古老的刺绣艺术千百年来靠针法的变化和刺绣形式的变化走到了今天，在刺绣作品创作中，只靠色彩肌理变化（丝路）和彩色叠加成象，已显得视觉元素单一，面对当今在各种媒体的推动，刺激下，视觉范围得到迅速拓展人们对刺绣作品的欣赏增加了更多的新知识，这大大的改变了人们的时间和空间观念，因此人们在观察、认识、理解、判断刺绣作品时的表现也就出现了各异。
时代不同了，刺绣艺术在继承的基础上，要发展当然就应该随着科学技术及精神意识的发展变化而具备不同的面貌，因此，刺绣艺术的发展就必须探求哲学和科学间的新秩序，因为除了哲学是刺绣创作的根据外，还要在人类的视觉现象的感觉关系中，也就是在空间和色彩等影响人类的心理的经验和实当中去寻找刺绣创作的原理，这种综合性的新秩序，对于现代的仿古刺绣作品的发展来讲，能否被现代人接受是非常重要的。
然而，我们所创作的刺绣作品，安是名人字画仿制再现的实物，同时又是给现代人看的视觉形象。既然如此，这了获得理想的效果就必须把刺绣创作作研究的重点从过去的“以物为中心”转移到“以人为中心”上来，研究刺绣作品欣赏者是如何感知刺绣作品的，研究结果表明：视觉形象与本来的客观存在往往不完全一致。其原因就是在主体的直接参与下，感知的过程并不等于物理的映射，还包含着生理的反应和心理判断。所以，我们刺绣创作过程必须研究作品形态构成的光学，生理和心理效果。
再者，我们仿古绣创作的本质是在尊重原作的基础上，创造全新的过去未曾有过的形态。而刺绣创作者的创作冲动基本上有两种——模仿的冲动和抽象的冲动，模仿是不可变的，抽象变化是无穷的，就刺绣作品而言能科学地将两者有机地统一起来，唯有色彩的构成。
能够知觉刺绣作品存在的最基本视觉因素是色彩。
什么是色彩？这是色彩构成的首要问题。通常我们是在朴素的意义上使用着“色”这个概念，认为色是不同波长的可见光。引起人眼不同的颜色感觉。
所谓色，是感觉色和知觉色的总称，总括起来讲
色是被分解的光，进入人眼前传至大脑时开始生成的感觉，是光、物、眼、心的综合产物。
所谓彩，是多色的意思，一般来说，“色彩”和“色”是同议语，不过，色彩一词常与刺绣作品相联系，因此，它在很大程度上包含着知觉的要素，与知觉色相对应。如果将它按感觉色处理时，它被称为色刺激，仅与光色相对应，由于知觉的恒常性和错觉，往往不能正确认识色彩。所以我们在刺绣创作过程中，取线用色时必须将原作色和光色体综合处理。
色彩的相互作用最符合人们知觉和心理原则的配合创造，即将复杂的视觉表面现象还原成最基本的要素，运用心理学的原理去发现，抒情和创造尽可能美的效果，一般将取线配合分成三类要素：光学要素（明度、色相、彩度），存在条件（面积、形状、位置、肌理），心理因素（冷暖、进退、轻重、软硬、朴素华丽等）刺绣创作时运用逻辑思维去选择与搭配恰当的色彩。
仿在刺绣创作是表面既有画作，意在确认其真实存在性，所以很重视条件色与环境色、色彩的设计运用是创造一个过去没有过的新形态，重点在于构成，所以强调正常光照下的被仿画作的本色。
刺绣的原作品有可能与所追求的色相邂后，而在刺绣创作过程中线色是固定的，没有这种邂后的机会，现代刺绣作者必须要花时间去系统地了解关于色彩的知识，由此可知，要在刺绣创作中有效地使用色彩，必须掌握色彩的科学体系并自觉的进行有关色彩感觉的训练，又由于在视觉中色彩对不能原样不变地被看到，也就是说，要让绣品欣赏者看到的色，都是眼前色的最好推测。因此，一名现代刺绣工作者，在开始学习色彩时，首先必须认识色彩经常使我们产生的错觉，而不是色彩体系的学习，学会对同一色彩有数不尽的处理方法，而不是机械地使用线色。为要产生明确的色彩效果，就必须认识色彩在视觉方面的相互作用，差别以及相互依存的联系，通过实践与经验的积累来发展“观察色彩的眼睛”，提高直观面的感觉能力。其次，色彩构成也不能从视觉光学、生理学或光与波长的物理学开始，因为色彩的物理事实与心理效果之间有着差异，重要的问题不是了解所谓固定不变的色彩事实，而是要“看出”在时间上发生，继续移动、展开的色彩效果，这里，所谓“看出”是“具有世界观意义地感受”，它意味着与幻想，想象紧密结合，从而在刺绣创作中提高对美好色彩的悟性和表现能力。
总之，揭示由眼睛和头脑传达出来的色彩实体和色彩效果之间在人们身上的联系，是仿古刺绣工作工作者最关心的。在刺绣作品中色彩范围和色彩艺术中，视觉的、思想的和精神的现象，是多方面地相互综合在一起的，因此我们刺绣工作者对手中的作品研究必须从分析入手，这种分析的研究，大体上可划分为以下的领域。
从物理性方面研究色彩的要素.
从生理方面研究关于色彩的视觉规律。
从心理方面研究关于色彩的感情、联想、象征、爱好、意义、印象。
从美学方面研究色彩的配置、协调、功能和美作为刺绣创作中分析的对象，则是自然界中的各种色彩现象，这是人类认识的源泉、分析与综合是相互依存的，没有分析就谈不到综合，没有分析、认识也无从深知。但综合还有其特殊的意义，尤其是在刺绣艺术创作中“整体并不等于各部分之和”所以刺绣艺术的发展最终是要培着其工作者的直感能力。

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傅燕，女，1959年10月出生，扬州市人，市工艺美术大师，助理工艺美术师，主要作品有《双花并妍》馈赠日本厚木市市政府，作品《巫山梦》入选中国第六届艺术节，作品《骑驴寻梅图》与《八怪精粹》分别获全国“百花杯”中国第六届、第七届精品博览会银奖，并于2004年4月携作品以中国民间文化杰出传承人陆树娴大师“关门弟子”的身份，参加了陆树娴大师的刺绣作品展。