——关于2000年上海双年展

上海双年展是中国第一次公开、合法举行的现代艺术展。
从双年展的角度来看，它不比威尼斯双年展、圣保罗双年展甚至卡塞尔文献展差，也不比它们好，它只是一个“双年展’’而已。而考虑到这次展览在社会和文化的环境和历史的意味，它就是一个tI~P]寻常的文化事件。

艺术史事件与一事了结

2000年11月6日将是中国艺术史上的一个重要的标志。现代艺术，经过22年的改革开放、21年的实践探索(从星星画展算起)、16年的公开宣扬(从1984年10月全国美展理论研讨会算起)，终于合法化、公开化。这么一件事，连上海美术馆馆方都未贸然自赏，所以在与展览相关的文字宣传中，没有强调这一点，也许出于指示，也许发自谦虚。就连方增先馆长约我为普通观众写在展览导图上的文章，也删去对此事的上述评价。

此事得来不易。无数艺术家、批评家、理论家、策划人、机构领导为之奋斗，从理论上、实践中一步一步奠定基础，才有此事的成功。具体办成这件事，特别应该提到张晴的忍辱负重。1998年张晴已筹备完成了中国第二次现代艺术展(1989年为第一次)，但是因为现代艺术没有合法化，功亏一篑。所以，这次上海双年展，其质量、方法、风格和组织问题均是次要的，主要的它是现代艺术展，是合法的中国的现代艺术展，因此它由政府支持，公共媒体正常报道，国际人士公开研讨，在公共场所向民众开放并开设讲座。还有一点，就是它使得六七个外围展(持不同观念和方法的现代艺术展)得以同期正常进行，一扫此前“地下”“秘密”的状况。张晴不容易，他要申明正当的意义，说服决策人，安抚对现代艺术的反感，顺应不同背景的策划人的意志，有分寸地对待、接洽不同的艺术家和评论家，不得不得罪众多在这次活动被忽视和被排斥的人，最终要保证事情的办成。展览的一次庆贺会上，张晴问到下次双年展怎么办，我心想下次事情的
性质改变了，会有另外的眼光、标准来衡量现代艺术及其展览。于是我对他说，公元前323年6月23日，亚历山大大帝躺在病榻上，眼向苍天，围绕他的部将追问，何人在主公身后继承大业，亚历山大只说了一句：“最优秀的人。”之后，群雄争霸，天下分割。上海双年展使中国的现代艺术合法化，此事已了，今后现代艺术在中国的发展并不必然与上海相关了，因为现代艺术进入了一个新阶段。

对我个人来说，双年展是我人生阶段的一个了结。自1995年归国，我们主要的工作目标就是争取现代艺术在中国的合法化，时问计划定为5年，到2000年为止。因而，疏理艺术的基本理论(专著有商务印书馆出版的《没有人是艺术家也没有人不是艺术家》)，为引进Ludwig收藏的作品作学术研究并撰写解释，尽力参与具备中国文化根源的现代艺术实验(现代水墨和现代书法)，公开为现代艺术辩护、争论，以及实际做策划、说服、组织、普及教育工作。苦苦奋战，遭明刺暗讥，劳而功微。双年展的筹办让我顿觉柳暗花明。“11月6 日”之后，我不必再做现代艺术的解说、普及工作，也不必一味维护现代艺术，因为它已经获得了存在的基本权利。在此之前，我从来没有批评过现代艺‘术的任何探索、实验，因为它在中国还没有合法生存权，“抑暴扶弱”为现代艺术求生存，虽非艺术中事，但是这种义气却不能让我一日忘怀。虽被别人刻薄地贬作“没有教养”“别有用心”(《美苑》2000年4期向南文)，我真的不以为耻。因为要争辩，所以批评家们常把我的辩护之辞当成我个人的艺术观念，以此衡量我的创作，贬斥更多。现在开始，我可以不必为现代艺术说话，只说自己的艺术观念，就可以充分支持和开拓自己的创作了。这种感觉，恰是如释重负。

合法化就是正常公开的意思，这完全不意味着从这次上海双年展之后，所有的现代艺术实验都可以公开地进行，所有的现代艺术家都能获得社会的承认。绝不!只是从此，现代艺术不再非法，不再“犯罪”，不再任人贬斥而不能在公共媒体上申辩和反驳，不再允许美术馆不展装置的陋规，不再姑息杂志诬侮现代艺术。

现代艺术是现代化的正常反映，它生来就是合法的，所以“11月6日”这个标志实际没有任何意义，因为这一天，一件应该的事情被推迟到此时做了。但是，未能实际做成此事，问题就是严重的，冲突就是明显、巨大的。所以，11月6日双年展开幕是中国艺术史上的一个重要标志。

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