陈克永作品欣赏

 国画创新，首先要明确什么是“新”，国画的新，不是标新立异，不是惊世骇俗，更不是哗众取宠。“新”是相对于“旧”的概念，“旧”是传承而来的，所以在艺术上的“创新”要以了解传统，把握传统为前提，对传统心知肚明才能把握住创新的方向。

书画界说创“新”有这么几种倾向，一种是形式上的新，一种是内容想法上的新。形式上的新又包括创作方法和创作手法两个方面，是写实的，如实写生。大自然中本就有很多新的东西，绘画者如实地去表现自然，必定会产生和别人不一样的作品，本身就是一种创新。这是忠实于自然，还有一种是忠实于古人，在不断临摹的过程中，也能找到属于自己的独到见解。掌握古人技法的基础上，用旧的技法表现新的内涵，这在某种程度上也是一种创新。创新说起来，再简单不过的两个字，但真要落到实处却有可能花费绘画者毕生的精力。

除了上述两种方法，借鉴外国艺术的表现形式、构图、想法、取材也是创新行之有效的方法。但遗憾的是在这方面，今天的艺术界却往往出现抵触情绪，认为那不属于国画。

创新可以取法于内、于外、取法于传统、取法于西方，不一而足。可以学敦煌壁画，也可以学民间的剪纸、皮影。“新”并不难，难的是“新”而能为欣赏者接受，创新本就是雅俗共赏的，老百姓认可，收藏家、学术界也要认可。舍弃了其中的任何一个都不能说这种“新”是“好”的。

当今大师的作品比如齐白石，比如李可染，学术上有不可撼动的地位，市井中也为广大老百姓喜闻乐见。但必须承认，这两个方面有时是存在矛盾的，学术界和老百姓未必时时处处都统一。但只有把雅俗共赏的路子走通了，艺术品才有生命力，才真正谈得上创新。比如我的老师白雪石先生就是最好的证明。他的笔墨在专业人士的眼里看，严谨、老道而飘逸，而在百姓的眼里，也能给人一种赏心悦目的视觉享受，他的山水宛如夏天的清凉剂，让观者舒心、愉悦。

创新要有科学求“真”的精神，这个“真”并不是简单如实刻画自然景物，而是说要认真观察大自然朝朝暮暮的变化，风雨、阴晴、日出、日落，种种情形下的感觉。这不是面对面的写生，而是把观察到的东西融化到画家的灵魂之中，“真”注重的是感觉，认真地看，把外表和内在结合到艺术家本人的精神境界中来，只有这样，动笔才能传神。这需要集画家多年的积累、阅历、修养、文化，创新本就是一个多层面的事情。不是说下决心画好就能画好的，它又是一个长期积累的过程。有了积累，再加上一刹那的火花，闪现出艺术的内在精神，内在气质和感染力。这是多年修养的再现，是把画家的灵魂凝铸在纸上，表现在画面上。

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