雕刻是一种把实物雕出来的造型和形体，展现一种工艺品与艺术品的技术。用机器加上设计与手工艺的制作。雕刻设计是一种物体本身带有纹理、利用物体色、形来设计。让设计工艺与物体结合，表现出一种艺术品。
水晶雕刻艺术是一种属于精神形态的文化，它的运转涉及很多方面，社会生活的状况、秩序、整个社会的心理取向及历史沿袭、传统与现实因素的对接，民族手工艺文化与世界文化的交往等等，而水晶艺术本身的特殊性则起到更为潮流的饰品，这种特殊性在于艺术不是通过概念，而是通过感觉形成展现一种工艺，这种水晶艺术品属于人类精神的东西，这是人类心灵中非常有灵性的天石。
我做水晶创艺设计10年了，对水晶的了解很深，看法有着与别人不同的思维、在设计中我自己就创作了好几种用原料的方法：(1)用俏显体、(2)破料显俏、(3)以形制形、(4)破体显形、(5)以色显俏、(6)用体显俏。
水晶的原石的制作与其它玉石有着不同的料质
水晶的原石是透明的，在设计制作中，它有透光点，不像玉石那样润泽不透，这一点，制作的方法就不同，从设计的概念就不一样了，每一块原石都有它的艺术，我们设计就要读懂、看懂每块原石的内涵，让它展现自身艺术，天生原石必有用，就让我们拿出专业的技术与水平去设计与制作。

一、用料设计方法

(1)用俏显体
水晶表面会形成很多纹理，在形成中，包裹很多的矿物质，这种就可以用表面的物质来设计，把里面的晶体显现出来，晶体也是设计中的一大问题，晶体好的可以作人物类的作品，不好的只能作杂件，花鸟、鱼虫、瓜果类的，用俏显体，是把一块原石的亮点表现出来、展现这点俏色，显示水晶的晶体和纯度，设计材质中有几点很重要，不管是人物还是杂件都要讲究对比例、对比、刚强于软弱的比较、这几点掌握还得有境界思维，用俏是把很多俏切掉，显的颜色多也不是俏了，俏一点颜色形成的对比，这才是用俏。一种是晶体、一种是俏色，在设计中根据俏色的颜色来设计，以自然中有的颜色，相匹配，设计来自于自然，但是要比自然高贵，它不完全取决于自然。
(2)破料显俏
雕刻是要有造形的，当原石的料形不好，俏色点少的，要把原料的造形设计好，破料取形显俏色，破料显俏一般是人物件，也有杂件，这是根据料质和的晶体(纯度、透度、亮度)来决定的，破料是本身原石的料形不好，或有绵交或杂质要切掉，做一个人工造形来设计制作，显俏是把俏用的一点或两点，俏多了就不是俏了，看了让人眼花缭乱，主次不分。用俏要讲究晶体与俏色的分割，层次清楚明显，俏用于晶体四边或中间，才能展现水晶设计的艺术作品。
(3)以形制形
天然形成的原石，表面都有纹理，表皮是自然的原石态物质，每一种地方的原料，都有不同的纹理，料形也是各有千秋，根据天生的料形来设计，在保留表现的纹理，让自然艺术与工艺制作结合，使工艺融于自然，展现自然原生态的境界。
(4)破体显形
形体就是造形，不论在雕塑和雕刻中形体是展现作品的活力，破体是本身原石，晶体好，料子没有形体，这就要破体，这种设计的思维是以人物件(现代人物、历史人物、神话)为主题，再加上动感的造形，使产品有活力、生动，表达了水晶的透体工艺的作品。
(5)认色显俏
颜色来于自然，色是设计中最主要的物质，色就是俏，在水晶中颜色很多，红、绿、黄、紫、紫黄、黑、粉红、白、茶黑、蓝(包括发晶、晶体原石)在制作设计中是把原石的色做成鱼、鸟、动物、昆虫、饰品等等，色是作品上都显眼的亮点，也是作品中一个主题，有了俏和色作品的效果会更好，要把色用活，显是晶体与色俏的效果。
(6)用体显俏
用体显俏，跟用俏显体是相反的思维究竟交换，这种原石的表面全是包裹体，在设计中要把原石的包裹体切掉一部分，根据设计的题材来设计去料多少，展现俏和白晶体，这也是两种俏色，一种透，一种颜色不透体，形成了对比。

二、设计的思维构思

在水晶设计中对于玉雕大师来说，雕刻水晶原石很硬，但是很脆，做细工不小就会断掉、崩掉，要不就会有交绵，在磨活的时候，机子震动断掉了，都很难做到很高艺术作品，在设计中有几种做法：具象、抽象、写实、意象。我认为，意象，“意”在形之上，“象”在形之下非具象亦非抽象，它依附于客观的现象是一种心中的境界，只有情之所至，心之所向，意之所归，方能显象于形，达到“超”以境外，“得以观中”的境界。
1）具象
具象只是保持在记忆中某一事物的形象。具象是在生活中多次接触多次感受多次为之感动的既丰富度凝缩的形象。它不仅仅是感知记忆的结果，而打上了作家。艺术家的情感烙印，受他们的思维加工具象不是抽象的思维的起点，而是在抽象思维的作用下、选取、综合表象的结果。
（2）抽象
抽象是从众多的事物中抽取出共同、本质的特征。要抽象就必须比较。没有比较就无法找到共同的部分。抽象化主要为了使复杂度降低。认得到论域中较简单的感念。好让人们能够空追其过程或认综观的角度来了解许多特定的抽象。

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孙静，东海县晶工坊创意工作室主任