宜兴紫砂陶是我国传统工艺陶瓷中一枝独秀别具一格的艺术陶。宜兴陶瓷的造型设计千姿百态，主要分为圆器、方器、塑器和筋纹器四大类。圆器、方器俗称光货，塑器和筋纹器俗称筋瓤货。各类造型历史上都有很多著名艺人和优秀作品。尤其花货，塑器以独特形式闻名于盛，享有很高声誉。
所谓塑器，书面上称仿真器，亦称“花色器"，行话称“花货”，紫砂壶仿真器取材于植物、动物和人物。其中的动物植物较多，其次是器物、人物较常见。植物中有松、竹、梅、荷花、牡丹、菊花、石榴、海棠、桃子、葫芦、南瓜、西瓜、芒果、佛手、葡萄和荸荠等。动物中有龙、凤、鸟、松鼠、狮、老虎、象、鸡、鸭、鱼等。人物有老翁、渔家家。器物有秦钟、汉钟、宫灯、井栏、石磨等。这些器物经艺术加工处理，运用捏塑等技法，将壶体、嘴、把、盖等都制成仿真形，生动优美，具有浓郁生活情趣。如《荷花壶》、《岁寒三友》、《南瓜壶》、《束柴壶》、《竹段壶》、《牡丹壶》等等。这些茶壶不仅“肖形状物”更重“寄情寓意”。如以松为题，主要表达松的高洁、坚毅和苍劲的性格。以竹为题，着重表现竹不屈不挠、坚韧、挺拔、高风亮节的君子风范。历史上供春、圣思、陈鸣远和朱可心、裴石民、蒋蓉、汪寅仙、何道洪等都是制作仿真器的名师。
紫砂花货、塑器的艺术特点之一就是：“返朴归真、形神兼备。无论是什么形制、形态、形状自然界包罗万象，都是紫砂花货作品形象的语言这种语言就是表达，就是用紫砂五色土材质塑造自然逼真、千姿百态的形象。这种创作、设计、构思并以泥土塑造的形象，是匠师们经过深思熟虑、严整构思、沥尽心血不断地进行演讲和实践、调整和修改。通过心与脑的结合，通过智慧的结晶，通过双手在创作中提炼而成。这种语言是制壶者心意的表达，表达对大自然的一种回归和认知。例如现存于南京博物院的《圣思桃杯》就是经典之作。
紫砂花货、塑器的艺术特点之二：就是生态和形态的统一。
紫砂花货塑器自然与紫砂光货几何形之间有它的不同之处。自然物体是自然生态与动态的反映。紫砂花货、塑器形态千姿百态、变化无穷。但不能脱离生活。违反生活规律。一代宗师朱可心，以构思巧妙、细巧玲珑闻名于世，创作题材涉及松、竹、梅、瓜果、形体涉及高、中、矮、方、圆、长、变异，素有“千奇万状、信手拈来”之誉，经典之作《报春》、《竹段壶》中的竹尤为突出，形态生动逼真、风格深厚淳朴、古朴雅致、静穆大方、巧妙构思、状如心形，让人感叹不已。
紫砂花货塑器的艺术特点之三是：作品的神韵。
神与韵难以用言语表达，而是靠心灵感受心领神会，这是由里向外，艺术感染的反映，也就是所谓的艺术魅力的其真谛所在。源于生活必须离开生活，艺术并不是生活原型再现，艺术的形式必须在似象非象之问，吸取自然形态、造型或是将自然形态东西作为局部的装饰，要将生活中美的东西提炼升华，去粗取精、去伪存真、浓缩美化，进行创造，也就是追求自然生气的骨力所在，而绝不是停留在表面，照搬硬抄，重复堆砌、僵硬死板或者不伦不类、庸俗低下。当代工艺美术大师汪寅仙创作的松、竹、梅等系列作品，以自然古朴为基调，具有丰富文雅的造型语言，千姿百态的表现形式、自然逼真的型制造型，深思熟虑、提炼变化、合理布局。追求自然生气的骨力所追求，内涵深蕴的传统文化的精神所在。她的经典作品之一《五代合堂》生态各异、姿态优雅，萌发出勃勃生机。寓意国泰民安、五谷丰登、家庭幸福、吉祥如意，体现出自然界的真善美和人性间的真善美。在紫砂花货塑器作品中有机结合上得到的充分体现。
一件优秀的紫砂花货塑器作品还必须在造料上、配色上、造型上、设计上、工艺处理上，烧成处理上狠下功夫，唯有做到这几点，才能反映出作品的特征。反映出作者的个性风格，反映了作品的精致，唯有勤奋学习、踏实向上、千锤百炼方能掌握技巧，运用自如、妙趣横生、妙若天成。
“梅花香自苦寒来”，吾从艺以来，特别钟爱示竹梅的性格，它刚劲有力、坚韧不拔、不屈不挠、高风亮节的品质，激励我在艺术道路上发扬它的精神，经历无数的失败，“功夫不负有心人”终于突破传统模式，梅花装饰而是全手工贴梅花，讲究手法，突出指纹，而梅花更是逼真、主体感表现地淋漓尽致。
人们常说继承传统，吸取精华，从形似到神似，从传统求创新，在创新中求突破，关键要抓住作品意韵和气韵的境地。我深得做得象与不象是本事，只有把握住物体的内涵精神，循其轨迹去，构筑推敲，花功夫去概括，取舍、夸张、创意，进行艺术创造，突出其精神，丰富其神韵，才有成功的塑器作品问世。

[相关链接]作者简介
范友良，工艺美术师，创办良友陶艺工作室，擅长紫砂花器的创作，在继承传统的法度中大胆创新，创作作品灵动别致，给人以耳目一新的感觉，作品曾多次获全国性工艺展评金银奖，深受广大收藏者的欢迎。


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