的色彩美，是精研帖学后提按顿挫的书法美，更是大自然四季变幻下的造化美。咫尺画面，境界宏阔，艺术之美岂有雌雄之分？