从“保持沉默”到“全裸”

从“这个世界会好吗”到“唯不安者得安宁”

“向京·没有人替我看到”展览举办

艺术家21年作品亮相龙美术馆（西岸馆）

没有人替你看到

你，看到什么了？

向京，当代艺术家，其20余年的创作历程是观看中国当代艺术变迁的一个独特维度。她作品里透露出的不安感，是对于现代性下人性的迷雾和对于生存本身的不断确认——“内在性”是她所企图挖掘的生存真相。问题先行是向京的工作方法，但她在写实雕塑语言里，在个人化塑造、雕塑着色、玻璃钢材料的使用这些语言建构上，都做出非常独特而影响深远的当代性实验。

▲ 艺术家向京

今日，艺术家大型个展“向京·没有人替我看到”在龙美术馆举办，这也是龙美术馆举办的首位女性艺术家个展。

▲ 2017年12月16日，“向京·没有人替我看到”大型个展举办

▲ 龙美术馆（西岸馆）首次将一层、二层以及阶梯式主展厅结合举办该展览，并修改展厅入口，和艺术家一起构建她准备了21年的精神花园。

▲ 创作中的向京

▲ 向京作品《一百个人演奏你？还是一个人？》，140×80×80cm，130×50×65cm，140×54×70cm，135×46×75cm， 130×65×75cm，130×50×115cm，80×54×30cm，玻璃钢着色，2007（“全裸”系列）

本次展览将展出艺术家向京的五个主线创作系列：“镜像”（1999-2002）、“保持沉默”（2003-2005）、“全裸”（2006-2008）、“这个世界会好吗？”(2008-2011)、“S”（2012-2016）以及名为 “我看到了幸福”（2002-2010）的架上尺寸作品，这也是向京自1995年中央美院毕业之后规模最大的个展。

▲ “向京·没有人替我看到”展览现场

展览中，向京以空间作为重要命题，阶段性创作的文献脉络不再是观者进入作品的唯一路径。被打破时间线索的作品，期待在全新的空间里与观者相遇，观看的主体交付给每一位观者，观者的身体将会成为丈量艺术与空间的真切尺度。向京认为，“观看”不仅是对外部的观看，同时也是对自我的审视。艺术家期待艺术回归到属于不同观者的身体感知，回归到展览现场的魅力。这，正是向京反复强调的艺术“可感知性”——那在文本阐释之外的自足意义，这也是现场对于艺术自证的重要价值。艺术之镜，此刻映照出的，是观者的内在：对于每个人生命中的隐痛与欢愉，没有人可以替我们看到。

▲ “向京·没有人替我看到”展览现场

INTERNI设计时代就本次展览对向京进行了采访：

Q=INTERNI设计时代

A=向京

Q：本次展览将您各时期的作品在空间中进行组合，在龙美术馆设计本次展出有哪些特别之处？

A：这次展览对我来说是个全面的挑战，去年在北京民生美术馆的回顾展引发了我对“展览”概念的思考，我的创作分为几个主线系列，形态比较完整，所以在民生美术馆这次展览我按照时间线布展作品。这次展览作品更全面，甚至我还从各地找回了以往卖出的旧作；展览空间非常大，包括龙美术馆一层、二层以及阶梯式主展厅，有3600多平方。这次展览打乱了以线性系列划分，以比较感性的方式对作品串联，希望观者能更加感性的“看到”和体会作品。

▲ 《善待我们的忧郁，它是一只忠实的大狗》，166×192×64cm，188×53×34cm，玻璃钢着色，2013-2016，局部（“S”系列）

▲ 《孔雀》，117×170×80cm，123×56×54cm，玻璃钢着色，2007（“全裸”系列）

Q：在多年的创作中，您在思想的变化是怎样的？这次展览是一次全面的梳理和总结，这个过程中有哪些新的发现？

A：我肯定可以被称作一位“老艺术家”，但说做“回顾展”又实在年轻了些。我其实不太喜欢回顾过去，但今年我正好停下创作专心做了一本画册，加上本次“没有人替我看到”这个展览，这两个机会还真是给了我回顾人生的机会，感慨良多。我看了大量过去的文字和作品——艺术家创作的作品是物证，是成长的印记——年轻时的唐突、青涩、幼稚、无知，以及无知带来的无畏，还常常愤懑不逊，满是破绽却很可爱。

▲ “这个世界会好吗？”系列部分作品，2008-2011

▲ “全裸”系列部分作品，2006-2008

▲ 《凡人——无限柱》，465×120×120cm，玻璃钢着色，2011，局部（“这个世界会好吗？”系列）

回顾中最重要的是感受到个体的渺小和一种巨大的“局限性”吧：有限性是生命的本质。人特别需要理解这种“局限性”，然后努力做一些改变或延伸，无论是工作还是生活，获得自我审视的能力和对世界的开放的心态，这是一种成长。

▲ 《行嗔》（174×300×310cm，2013-2016）、《行形》（尺寸可变，2016）、《行舍》（173×600×42cm，2012）（“S”系列）

▲ 《你呢？》，414×154×164cm，玻璃钢着色，2005（“保持沉默”系列）

Q：您如何看待艺术要有“社会担当”？

A：创作者不是带着所谓的“社会意识”和“社会担当”工作的，如果有人这么说我会觉得很可疑。诚实的说每位创作者只是为自己工作：进行一种创造性的劳动时足够专注，沉浸于此，发挥能量。作品成为物质性的存在后如何转化为社会价值是一个系统的事情，不是创作者本人可以控制和实现的，只能说我在创作中带着“关心”和关注的问题去做创作，我觉得是这样一个关系。

▲ “保持沉默”系列部分作品，2006-2008

▲ 名为“我看到了幸福”的架上尺寸作品，2002-2010

Q：雕塑这一艺术门类给你什么？

A：雕塑还是让我理解到巨大的“限制性”，它是一种有封闭属性的媒介，简直就是“局限性”最恰切的“名词解释”：空间的限制、形体的限制、与你工作相关的人的限制、花费大量时间的限制……尤其我又选择了具象雕塑这块。在“限制性“中工作，正如人的生命本身也有很多限制啊。

▲ 向京在工作室中创作《敞开者》。

Q：您关注的领域广泛，有自己喜欢的诗人、摄影师、艺术家等，在本次出的书中，也有范景中、戴锦华、乔纳森·费恩伯格、米歇尔·康·阿克曼等评论和对谈文章，他们对您的艺术创作有怎样的启示？

A：人首先通过被塑造和自我塑造，成为某个样子的人，进而创作作品。如果说艺术家从其他人那里突然得到灵感做出创作，我觉得即便有这种情况也无法持续10年20年，这些影响还是要被个体消化和转换，完成自我构建。

▲ 《异境——不损兽》，195×210×62cm，玻璃钢着色，2011，局部（“这个世界会好吗？”系列）

▲ 《异境——这个世界会好吗？》，玻璃钢着色，215×265×120CM，2011年。

但你提到了很重要的一点：我读了几十万过去的文字，除了看出自己的无知和愚钝，之前的师长和朋友帮我写的文章有些当时我没全弄懂，反复看又体会更深，与别人的某个时间节点的深谈恰好就“开启”了我，所以在本次书的后记中我做了大量的致谢，这是一个生命成长的过程。

▲ “镜像”系列部分作品，2002

比如在本次书中有戴锦华老师的评论文章，请她写评论时我有些忐忑，她却很喜欢我的作品，一口答应，百忙之中完成的文章让我特别感动：她的评论尖锐准确而有深度，让我意识到了很多过去没有意识到的问题，也从来没有人像她这样论述过。中国当代艺术创作历经30多年，面貌已然丰富，艺术评论却还是短板，优质的文本和作者依然很难得。我一直希望能找到跨学科的优质文本合作者，因为当代艺术不应该是过分功利和狭隘的艺术生态，而是需要与各文化领域发生关系，共同构成中国文化的景观。我也一直希望找到优秀的女性写作者为我写艺术评论，虽然我也很忌讳简单的介入“女性作者”这样的话题。戴老师研究女性创作和中外文化比较，我很感谢她能为我写这篇艺术评论。

▲ 向京在工作室中创作《异境——白银时代》

▲ 向京展览开幕之际，向京21年的创作全集同步首发，带来与展览不同的阅读路径。全集包括作品集、文献集、作品集别册，其中文献集收录了数篇首次发表的评论及对谈文章，作者包括范景中、戴锦华、乔纳森·费恩伯格、米歇尔·康·阿克曼等。

Q：对本次展览有怎样的期许，接下来有怎样的计划？

A：似乎每次访谈最后都要问这个问题，我接下来的计划就是没有计划，因为我之前太有计划了哈哈。

▲ 对未来“没有计划”的向京。

艺术家简介

向京，1968年生于北京，1995年毕业于中央美术学院雕塑系。1999-2007年任上海师范大学美术学院雕塑工作室教师。现工作、生活于北京。自1995年毕业，向京又迁居上海10年，在中国当代艺术置入世界秩序的背景下，从身份、身体这些当代艺术命题里，确立起她独特的艺术语言。2009年向京回到北京，凭借“这个世界会好吗？”的新突破，让人看到一个渴求自我超越的当代艺术家的范例。在2016年首次亮相的“S”系列中，向京引出了“多元的主体”、“权力机制下的关系”、抑郁症、记忆的反观和重组等命题，在文学化结构中找到语言的营养，从叙事走向了蕴含对当下人性危机的隐喻，在具象雕塑的窄路上又迈进了一步。

采访、文字 / NANA

图片 / 向京工作室

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