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秘戏图起源很早，《汉书》中"坐画屋为男女裸交合，置酒请诸父姐妹饮，令仰视画。"，其中所述男女裸交合画，就是后日的春宫图。东汉张衡在所作《同声歌》一诗中有诗句:"衣解金粉御，列图陈枕张;素女为我师，仪态盈万方"，其中用作样板的图乃是春宫图，"素女"指房中术《素女经》。将春宫画与小姐观看的习惯，在中国古典文学中也有描写。唐代诗人白行简《天地阴阳交欢大乐赋》就说到《素女经》画册。清代李渔《肉蒲团》中的未央生，为了陶养一位如泥朔木雕、毫无生趣的绝色女子，"到书画铺买幅绝精绝巧的春宫册子，是本朝学士赵子昂的手笔，共有三十六套，唐诗上三十六宫都是春色的意思，拿去放在闺阁之中，好与玉香小姐共同翻阅。"可见在中国古代，春宫图的作用之一是作为进行性教育的媒介。除此以外，春宫图还作为"避火图"、"护书"和"嫁妆画"在民间大量流行。明、清两代，天津杨柳青等地的一些妇女每年春节前将春宫画当做年画销售，这就是有名的"女儿春"。

明代

明代画家仇英曾画有一套称为《十荣》的春宫图，已不存。画家唐伯虎的春宫画很有名，传世的临摹本有《退食闲宴》、《竞春图卷》、《花阵六奇》。明代流行以唐伯虎等画家所作春宫图为蓝本的各种临摹本，最有名的包括《花营锦阵》、《风流绝畅》、《鸳鸯秘谱》、《风月机关》、《青楼剟景》、《胜蓬莱》等。因为春宫画主要用于闺阁之内，春宫画没有挂轴，而以绢制手卷或画册形式流行。

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 中国古代秘戏图描绘男女性生活的方方面面，内容十分丰富。例如描绘了男女不同的性交体位，不同的体位起什么作用，有些甚至连今人也不能完全理解;描绘男女性交的"性前嬉"和"性后嬉";描绘不同的性交场所，如马背上的性交，这可能是塞外的一种性风俗;还有一些"戏婴图"，即夫妻在婴儿旁性交，这可能是将性和生殖联系在一起了。还有些春宫画则描绘了一些性少数人群的性生活，如同性恋、恋物癖者等。

自明代下半时期以后，春宫画特别流行，那时这方面的名画家首推唐寅。唐寅字伯虎，一字子畏，号六如居士、桃花庵主、逃禅仙吏等，吴县(今江苏苏州)人。少年时学画于周臣，后结交沈周、文徵明、祝允明、徐祯卿等，切磋文艺，历史上记载他是个风流才子，诗、文、画俱佳。他性格不羁，有时用"江南第一风流才子"印，由于仕途多舛，就游历名山大川，专门致力绘画，以卖画为生。他长于人物，特别以仕女画见长。他画春宫画，与他的生活情趣有很大关系，也是他风流性格不羁的表现，可能也是对当时官场和社会的虚伪以及封建礼教的讽刺和反抗。有人说，他作春宫画以所眷恋的妓女、情妇为**模特儿，所以才画得那么传神，那么惟妙惟肖。 唐寅所作的一般仕女画，至今传世的有《孟宫蜀妓图》《班姬团扇图》《嫦娥奔月图》等，但其大幅绢本的秘戏图至今已不复见，只是在古籍中留下几首清人题唐寅春宫画的诗作，如"鸡头(**)嫩如何莲船(三寸金莲)仅盈握;鸳鸯不足羡，深闺乐正多。""清风明月无从觅，且探桃源洞底春"等，让后人去想像、描摹。 唐寅还画了一套《风流绝畅图》，共有24幅，十分有名，但这套册页早已失传。 和唐寅可相媲美的还有仇英。仇英字实甫，号十洲，太仓(今属江苏)人，居苏州。他是工匠出身，后来也从周臣学画，为文徵明所称誉，从而知名于世。他主要以卖画为生，画春宫画也十分有名。他画全身着衣的恋人，也画**相交的男女。他从临摹古人名作下手，发愤苦学，兼取各家之长融一炉，从而创出自己精丽秀雅的绘画风格，终于能和唐寅、文徵明、沈周并列，成为明朝"吴门画派"的四大画家之一。 人们认为明代后期是中国古代春宫画发展的顶峰，主要是指它的质，在量方面，清代的春宫画似乎较明代为多，也许是因为年代较近而存世的作品较多的缘故。从文献记载来看，清朝的春宫画能手主要有古濂和尚、王式、马相舜、马振、改琦等。

细节

秘戏图画上的女人凡在席子上或有侍女可以看见的地方性交，总是穿着鞋子和扎着裹脚。鞋子和裹脚只有在遮有帐幔的床上才脱下，裹脚布也只浴后才更换。

余世存的《非常道》记载清代叶德辉的图书中，往往夹入春宫图，名曰"避火"。日本人北慎言《梅园日记》载:"青藤山人《路史》云:'有士人藏书甚多，每柜必置春画一册。'人问之，曰:'聚书多惹火，此物可厌火灾也。'青藤山人即明代书画家徐渭，其著《路史》两卷，恐士人藏书必置春画所言非虚。"

 《花营锦阵》配词

中国古代春宫画多以工笔、彩绘为主，还有的画于瓷器上。少数春宫画不用彩绘，而用水墨，颇为雅致，别有风味。到了近代，受西洋画的影响，人体有了明暗面，增强了立体感，同时人物体型比例也更准确。中国古代春宫画还以牙雕和木版画的形式表现。象牙浮雕的春宫图十分精致，立体感很强，多为官宦人家、巨商富贾所把玩。木版画则以《花营锦阵》为代表。它出现于明代晚期，全套24图，印成红、黄、蓝、绿、黑五色，每图以行书配词一首。《花营锦阵》的画面生动而质朴，词牌的选择和词的内容对画面起到了烘托的作用。词的风格混合了文学语言和通俗口语，充满了诙谐和幽默，这使得《花营锦阵》具有雅俗共赏的特点。中国古代春宫画多以画卷、册页的形式出现，很少有大幅者，这是为了便于把玩。春宫画的主要用途是提供性欣赏和激发性兴趣。

 在古代，中国的春宫画对印度和日本影响很大。古印度盛行性雕刻，其中11世纪前后修建的卡杰拉霍神庙群，几十座神庙的外墙和内壁布满了形态各异的性爱雕塑。相比而言，日本的"浮世绘"受明代春宫画影响更大。

"浮世绘"是日本描写民间日常生活的一种艺术形式，其中有不少性的内容。与明代春宫画相比，日本"浮世绘"的内容夸大而富于幻想，对男女的性器官描绘十分突出，有些画卷还采取连环画的形式，这些在中国是十分罕见的。

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最早系统地研究秘戏图历史的是荷兰汉学家高罗佩。源因他收藏一套稀世的《花营锦阵》，打算写一篇序文，将其刊行于世，岂知一查中外文献，空空如也，不得不从头做起，查古书，收集材料，越写越长，最后变成了一本书，取名《秘戏图考-附论汉代至清代的中国性生活》，其中包括按原图大小精印的《花营锦阵》24图。

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 避火

据了解，古代人常常在书中或者书柜里放置春宫图画，或者将春宫图悬、贴于室内，其目的据说是为了"避火"。如明代着名书画家徐渭在其着作《路史》中说:有士人藏书甚多，每柜必置春画一册。人问之，曰:聚书多惹火，此物可厌火灾也。再如现代学者余世存在其着作《非常道》中记载，清代学者叶德辉在他的书籍中往往夹入春宫图画，并曰"避火"。

那么春宫图怎么能起到"避火"的作用呢?原来神话传说中， "火神"是一位美女，地位很是尊贵，但有时脾气很是暴躁，有几十个个丫鬟服侍，后因犯了罪，被玉皇大帝贬为灶下神。美女火神平时喜着淡黄色衣服，可是一旦发怒就会改穿火红衣服，容易引起火灾。于是人们就利用这些春宫图，当"火神"见到这些令人面红耳赤的图画时，就会羞赧难当而离去，因此也就避免了火灾的发生。

折叠嫁妆

春宫图作为一种"嫁妆画"是性教育的一种形式。古人性知识匮乏，许多少男少女到了结婚的年龄还不知道"性"是何物。因此，就有好多父母在女儿出嫁之前买上几卷春宫画作为嫁妆，由女儿结婚当日带到丈夫家，到了晚上，小夫妻就可以按照图画，照葫芦画瓢般的做了。同时这也寓含了父母们的"祈子"之意。

折叠门画

据说，天津杨柳青一带，在明清时期，当地的许多妇女把"春宫图"当作年画在集市上公开出售，并且销量不菲。

"杨柳青"是文化名镇，其民间艺术非常丰富，曾出现"家家会点染，户户善丹青"的兴旺景象。当时有些贫困家的妇女，为了挣钱，到过年的时候，在家里画一些"春宫画"拿到街上去卖，没想到还挺受欢迎。于是那里过年贴"春画"也就司空见惯了。人们之所以把春宫图作为门画来使用，或许是源于生殖崇拜，或许他们赋予了这些图画以"神性"，用之可以辟邪、避祸。

据荷兰汉学家高罗佩考证，这种过年贴"春宫门画"的现象直到建国后才消失。

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 简介

浮世绘，也就是日本的风俗画，版画。它是日本江户时代(1603～1867年间，也叫德川幕府时代)兴起的一种独特民族特色的艺术奇葩，是典型的花街柳巷艺术。主要描绘人们日常生活、风景、和演剧。浮世绘常被认为专指彩色印刷的木版画（日语称为锦绘），但事实上也有手绘的作品。 

日本的浮世绘（Ukiyo-e）艺术，总让人联想到情色。然而，“春宫”仅是“浮世绘”的一部分，却因了公认的浮世绘创始人菱川师宣（1618-1694），多以“春宫”在江湖上走动，便使得“浮世绘”多了许多“赤条条”来的共识。

单就字面之意，欧美人将“浮世”译作“floating world”，然而究其本源，原是佛教中“尘世”、“俗世”的意思，15世纪后被特指为由妓院、歌舞伎所构建起来的感官享乐世界。“春宫”便得了“浮世”的名号，自菱川师宣开始，代代相传…… 

素材

从其绘画素材看，70%以上内容是妓画（暂称为“美人画”）和伎画（暂称为“艺人画”），也就是说，作品主角是娼妓和艺伎，女性，裸体，性感美，色情是其标志性特征。用现代艺术眼光看，可算“人体绘画艺术”，其中的大胆的性爱题材引起注意，成为古代东方一种人本主义的新研究方向。在日本，存在着对这类作品的争议，也有的认为是乐而不淫，肯定其价值。

浮世绘的艺术渊源，一来自绘画，师承了中国的“春画”，房中术绘画也；二来自文学，浸染了“浮世草子”（草子：小说），西鹤《好色一代女》、《好色一代男》和近松《曾根崎情死》、《情死天网岛》等等，是文学“浮世写”直接彰显，主题和题材无非色情和妓女（当然，文学价值与作品题材并非正比例关系）。

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 因为一篇报道，沉寂多年的性学博物馆开始变的热闹。据馆长黄永阶介绍，武汉达临性学博物馆700多件性文物，大部分由亚洲性学联合会主席、中华性文化展览馆馆长刘达临教授搜集整理捐赠，还有一部分是黄永阶馆长自己深入民间搜集的。

人们或许会好奇，黄永阶收集的都是些什么玩意儿?黄永阶说:"很多时候，古玩商人收藏的性文物并不公开对外售卖，都是藏在自家的犄角旮旯。往往要等他们回家翻箱倒柜几小时，才能收藏到。"在安徽黄山西递村，在一位长者帮助下，黄淘到一幅清代的春宫画。从报道看，武汉达临性学博物馆展品中就不乏这样的春宫画。

既然是研究性学，春宫画无疑有其研究价值。不过，从报道披露的几幅春宫画，画面展示的是男女交配内容，场面极其暴露写实，说它是色情画并不为过，这样的春宫画是不是适合在大庭广众展示值得商榷。

性学博物馆里的春宫画，同样是传播色情内容，武汉性学博物馆何以能够正大光明的存在?

食色性也。古人把饮食和"房事"相提并论，足见"房事"之重要。但是，话又说回来，饮食和"房事"毕竟有不同之处，饮食文化可以拿到台面上说，甚至可以大张旗鼓地进行研讨、宣传。而"房事"从来都比较特殊，一是比较私密，二是比较敏感，搞不好会演变成"黄事"，所以一向都是私底下讨论的话题。

随着社会的进步，人们的思想也逐步解放，谈性色变的时代一去不复返，性学也变成一门光明正大的学问。

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 中国的春宫画可以追溯到先秦墓葬，汉砖也有大量表现。有关史料记载，这种“压箱底儿”的东西最初为了进行性教育而设。古老的封建礼教并没有给进入青春期的男女进行过应

有的性教育，以至于出现了性无知。在《聊斋》一书中，蒲松龄笔下有一个书痴，叫郎玉柱，他嗜书如命，“家苦贫，无物不鬻，惟父藏书，一卷不忍置”。“昼夜研读，无间寒暑”。然而都三十多岁了，还没有老婆。有人劝他找个媳妇，他说：“‘书中自有颜如玉’，我何忧无美妻乎？”其精诚所至，“绝代之姝”颜如玉真的出现，并与他一齐睡觉。“枕席间亲爱倍至，而不知为人”，用白话来说，就是两人亲爱非常，却不懂得进行性交。如此过了许久，郎一夜谓女曰：“凡人男女同居则生子；今与卿居久，何不然也？”女笑曰：“君日读书，妾固谓无益。今即夫妇一章，尚未了悟，枕席二字有工夫。”郎惊问：“何工夫？”女笑不言。少间潜迎就之。也就是说，颜如玉教导郎玉柱如何性交。郎乐极曰：“我不意夫妇之乐，有不可言传者。”于是逢人就说，听了的没有不暗笑的。

如果我们仅仅认为蒲松龄先生是在借助郎玉柱的经历讥讽书呆子，那就大错特错了。性无知的情况历来并不缺少，直到目下，也有这种性盲的情况出现。1988年出版的由著名学者徐纪敏主编的《性科学》一书的绪论中，有这样一段话：“我们遇到一位某医学院药学系毕业的女大学生，她竟不知什么是性交，还以为和男性握手、拥抱就可能导致怀孕。”

相信这种尴尬事儿并非只是特例，因此，进行春宫教育似乎显得很是重要了。而图画因其形式更易明了而受到普遍欢迎。春宫画在与平民有了更广泛的沟通后，渐渐达到艺术的高度。明代大画家唐寅、仇英亦技痒难禁，创作过很精致、艺术性很高的春宫画。

荷兰学者高罗佩在《秘戏图考》中考证，晚明社会春宫画册非常流行，品种风格各异，而以五色套印的木版春宫画册最为精美。这类画册装裱非常讲究，以二十四幅的册页居多，画面之外皆配以色情诗词。《秘戏图考》记载了高氏见过的八种画册，即《胜蓬莱》、《风流绝畅》、《花营锦阵》、《风月机关》、《鸳鸯秘谱》、《青楼剟景》、《繁华丽锦》、《江南消夏》，它们大多产生于从隆庆到崇祯的近八十年里，而成就最高的精品，制作于万历天启的二三十年间。这是套色木版春宫画的全盛期，画面纯以线描，气韵生动，清新脱俗，分别用红黄绿蓝黑五种颜色套印起来，严丝合缝毫不走样，给人以明洁流畅之感。可以说，它不仅是春宫画册中的佼佼者，也代表着中国传统的套色木版画的最高成就。

清代坊间也刊行过大量的春宫画册，但艺术质量与此不可同日而语，趣味低俗，制作亦远为粗糙。这种精粗雅俗的区别，与士人参与程度的深浅以及画家对性行为的认识和态度有很大关系。

难道同样的一群人经历了相邻的两个王朝便在性取向方面有了这么大的差别？文人士大夫们一下子变得正经起来了？事实上，朝廷的干预才是这种变化产生的根本原因。

王利器在《元明清三代禁毁小说戏曲史料》中清晰地记载了康熙大帝对色情文艺的态度。

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 春宫图盒多是上流社会贵族妇女闺房调情所用。也有高贵的小姐出嫁时压箱底的闺房性启蒙物件。这组贵妃春宫图盒内部春宫图画有两幅，图像生动，笔画精致。不过整体看来瓷盒做工粗糙，很可能是仿品。

21 世纪，中国性学研究得到了很大的发展，性文化与性艺术是目前性学研究的一个热门分支。其综合性和多学科研究大大地丰富了性学的研究。

   在中国，性学在过去曾经是边沿学科而不受重视。由于传统文化的局限，性文艺一直被视为低下、粗俗和不堪入目的，这其实是不对的，这是人类受封建思想影响所表现出来的一种性虚伪。最近，中国性学会召开了年度学会，很多学者提出了要开放性学研究的范围，而且把性文化和性艺术正式列入到中国性学研究的范围之内，这是一个很重要和很有意义的决策。

   中国绘画艺术源远流长，古代画家们为我们留下了数量极其丰富的春宫绘画作品，是古代人类生活尤其是性生活的形象反映和集中提炼，其人文价值不言而明，具体表现在以下几个方面。

   价值一：性学研究价值

   几千年来，不管古人如何受性压迫和性禁锢的影响，但男女之间性的快乐总是存在并不断发展的，正所谓“食色性也”，即一个生活的问题,一个性的问题，所谓饮食，等于民生问题，而男女属于康乐问题，人生就离不开这两件事，是人类生存所必需的。但人们的性生活是怎么进行的，方式、服饰、风俗、习惯是什么样子？正史和野史上虽有记载，但往往都很概括，语焉不详。但从春宫画上既可看到古人对性生活的关注与兴趣，又可看到古人的巧思和心理上的微妙感应。这些作品也说明任何性压制，性禁锢都改变不了人的自然本性，民间的性爱生活仍旧是十分的丰富和生动活泼，要不何来世界的发展和人口的繁衍呢？

   春宫画等艺术作品栩栩如生地再现了古人的性生活，性心理，性方式，以此可以了解古人的性风俗、性观念、性知识等。它们描绘出各式各样的姿势，具有非常重要的实用价值，从性医学观点上来讲也是具有宝贵的研究价值的。因为它们被相当具体地描绘下来，近似还原了古代性生活的丰富多彩，弥补了古代缺失照相技术的遗憾，为后人在性学研究上留下了宝贵的资源。

   中国自汉代起，春宫文化就开始流传，明代下半期以后，春宫画开始流行。那些千姿百态的春宫画说明了古人决不是像过去人们所认为的那么古板、保守，而是很懂得追求性生活的快乐和自由，且掌握了相当多的性爱技巧。春宫画成为研究数千年来中国古代性学发展的重要史料，无疑具有很强的研究价值。

   价值二：历史研究价值

   春宫画描绘了古代男女之间或者同性之间生活的方方面面，内容是十分丰富的。例如，有的描绘了不同的性交体位，有的甚至连今人也不能完全理解。有的描绘了男女性交的“性前嬉”和 “性后嬉”。有的描绘了男女在野外的性生活，可能为了体验变换环境的情趣，或是有肥沃土地的性交崇拜的残余。还有的描绘了马背上的性交，这可能是当时塞外的一种性风俗。也有的描绘了女子的自慰行为，反映了古代某些女子的性寂寞和苦闷。 还有一些 “戏婴图”，夫妻性交时孩子在旁，这可能是进一步把性和人类繁衍生殖联系在一起，以表达画家对人生和性的理解。还有些春宫作品描绘了宫廷的性生活，它往往反映出某个朝代的统治者沉湎于女色，对政务的松懈，以及人际关系的矛盾。又有如描绘老年人的性生活，从中可见古人也认为人到老年还是要保持一定程度的性生活，这对当代人是有所启发的。

  由此可见，中国古代春宫绘画作品对中国数千年的历史文化，社会环境、社会风情等都提供了很大的参考研究价值。

   价值三：文物研究价值

   春宫绘画作品上还栩栩如生的再现了古人的各种生活场景，其中包含服饰，建筑，玉器，石雕，木雕，陶瓷，发饰，植物，园艺，布艺，器物，家具，鞋子，锅碗瓢盆等等，这些画面中的陪衬品可以说对我们生活的各行各业都起到一个映射的作用，让我们能看到过去，知道现在，了解某一行业在这数千年之中的演变。通过观察这些物品我们不断可以发现当时社会的发展程度，而且更能为我们对一些文物的判断提供很有价值的参考作用。

   古代春宫绘画作品不仅有很大的生活价值，艺术价值，而且也有很强大的人文价值，而且是极具生命力的，这一观点是毋庸置疑的。

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很多看过一些明清小说的人们，对春宫画这个词语并不会感到陌生，这在很多的明清小说中对春宫画都会有大篇幅的介绍。可以说，春宫画是古时候人们在行闺房之乐时一种必不可少的道具，它给人们带来了无限的乐趣，也使得人们从中学到了不少的技巧，然而，春宫画为何能在古代得以长期流传？人们为何喜欢春宫画？春宫画因其何种功能符合了当时人们的某种特殊需要呢？对于古代春宫画的真正用途你又了解多少呢?

    用途一：性治疗和性激发功能

    在古代，春宫画的主要作用是用于性治疗和性激发，直至今日，它都是性治疗的工具之一。对此，明代的性小说上有一些记载，例如《肉蒲团》中的未央生因妻子玉香对性生活表现冷淡，就想用春宫画来刺激她：未央生见他没有一毫生动之趣，甚以为苦，我今只得用些淘养的工夫，变化他出来。明日就书画铺子中，买一幅绝巧的春宫册子，是学士赵子昂的手笔，共有三十六幅，取唐诗上三十六宫都是春的意思，拿回去与玉香小姐一同翻阅，可见男女交媾这些套数，不是我创造出来，古之人先有行之者，现有程文墨卷在此，取来证验。玉香看了春宫画册，开始时面红耳赤，立刻要叫丫环拿去烧了。后经未央生一再动员、解释说明，使玉香渐受影响：玉香看到此处，不觉欲兴大发，未央生又经过一页，正要指与她看，玉香把册子一推，立起身来道，什么好书，看得人不自在起来，你自己看，我要去睡了。可见春宫画对于当时人们的夫妻感情，家庭和睦甚至社会稳定都起到了促进作用。

    用途二：性启蒙教育和祈子

    因为古代人们了解性的渠道不如现在来得这么丰富，加上严重的封建思想控制，性教育严重匮乏，导致一部分人思想迟钝，许多少男少女到了结婚的年龄还不知道“性”是何物，他们所能利用的惟有通过春宫画了。因此，春宫画是古代嫁女儿时必不可少的陪嫁品，因此又叫"嫁妆画"，在民间还有叫"压箱底"的说法。由女儿结婚当日带到丈夫家，到了晚上，小夫妻就可以按照图画照葫芦画瓢般的做了，换句话来说，也可以说是一种性启蒙的教学用具。它作为一种“嫁妆画”是性教育的一种形式，同时这也寓含了父母们的“祈子”即“祈求多子多孙,家丁兴旺”之意。所以春宫画在古代性教育启蒙和中华民族人口的繁衍增长都发挥了不可忽视的作用。

    用途三：性欣赏的娱乐功能

    在古代，春宫画的一大功效即是"娱乐"，更多的还是体现在性方面，比如在男女性生活中作为助兴工具。此外，还有不能进行自由性生活的人，通过望"画"来止渴，譬如宫女，太监等。

    用途四：导欲惩欲的功能

    所谓导欲惩欲是指正确地引导并节制欲望。在明代春宫画 《鸳鸯秘谱》 的题词中，有这样一种说法：悟真者披图而阅之，导欲以惩欲，生生不息，化化无穷，岂徒愉心志、悦耳目而已哉！故曰：满怀都是春，舍兹其奚辞。意思是说春宫画可以让“悟真者”看透性欲，认清自己，使人不致沉溺于欲海中无法自拔，通过对其观揽，便可起到“导欲以惩欲，生生不息，化化无穷”的作用。

    用途五：避火免灾保平安

    据了解，古代人常常在书中或者书柜里放置春宫画，或将春宫画悬、贴于室内，其目的据说是为了“避火”。如明代著名书画家徐渭在其著作《路史》中说：有士人藏书甚多，每柜必置春画一册。人问之，曰：聚书多惹火，此物可厌火灾也。再如现代学者余世存在其著作《非常道》中记载，清代学者叶德辉在他的书籍中往往夹入春宫画，并曰“避火”。

    那么春宫图怎么能起到“避火”的作用呢?原来神话传说中， “火神”是一位美女，地位很是尊贵，但有时脾气很是暴躁，有几十个丫鬟服侍，后因犯了罪，被玉皇大帝贬为灶下神。美女火神平时喜着淡黄色衣服，可是一旦发怒就会改穿火红衣服，容易引起火灾。于是人们就利用这些春宫画，当“火神”见到这些令人面红耳赤的图画时，就会羞赧难当而离去，因此也就避免了火灾的发生。这就是春宫图又名避火图的由来，按现在标准虽说那是迷信，但在那个科技不发达的封建社会中也是人们对家庭幸福安康的一种寄托。

    用途六：辟邪祈福的功能

    自古以来，天津杨柳青一带就是文化名镇,其民间艺术非常丰富,曾出现“家家会点染,户户善丹青”的兴旺景象。在明清时期，当地的许多妇女把“春宫画”当作年画在集市上出售，这就是有名的“女儿春”。于是那里过年贴“春画”也就司空见惯了。当时民间还出现将春画悬挂于床头、灶尾的现象，说春宫画有辟邪作用。人们之所以把春画放在嫁箱中的最底层去压箱底，除了隐私的原因也起到上述的“避邪”的作用。古人认为小鬼能在不开启人们箱笼的情况下把箱内的财物窃去，有了“压箱底”，小鬼就避而远之不敢来了。

    高罗佩在《中国古代房内考》中说，因为性交代表阳气充足，因此，春宫画也就代表阳，具有驱除阴邪的作用，故有人把春宫画作为护身符使用。直到近些年还有一种风俗，特别是在中国北部，即把春宫画绘在肚兜( 婴儿盖肚子的”角巾）上以辟邪保平安。

   人们之所以把春宫画作为门画，床头画，灶尾画，压箱画还是做护身符来使用，或许是源于生殖崇拜祈求多子多孙，或许他们赋予了这些图画以“神性”，用之可以辟邪避祸，给家人保平安之意。

    综上所述，春宫画之所以从宫廷到民间不断地发展和流行，延绵不绝，因为它具备了其他物件所不能替代的艺术性和生活性，在人类的社会发展进程中起到了无可替代的润滑剂的作用，由此可见，春宫画在古代的存在不是偶然，而是一种必然，更是一种人人的需要，逐渐形成了中国古代民俗的一种传统文化。只是时代的变迁，社会的发展，科技的进步，人们的思想观念已达到前所未有的开放，当今人们对性获取的方式种类如此之多，春宫画的生活价值早已被现代文明所取代，但它的艺术性，文化性，历史性却逐渐被大家所重视，如今在各大拍卖会上经常会出现古代春宫绘画的大型专场拍卖，价格往往不菲。

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春宫画是指以描绘人类情爱为主题的性生活及性周边类的绘画，题材大都以围绕性而展开，内容包含性爱，求爱，教育，窥视，嬉戏，欣赏，调情，演艺，沐浴等生活场景，最早因描绘于古代帝王的宫中生活所产生的绘画，所以被称为“春宫画”，因地域及功能等原因，又名春画，秘戏图，避火图，婚嫁画，压箱画等。

    春宫画的核心是艺术和性的结合，它的重要性主要体现在其艺术价值上，主要体现在以下几个方面。

    方面一：写实与写意的巧妙结合

    中国古代的春宫绘画作品姿态各异，神情逼真，纤毫毕现，淋漓尽致的展现了画家本人的真情流露，尤其在比例上更是打破了中国传统绘画的“重神似而不重形似”的传统，画中人物虽不十分完全的像西方绘画那样注重人物的比例，但大都符合正常的解剖学比例，面部五官比例更是逼真，这与传统的中国写意绘画形成鲜明对比，实现了写实与写意的巧妙结合，这些娴熟的技法更能表明中国古代画家的高超技艺和中国古代美术的博大精深，完全打破了西方学者认为古代中国画家不能够写实的描绘出生活原型的误解，为中国美术界在世界美术界独树一帜的地位起到了强有力的证明。

    方面二：色情艺术中的珍品

    在中国古代的春宫绘画作品中，“总以人物得神情为第一”，其着重于人物之间的心理和表情的刻画，往往更有意境和趣味。与中国传统绘画的风格是一脉相承的，即他并不是对客观对象的翻版，它反映的是画家的内心感受，因此，当我们观看春宫画的时候，常常会被画中表现的神态、韵味，甚至趣味所吸引，而不会过多的关注人体的比例或者某个局部器官的问题。古代画家们高超的绘画技艺，极得荷兰学者高罗佩的好评，他把中国古代春宫画称为 “色情艺术的珍品”。

    方面三：对世界美术的影响

    中国古代性文化源远流长，性爱也是艺术中永恒的主题。中国的春宫艺术有着自己的传统，也对日本的浮世绘有着重要的影响。“春宫”是日本美术中非常重要的一种类型，17世纪至19世纪中叶曾在日本盛极一时。当时，春宫不仅是新婚夫妇房事教科书，也有护佑平安、表达宇宙和谐的目的。它更因其美丽和趣味性被社会各类人士所欣赏和喜爱，并从一个特别的角度反映出当时的社会万象。在19世纪以来的西方美术界，春宫同样影响了比亚兹莱、罗丹、梵高、毕加索等近代著名艺术大师。

    方面四：欣赏收藏价值

    古代的春宫绘画作品多以工笔、彩绘为主，有些春宫画还画在瓷器上，但是也有少数春宫画不用彩绘，而用水墨，颇为雅致，别有风味，到了近代，中国春宫画受西洋画的影响，人体有了明暗面，增加了立体感，同时人物体型的比例也更准确了。

    中国古代的春宫画还有以牙雕和木版画的形式表现的。象牙浮雕的春宫画十分精致，立体感很强，多为官宦人家、富商巨贾所把玩；木版画则以《花营锦阵》为代表，它出现于明朝晚期，全套24图，印成红、黄、蓝、绿、黑五色，每图以行书配词一首。它的画面生动而质朴，词牌的选择和词的内容对画面起烘托作用，词的风格混合了文学语言和通俗的口语，充满了诙谐和幽默，这使《花营锦阵》具有雅俗共赏的特色。如今在各大拍卖会上经常会出现古代春宫绘画的专场拍卖，深得越来越多的收藏家追捧。

    作为中国古代的文化遗存，经历了多个世纪的风风雨雨，其中包含西方掠夺，百年战乱以及政治动荡期间对文物的破坏，如今留下来的在中国国内的古代春宫绘画作品已经很少，但一直流传至今，保护搜集抢救是我们这一代不可推诿的历史任务。

  Spring Palace Painting originated very early. In Han Shu, "sitting in a painting room is a bare intercourse between men and women, buying wine to invite all fathers and sisters to drink, so that you look up at the painting. "The male-female bare cross-painting mentioned above is a picture of the Spring Palace the day after tomorrow. Zhang Heng in the Eastern Han Dynasty wrote a poem called "Simultaneous Song", which has a verse: "Understanding the Golden Emperor by clothing, showing pillows and pillows; Su Nu is my teacher, with a graceful manner." The figure used as a model is the Spring Palace Diagram, and "Su Nu" refers to the Su Nu Jing of Fang Zhongshu. The habit of viewing Spring Palace paintings and ladies is also described in Chinese classical literature. Tang Dynasty poet Bai Xingjian's "Heaven and Earth Yin and Yang Jiao Happy Fu" refers to the "Su Nu Jing" picture album. Wei Yangsheng in Li Yu's Pork Pu Tuan in Qing Dynasty, in order to nurture a beautiful woman, such as muddy wood carvings, who has no interest in life, went to the calligraphy and painting shop to buy an exquisite brochure of the Spring Palace, which was written by Zhao Ziang, a contemporary bachelor. There were 36 sets of them. The 36 palaces in Tang poetry were all spring-colored. They were put in the boudoir so that they could be read together with Miss Yuxiang. "It can be seen that in ancient China, one of the functions of the Spring Palace Map was to serve as a medium for sex education. In addition, the Spring Palace Pictures are also popular among the people as "fire shelters", "book protectors" and "dowry paintings". During the Ming and Qing dynasties, some women in Yangliuqing, Tianjin and other places sold Spring Palace paintings as New Year paintings before the Spring Festival every year, which is known as "Daughter Spring".

Qiu Ying, a painter of the Ming Dynasty, once painted a set of pictures of the Spring Palace called "Ten Rongs", which no longer exist. Tang Bohu's Spring Palace paintings are well-known. The handed down copies are "Recession and Leisure Banquet", "Athletic Spring Scroll" and "Six Strange Flowers". In the Ming Dynasty, various copies of the Spring Palace paintings made by Tang Bohu and other artists were popular. The most famous ones included "Flower Camp Jin Zhan", "Wind and Flow Quick", "Mandarin Ducks Secret Spectrum", "Wind and Moon Organ", "Blue House Ranging Scenery", "Sheng Penglai" and so on. Because Spring Palace paintings are mainly used in boudoirs, Spring Palace paintings have no hanging axle, but are popular in the form of silk handscrolls or picture albums.

Ancient Chinese Spring Palace paintings depict all aspects of men's and women's lives, which are rich in content. For example, it depicts the different sexual positions of men and women, the role of different positions, some even today can not fully understand; depicts the sexual intercourse of men and women "pre-sexual play" and "post-sexual play"; depicts different sexual intercourse places, such as sexual intercourse on horseback, which may be a sexual custom outside the fortress; and there are some "baby-play maps", that is, couples have sexual intercourse beside infants, which may be sexual and reproductive links. Together. Some Spring Palace paintings depict the sexual life of some sexual minorities, such as homosexuals and fetishists.

Since the second half of the Ming Dynasty, Spring Palace paintings have been particularly popular. Tang Yin was the first famous painter in this field. Tang Yin's character Bohu, a word of fear, number six such as Gushi, peach blossom nunnery owner, Zen-fleeing celestial officials and so on, Wuxian (now Jiangsu Suzhou) people. When he was a teenager, he studied painting in Zhou Chen, and later made friends with Shen Zhou, Wen Zhengming, Zhu Yunming, Xu Zhenqing, etc. He studied literature and art. Historically, he was a gifted scholar with excellent poetry, literature and painting. He was unrestrained and sometimes used the seal of "the first talented person in the south of the Yangtze River". Because of his bad official career, he traveled to famous mountains and rivers, devoted himself to painting and made a living selling paintings. He is good at figures, especially in ladies'paintings. His paintings of the Spring Palace are closely related to his interest in life, as well as the expression of his unconstrained style and personality. It may also be a satire and resistance to the hypocrisy of the officialdom and society at that time, as well as the feudal ethics. Some people say that he painted the Spring Palace with his beloved prostitutes and mistresses as models, so he painted so vividly and vividly. Tang Yin's paintings of ordinary ladies have been handed down to this day, such as Meng Palace Shu prostitutes, Ban Ji Tuan Fan, Chang'e Running to the Moon, etc. However, the secret dramas in large silk books have disappeared, leaving only a few poems of the Qing Dynasty inscribed on Tang Yinchun Palace paintings in ancient books, such as "How the chicken head (**) tender lotus boat (three inches golden lotus) is only in full grasp; Mandarin ducks are not enviable, and there are many deep boudoirons. "Clear breeze and bright moon can not be found, and explore the bottom of Taoyuan Cave Spring" and so on, so that future generations to imagine and describe. Tang Yin also drew a set of "Wind and Flow Pictures", a total of 24, very famous, but this set of pages has long been lost. Qiu Ying is comparable to Tang Yin. Qiu Yingzi Shifu, No. 10 Zhou, Taicang (now Jiangsu) people, living in Suzhou. He was a craftsman, and later learned painting from Zhou Chen. He was praised by Wen Zhengming and became famous all over the world. He mainly sells paintings for a living, and paints Spring Palace paintings are also very famous. He paints sweethearts in full clothes and men and women who meet. Starting from copying famous works of ancient people, he studied hard and angrily, and combined the merits of various schools, thus creating his own beautiful and elegant painting style. At last, he was able to juxtapose with Tang Yin, Wen Zhengming and Shen Zhou, and became one of the four major painters of the "Wumen Painting School" in the Ming Dynasty. People think that the late Ming Dynasty is the peak of the development of ancient Chinese Spring Palace paintings, mainly referring to its quality. In terms of quantity, the Qing Dynasty's Spring Palace paintings seem to be more than the Ming Dynasty's, perhaps because there are more works in the near future. From the literature records, the main masters of the Spring Palace paintings in the Qing Dynasty were Gulian monks, Wang Style, Ma Xiangshun, Ma Zheng, Changqi and so on.

Women in the pictures of the Spring Palace always wear shoes and bind their feet whenever they have sexual intercourse on the mat or where the maid can see it. Shoes and foot-binding are removed only on the bed covered with a curtain, and foot-binding cloth is replaced only after a bath.

Yu Shicun's "Unusual Dao" records Ye Dehui's books in the Qing Dynasty, which are often included in the Spring Palace Map, called "Fire Avoidance". Japanese Beishengyan's Diary of Plum Garden contains: "The History of the Road of the Ivy Fujiyama Man says:'There are many books collected by scholars, each cabinet must have a volume of spring paintings. 'People asked, saying:'Gathering books often makes people angry, and this thing is tired of fire. '