2010年8月8日下午，“雄伊的世界”油画作品展在北京时代美术馆举行，展览展出了李雄伊的油画作品60余幅。李雄伊的家人朋友、媒体和社会各界来宾几百人共同参加了展览的开幕式。



　　李雄伊并非科班出身，画画于他而言是一种天然而深沉的心理需求。李雄伊特别关注内心感受，他把自己沉浸在一个自我的空间中，对于纷繁复杂的外在世界他似乎不是特别关心，相对于同龄人，他对世俗生活的认识和理解要晚熟，对于很多同龄人承受的很大压力的具体问题，他并不太在意。另一方面，对于人们司空见惯的事物他却常发生兴趣，他能敏感地捕捉到事物中人们常视而不见的东西。



　　著名批评家邵大箴在关于李雄伊作品的文章中写到“他是一位靠自学一步步地走进艺术的青年。从他的速写、油画人物和静物看，他有敏锐的艺术感觉，能捕捉对象外在形和内在神的特征，线条流畅而富于变化，色调和谐而丰富，构图也不落俗套、自有特色。特别引起我注意的是，雄伊在线、形和色彩等形式语言中，流露出自己炽热的感情，这种感情出自内心，毫不矫饰，使人感到自然、亲切。”



　　李雄伊钟情于大自然和自己的内心需求，绘画素材多取自大自然及身边的小事物，他画室里的每一盆小花每一个玩偶，不只是他每天交流与呵护的朋友，也是他创作灵感的来源。他把自己沉浸在一个童话般的自我空间中，用他的画笔与色彩将短暂的生命定格于最美的瞬间里。他的作品笔触清晰质朴，有一种天然的纯真之情。



　　天然、纯真——每个人向却又不能长期拥有的存在。世界在变，人在变，精神的需求已显得不再重要。当今画者甚多，高考班的应试培训、艺术院校的追随潮流，很容易让人丧失自我，不知不觉中已被异化，再想追回逝去天性已不可能。李雄伊的可贵之处在于尊重自己的感受，不流俗，不受潮流干扰，他笔下充满了浓郁的生命气息，用丰沛的活力讲述着他们丰满的故事。他的世界里没有纷繁复杂的苦恼，没有世俗的纷争，只有快乐和他心中的梦想。



　　据悉，此次展览将持续至8月18日。