如果说描摹春宫景象最齐全的一部小说,《金瓶梅》可以堪称一绝.多达22600多字进行赤裸裸的性爱描写,自问世以来屡屡被历朝历代列为禁书.就是这样一部看似为媾和房事著书立传的作品.
却被古今中外的不少研究者认为,除《红楼梦》之外无人可望其项背清代刘廷玑盛赞其“真称奇书”
“欲要止淫，以淫说法；欲要破迷，引迷入悟。”

正所谓一千个人眼中有一千个哈姆雷特
不同的人眼中就有不同的潘金莲
曾与张艺谋合作芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》的国际知名舞蹈艺术家王媛媛编导的舞剧《金瓶梅》被称为中国最性感的舞剧，将为加拿大观众带来一场视觉盛宴。
2011年，王媛媛受香港艺术节委托创作了《金瓶梅》，并在香港艺术节举行了首演。这部汇集了顶尖华人艺术家的作品，有叶锦添进行服装设计，有韩江进行舞美设计，有陈其钢做音乐顾问，有刘希彦和柏邦妮担任脚本修改，每一位参与者都是大咖。
《金瓶梅》从项目启动到剧本工作历时三年，光剧本改编工作就做了大半年，其中庞杂的世俗风情与浩瀚的人物捆住了手脚，一时难以进行，而在海量的讨论中，最终由三位女性艺术家编导王媛媛、作曲杜薇、编剧之一柏邦妮提出，所有的原点由女性人性本身出发，而最终选择了更为大众熟知的潘金莲作为原点出发，工作至此，一切迎刃而解。放在原著中，在那个时代，潘金莲作为禁忌，而当下的开放世界，却完全可视为女性独立的象征，争取爱的自由，获得人的尊严的代表。舞剧不能承担太多的人物内心，却能够表达独到的态度，因而，潘金莲的翻案，在此剧创作者看来，更多的是社会腐朽层面中对于自由的反思。创作者很泰然的把这种力量表达出来，就是很天真的生的力量，一种超越生死、超越情爱的力量。

用潘金莲的视角来看待她的一生，这是从所有复杂的人性中提炼出来的。当她面对自己的世界的时候，用她的角度看待这个身外的这个世界之后，所看到的所有物体与人物都改变了，有的变得瑰丽，有的变得苍白，有的变得恶毒⋯⋯音乐、舞台视觉、肢体，这些原先直观的因素都变得模糊，变得不可琢磨，此剧所呈现的，就是人物内心的独白，实际上，这种内心独白方式的表演，已经涵盖了她悲剧的一生，这也是奇书带来的观感，更恰当的是，这是一出“莲花梦”的涅磐，这也是一出印象“金瓶梅”。