凭心而论，把2009平遥摄影展呈现出来的颓势完全归结为是主办方的责任，是有失公允的，需要反思的应该是我们每一个摄影人和热情的参与者。



　　一年又一年，到2009年，平遥摄影展已经走过了九个年头，从刚出生就迎来享誉国际的盛赞婴儿，蹒跚学步成长到连狗都嫌讨厌的青涩少年，这一路走得并不平坦。



　　从平遥乘坐出租车到太原武宿机场的路上，司机张师傅说，今年来的人是平遥摄影展历年最少的。02，03年人最多，后来的几年开始少些，今年最少。



　　影像和艺术的结合在为人们创造无限联想，满足着人们更多的情感体验。经过了这么多年，平遥古城因摄影而生动起来，成为摄影人的节日。一年一度持续一周的第九届平遥摄影展已经落下帷幕，平遥在今天依然是中国最早、最大的摄影节。这一点，毋庸置疑。诚然如此，但确实，来平遥的摄影人就像是一群饥不择食的快餐男女，吃的时候狼吞虎咽，走的时候一片狼藉。来也匆匆去也匆匆，该看的看了，该干的干了。脱掉裤子办事，提起裤子走人。只有一时欢悦，没有翩翩遐想。美女何必入风尘?如果平遥婉若美女，那么就多办一些节吧，毀城不倦，毁人不倦。摄影节、美食节、漆器展、书画展、名车美女展、平遥古城招商洽谈会，在平遥摄影展期间统统实现共享，政治与经济实现共赢，和谐。每届投资控制在300万，却能请来国际顶尖摄影大师荟临平遥。一个摄影节，引发世人的瞩目，获得如此大的效应，性价比极高的功效和回报，是一场场可歌可泣的大戏，这是始料未及的。美女焉不入风尘?!社会价值与文化传承，不过是吸引人的噱头。



　　据来自组委会官方消息：本届大展共有参展国家和地区46个，参展摄影师1232名，展出图片2万余幅，大展期间共举办大小活动50多项，接待中外来宾2500余人，65家媒体的200余名记者驻会对大展进行了报道，观展人数25万余人次，其中外宾达4000余人次。大展期间平遥古城门票收入约200万元。



　　成绩总是骄人的。没有任何问题，而问题也是客观存在的。暂且不说政治与经济的媾合，说说与摄影本身的事。



　　没有门槛的平遥摄影展



　　展示的图片达到2万张，数量是惊人的。在如此高密集，短时间內看完全部图片，考验着人的韧性与耐力。



　　在来平遥之前与到达平遥之后，不时听到这样一种说法：某某和张国田关系很好，谁谁和张国田是好朋友。这种只叙个人私交感情，就是不说张国田对他们作品的看法，着实令人匪夷所思。泛泛可陈的影像，充斥在各大展场。



　　山西电视台朱海虎说："没有门槛，没有筛选，谁都可以来。"一语中地!



　　有关系的占据着又好又大的场地，如前届组委会的某大员，在土仓国外摄影师展区弄一显要场地，明明作品不咋地，没什么人去看，好不容易进去一个，马上就退出来了。与国外摄影师他们的作品来对比，怎么看，都嫌刺眼。而一些相对有可读性的展览照片，并没有得到相同的待遇。



　　没有门槛的平遥摄影展，是导致参展作品泛滥的主要原因。在平遥期间，做了一个不是调查的调查，无论是在展场、大街上、饭馆、客栈、酒吧等场所，遇上熟识的友人，或友人的友人，必问其对谁的作品有印象，值得关注，在哪个展场?海量的图片信息直接导致视角的过度疲劳，没有吸收就己经消弥。何谈印象?



　　更令人费解的是，本届展览还在进行中，组委会就已经开始接受下届影展的报名。没有作品没关系，报个选题先登记。没有作品就报名，相当于占个位置，表示预留。这好比是没有拉屎的先占着茅坑，等有屎要拉的来了，对不起，坑位有限，客满了。



　　摄影展还是应该用作品来展示综合实力，而不是滥竽充数。



　　重要的问题在于学习



　　《中国摄影》杂志社网络编辑龙文虎说："二针厂展场的作品，摄影师个个都是导演。"深有同感，自恋的，自已跟自己玩的，变着法糊弄的，蒙事的。



　　摄影很难，难就难在它太简单;摄影很难，难就难在它没有门槛。



　　在与参展摄影师交流中，有一种困惑，就是摄影师都认为自已的作品是最好的，只能听恭维、赞美的词句，表面上很诚恳地希望倾听不同的意见，当真的有不同的意见来临时，摄影师并没有做好这方面的准备，他们的执拗令你不得不中止交谈的话题。他们会强调拍摄过程的酸甜苦辣，但在作品里却看不到这份艰辛又分享不到个中滋味。让作品说话，而不是让摄影师来阐释，是摄影还是说影，这是个问题。



　　摄影是个体的表达，尊重摄影师的多元化影像呈现，但作品的公众展示与仅限闺中密友传阅是有本质区别的。一旦挂出来，不仅需要任人评说的勇气，还应有虚怀若谷的谦卑。把姿态放低，没有任何人可以伤害到你。这需要智慧。



　　在棉纺厂展场，一个小姑娘在身后按快门，是杭州的小江，去年在墙根展览，今年又来参展，地点在二楼过道栏杆上，认真看过之后就一言不发地离开了。其实有句话没有对她讲，因为不熟。



　　重要的问题在于学习，而不是参展。




　　摄影的隐忧与无能感



　　记录类的摄影方式，姑且称为纪实摄影的范筹。今天的中国摄影师，走村串巷、访贫问苦、老少边穷地区的照片，俨然是纪实摄影的代名词，标签，标志。摄影师似乎不拍这些就不是纪实摄影，似乎只有拍了这些，摄影人才能担当社会的道义与责任，不记录这些就是良知的缺失。



　　一个城里人，放着优越的生活不过，拥有价值数万元的摄影器材，跑到边远山区、乡村，体验原生态的生活，什么是原生态?就好似城里人用纸巾擦嘴巴，看见乡下人用纸巾擦屁股都透着稀罕。美其名曰说是为穷苦百姓的贴心人，摄影师标榜自已没有改造社会的能力，无力给他们提供帮助，但有义务客观地反映他们的现状。"穷则独善其身，达则兼济天下。"一个人的能力有大小，帮助当然可以量力而行。捐不了一所希望小学，一个敬老院，一座桥，但可以买几个笔记本几支笔，捎几块砖瓦。



　　中国城乡二元结构的态势与形成，不是三言两语可以解决。城乡之间的差异在社会变革中的各种现象，遍布中国疆域百分之九十的农村、农民，当然需要摄影师去记录。问题是，能否沉下心、扎扎实实地按照人类学的社会调查方式去进行，而不仅仅是浮光掠影，用猎奇的心态去拍摄。照片其实也是一面镜子，能映射出摄影师的心灵。



　　摄取了别人的影像，转化为自己的作品。出名了，获奖了，作品拍卖了，似乎这一切都理所当然，心安理得。接受访谈，或著书立说之时仍不忘表白自己的人文关怀和社会责任，似乎不说这些就不能衬托自已多么高尚的情怀。而那些被拍摄者呢?连看一眼收藏级作品，触摸几百元一本的画册的机会也没有，更不要说他们的生活得到适当改善，或者促成政府的重视。最后，他们仅仅沦为摄影师出名获利的工具。



　　忠孝信悌，礼仪廉耻。说说而已。所谓的道德责任，人文关怀，全拋在九霄云外，恰恰需要被关怀的应该是这种类型的摄影师。不是每个人都可以成为温情的尤金●史密斯的。



　　人文关怀，社会责任，道德良知，不是放在嘴边说的。大爱其实无言。



　　9月20日夜，与马卓的不期而遇，是促成以上话语的诱因。起因是看过他的《空村》展览，包括作品，前言，策展人刘树勇的序，以及高涵播放的幻灯片。既然想听真话，意见，何必遮掩。只不过后来的对话逐渐偏离方向，用不欢而散来形象似乎不妥当。赴另一场约会是早就预定的。若有缘，且能互相理性探讨作品，以及由作品衍生出来的话题，当然可以继续。



　　对于《空村》，以及将作品与张新民《流坑》对比的话题，时夜均有谈及，话题涉及广泛，恕不重复。9月22日，马卓获得2009平遥国际摄影大展中国移动杯优秀摄影师大奖，奖金10万人民币。如此一来，那一夜气氛不怎么和谐的对话，格外彰现意义。



　　一位资深摄影评论人士在看过《空村》之后，是这样评价的：看见了各个村子，就是没有看见一个空村。



　　特别需要说明的是，‘摄影的隐忧与无能感'并不针对马卓个人，更不能视为人身攻击，道德审判，某，无权求全责备，而是说明时下摄影界普遍存在的现象以及现状。舍与得，索取与回馈，懂得张弛有度，凡事恬当。摄影的隐忧与无能感，更多的则是审视自已，人若正人,必先正已。人在做，天在看。



　　参次不齐的策展人决定展览的成败



　　对于策展人，理论上可以这么理解的：策展人是拥有各种社会资源的人，他能为展览寻找赞助机构，筹募展览基金，协调学术评论人、媒体、画廊、艺术收藏机构等等方面的专业人士，并参与展览的构思、组织、管理，协助艺术家将作品陈列布置，以获得最佳的展示效果。策展人是艺术家与观者之间沟通的纽带桥梁。



　　由于西方社会已经具备相当成熟的基金会制度，社会赞助制度等等，同时也为策展人提供了稳定的资金来源和生活保障。在国外，一场展览的前期投入资金中，策展人能够获取一部分费用，正常的模式应该是资金先经策展人之手，直接用于展览运作，而后艺术家分取一定比例的费用。而在中国，展览能拿到资金赞助已经非常不容易，一般全部都给了艺术家，中国的现状却是资金先入艺术家之手，最后发工资或支付酬金给策展人。




　　策展人制度的引进，但资金来源依然狭隘，中国国情使然。策展人一说就显得不名符其实，空有策展人之壳。本末倒置的做法，直接降低展览的质量，整体效应就更难得到保证。所幸的是，中国还有那么一批附风做雅的有钱人，按照美国心理学家马斯洛(Abrahan H.Maslow)在1943年提出的理论，人的需求有七个层次。仅仅拥有财富是不够的，还得有文化，即使没文化，装也得装成有文化，捣鼓相机、摄影成为有文化标志简单、有效的方式。土老财太难听，得叫儒商;官员不能只是带某某长，而是学者型领导、博士生导师。正是他们，养活着中国为三餐温饱而忧的策展人。"劫富济贫，"社会财富得以在一定范围调整。



　　没有钱的艺术家，要么作品被某画廊看中，签下几年卖身契，为其量身寻找策展人，出资包装进行市场运作;要么请友人的友人友情客串策展人，要么请知名度不高的策展人免费一把，知名度不高的策展人借此露把脸，在业界混个脸熟，为以后涨涨策展身价热身、时刻准备着。机会会垂青为时刻准备着的人。没有钱，先哄着自个乐呵，穷开心，城管又不会来罚款。



　　平遥摄影展每年花大价钱请国外机构，摄影师，政府以请了多少洋鬼子来站台为衡量政绩指标，往返机票包着，五星饭店住着，走之前再塞上Money：平遥组委会不差钱!奇怪的是，却就是没见着出资帮助、邀请国内策展人、摄影师来展览，邀请展。来的，全是不请自到的摄影师们，还争先恐后着，前赴后继着，没有收取场租费这已经是莫大的恩惠。一百年前的慈禧太后曾经说过：宁赠友邦，不予家奴。



　　不说钱了，说钱伤感情。



　　平遥摄影展也是中国策展人现状的一个缩影，几家欢喜几家愁。策展人队伍也是一江湖。滚滚泥沙，鱼目混居。姑且不论学术水平高低，能力大小，是否是相关专业、职业人士，单单一个做事的态度，足以令人唏嘘。



　　举例说明，平遥摄影展上有的策展人一个人策几个展，挑挑片子写个策展前言就算完事，布展不参予，展场也不来，扔下摄影师看场子、练摊，策展人有其他重要事项，研讨会、讲座、分身乏术的胡吃海喝、见不完的粉丝铁丝，忙着呢。有的策展人挂个业已成名的金色招牌，干脆就没来，展览怎么布置，自个看着办，头次来平遥的摄影师，一脸茫然，打电话吧，飞法兰西去了，得。有的策展人不仅自已来参展，还友情来给别人策展，还策几个展，他倒是看紧了自个的场子，却让别人的场子统统长荒草去了。



　　自已来参展又去为别人充当策展人，其实暗藏着巨大的风险。哥几个玩一把娱乐一下，也就算了，无碍无妨。一旦有利益牵扯，就很难说友情常存了，地久天长也是奢望。就好比开店做买卖，自已开店还在隔壁帮兄弟开店，出售的是同一种属性商品，本想互相照应相互依存，买家每店选几件，那是皆大欢喜。买家只看中你或你兄弟的，这就难办了。人之所以为人，是有私心杂念的，关键时刻难保不胳膊肋往里拐。自已既参展又为他人策展，当利益到来，名额二选一，在利人不利已，利已不利人面前，上心也不是，不上心也不是，种自己的田，荒别人的地，成为必然的选择。若想反目成仇，给自已添堵，自已有个展的同时，请多给朋友们策展吧。互相策，直到拆台，台子拆成架子，架子拆成板，板再拆成檗柴，烧成灰灰老死不相往来。



　　"一个人的生命是有限的，要把有限的生命投向无限的工作中去。"没错，但不用心去做，策展人无异于猴子进了苞谷地，掰一个，扔一个，最后是一个都不个。平遥摄影展，怎么看怎么像几个策展人包下了场子。抬头看见北斗星，回首还是北斗星。泛滥成灾!



　　能够把一个展览策成平遥摄影展的一个看点、亮点、焦点，成为众人趋之若鹜的去处，成为媒体、画廊的座上宾，就已经很不错了。溺水三千，只取一瓢，足矣。



　　策展人不是调而不研的调研员，他关系到展览的成与败。来看平遥摄影展的人不是傻子，不是安定医院跑出来的，不是六角亭派来潜伏的，不是歌乐山医院遣返的，他们心里有一杆秤，孰重孰轻，明镜似的。策展人，应该像鸟儿爱惜自已的羽毛一样，守护自已的名誉。



　　当我们走得很远，不要忘了问一问自已，当初为什么出发?!为什么?!