顺着英国国会大厦与西敏寺大教堂往南走，有一小段沿着泰晤士河畔与维多利亚塔花园的宁静步道区──磨坊河岸(Millbank)。河岸边座落着开馆于1897年，原名「英国国家艺术艺廊」(National Gallery of British Art)的古典建筑;此艺廊辟设之初，旨在典藏逝世于1851年，英国浪漫主义水彩画家泰纳(J. M. W. Turner)的作品。直到英国糖业大亨泰德爵士(Sir Henry Tate)把毕生艺术收藏捐赠此馆，英国国家艺术艺廊即易名为世人所熟知的「泰德英国馆」(Tate Britain)。1984年起每年的9月底，英国艺术圈万众瞩目的年度视觉艺术大奖「泰纳奖」(Turner Prize)之四位入围者特展，就在此地展开;随后12月初的颁奖晚会，亦直接于馆内大厅设宴举办。英国独立电视台「第四频道」(Channel 4)，年年以主要赞助者的身分独家全程实况转播;颁奖现场星光熠熠，艺术圈名人云集。尽管泰纳奖评选过程每每引发争议，然纷纷议论下，却总是让泰德英国馆在年底占据不少欧陆艺文传媒的焦点版面。

　　衍异现代宣言

　　做为一处典藏、鼓励英国艺术发展的展览馆，千禧年开始，泰德英国馆抛出了「三年展」的大企画，旋即与同年5月甫开幕之姐妹馆，泰晤士河南岸的「泰德现代馆」(Tate Modern)携手合作，策画以关注现阶段英国当代艺术为主的大规模展示。回顾历届主题，首届「泰德三年展」(Tate Triennial)为「智：千禧英国新艺术」(Intelligence: New British Art, 2000)、第二届为「如此这般的日子：英国当代艺术」(Days Like These: Contemporary British Art, 2003)，与上一届「英国新艺术」(New British Art, 2006)。同时，策展人也以在地人才的选用为主──如：2000年的伦敦艺术史学家巴顿(Virginia Button)和中央圣马丁艺术学院的当代艺术学者艾薛(Charles Esche);2003年伯明翰艾康美术馆(Ikon Gallery)馆长渥特肯斯(Jonathan Watkins)，与泰德美术馆资深研究员聂斯比特(Judith Nesbitt);到了2006年则邀请德国籍、时任瑞士苏黎世美术馆(Kunsthalle Zürich)馆长的鲁弗(Beatrix Ruf)担纲擘画。综观前三次展览，从策展人、展览主题、到参展艺术家的身分，均与英国国族、文化呈正相关;但是这样的情况，于本次2009泰德三年展「衍异现代」(Altermodern)出现重大转变。

　　法国艺评家布什欧(Nicolas Bourriaud)，身兼巴黎当代艺术展演平台「巴黎东京宫」(Palais de Tokyo, Paris)之联合创设者与联合执行长(1999-2006)，他也是两本当代艺术论述：《关系性的美学》(Relational Aesthetics)与《后制作》(Postproduction)的作者。获邀成为第四届泰德三年展的策展人，布什欧立即语不惊人死不休地宣布：「后现代主义已死(Postmodernism is dead)。」并随之发表「衍异现代宣言」(Altermodern Manifesto)。在宣言中，他提出七个「衍异现代」的核心要点，内容涵盖：全球化对时下文化造成的通盘影响、通讯科技急剧进展和旅行移民等议题，与当前人类生活的联动观，也提及人们正处在一个混乱又多产热闹的复合时代，而多元文化主义和个体认同将被混种所取代、艺术家创作之图像与其文本间的裂解与交相参照等等。

　　混种对话的伦敦上演

　　在全球化的高速发展下，文化的传递与互动正数倍于过往。当一地之人继续探究现代性的议题，究竟是在探究谁的现代性?此一「在地里有全球，全球中即在地」的迭合景况，摆在当代艺术的情境下，许多从前的既定认知均产生质变。何谓全球?谁代表了在地?单一个体与多元文化的碰撞后该怎么认同?不同诠释间的断裂对话之可能为何?布什欧认为，无论时代将如何演进，不变的是必须持续透过展览检视两个本体问题：「艺术家正在传递什么讯息?受到怎样的文化脉络驱使?」布什欧在一场座谈会中指出，「衍异现代」的「衍异」(alter)概念，不只是展览的标题，它亦可以用来探讨「后现代之后」面临的窘境。他进一步解释「alter」这个字的字源意义，在拉丁文中含有「他者」(other)的意思;在现代英文中，该字也涉及「不同的」(different)意涵。显然，「衍异现代」冀望处理、调整的现代性提问，是一个既有物被松动、众他者帮衬齐解构之下的「新现代主义」全球对话。

　　不难发现，「衍异现代」一展正接续实践布什欧一贯的策展理念，将此番「混种对话」从欧陆的巴黎东京宫移师到伦敦盛大上演。布什欧在意一地文化之现况，不刻意以文化种族的既定身分，去界定创作者是否具备诠释在地文化的「正当性」，因而策展之初，挑选艺术家的过程中，布什欧格外强调艺术家有无长期在伦敦创作与生活;至于受邀参展者是不是传统定义的「英国人」，则不在主要考虑之列。更进一步地说，过去仅被视为「文化过客」的区域艺术居留者，在这次展览中，反一跃成为「衍异现代」的前锋。

　　多元文化的盘根错节

　　在泰德英国馆二楼的所有展览单位，与一楼大厅多处指标性公共展示区，共有28组艺术家与团队的作品装置，最令观者震撼是印籍当红艺术家古普塔(Subodh Gupta)的作品。古普塔早已在世界各地装置由不锈钢锅碗瓢盆黏装起来的造型物，这回直接在泰德英国馆中庭一处挑高数十公尺的天井下，以数十万只不锈钢器皿就地往上堆栈，轰出一朵爆炸后的蕈状云。该作品《控制之线》(Line of Control)的灵感取材自印度传统史诗，艺术家借其表达崩坏后的重生可能。至于崩坏后将走向混乱纷扰或和平共存?也许正呼应当前全球化时代，多元文化盘根错节的处境。

　　作品具有强烈政治批判意味的苏格兰艺术家伊汪(Ruth Ewan)，擅长挪用历史上声援左派反战者的游行歌曲，结合1940年代「投币式自动唱机」(Jukebox)点选播放，为展场带来慷慨激昂的气氛;最近五、六年内，伊汪合计搜集了世界各地600余首与政治宣传有关的意识型态曲式。作品《手风琴自动唱机》(Squeezebox Jukebox)矗立了一具两公尺长宽的巨大可弹奏手风琴，和一本收录国际间不同时期左派歌曲的点歌本，展期中的每日下午2点，由艺术家挑选两名自愿者为观众弹奏歌本中的曲目。伊汪较为人熟知的作品是2007年的《你是否亲吻过那只也曾踢倒你的脚?》(Did you kiss the foot that kicked you?)，她前往伦敦街头寻找100名街头艺人，代她演唱1960年代著名的反战歌曲。所有「自动唱机」系列作品，将整合发展成一项名为「这是一台能让世界变得更美好的点唱机」(A Jukebox of People Trying to Change the World)艺术计划。
　　电影《博物馆惊魂夜》(Night At The Museum)中，班.史提勒(Ben Stiller)夜里为了自然历史博物馆内的展品逐一复活而疲于奔命。纽约艺术家哥方(Peter Coffin)的《无题之泰德英国馆》(Untitled-Tate Britain)，也制造了一则美术馆闹鬼的奇闻。馆方特别为哥方辟设一间展览室，乍看之下与其它常设展厅并无二致，且循序渐进地引导观众顺势走入。四周的墙上挂满18世纪的古典肖像画，展览室的一角亦陈列着几尊大理石雕像;然而，忽然间展室像是遭遇天打雷击，一阵天昏地暗后，雕像开始沿着轮廓线发射神秘光晕，名画的古老木框背后缓缓飘出肖像的魂魄，画面上的人张口说话，两张紧邻的肖像画主角开始有一搭没一搭地聊起天。天花板、地面上、油画与雕像间，交错闪烁着一行行无法解读的荧光跑马字。哥方认为事物的表象并不足以呈现完整事实，那些隐而不宣的，才应是厘清真相的关键。「若我们无法看清皮相与内里如何接合在一起，又怎能说自己已然了解了呢?」艺术家透过数字声音与影像，挑战常人对于观看艺术作品的认知，也点出后现代之后，多元文化混种所导致之断裂与再接合议题。

　　超文化世代文本的起步

　　泰国艺术家纳文(Navin Rawanchaikul)的祖先在数世纪前客居于印度偏远的一省，该区于上世纪中期并入今天的巴基斯坦境内。他从小在泰国清迈的乡下长大，家族长辈却带领他们过着泰印混杂的文化生活。纳文成长后多在日本生活与创作，目前已持有日本永久居留权;由于创作需要，他也常和欧陆的艺术家密切往来。在全球化时代有关「我是谁?」的问题方兴未艾之前，纳文早已困惑自己的归属与认同何在。三件一组的参展作品《Puk-Kun给日本友人麻里小姐的一封信》(From Puk-kun to Mari)、《那些住在泰国的印度仔》(Hong Rub Khaek)、《我的重生之处》(Place of Rebirth)，分别以文字、影片、图像的方式，讨论多元文化混种与主体认同的复杂心境。給麻里小姐的信尾，入境隨俗地畫了「卡哇伊」(かわいい)的日式小塗鴉;在《那些住在泰國的印度仔》訪談影片中，長得像印度人的耆老們過著泰式文化生活，還用流利泰文介紹自己印度的根;此外，藝術家以三張150號的巨幅油畫拼併出一塊偽電影文宣看板，宣告一齣混合了泰印巴的「寶萊塢式」(Bolluwood)豔俗文化大鎔爐戲碼，近期內將在全球上映。

　　其它吸引观众流连驻足、热烈讨论的参展艺术家尚有：往返于阿姆斯特丹与伦敦两地的英国艺术家梅洛斯(Nathaniel Mellors)的作品《Giantbum》。其创作灵感转借自中世纪舞台剧的故事，以三片拟真的人皮偶面，透过机械控制发出呓语与空洞无交集的谈话，象征一种循环式的人类文化发展。艺术家指出此种循环式的文明结构，自欧洲中世纪以来一直重复发生至今，唯一变化的只有时空的展演舞台切换。成长于苏格兰西边偏远海港小镇欧本(Oban)的艾维瑞(Charles Avery)，杜撰出一处想象中的岛屿链，岛境内所发生的人事时地物，彼此均符合历史逻辑与文化细节。像是名为「发生过两次」(The only time is happened twice)的村落、「洛可找到一头死兽」的小岛(...... where Rocco found a dead monster)，某个小城内竖立了一座「阿勒夫兽首像」(Aleph Null Head)，艺术家也煞有其事地画了一幅《三角岛上的两位布尔乔亚正在研究阿勒夫兽首像》(Two Triangleland Bourgeoisie Studying the head of an Aleph)的铅笔素描随同展示。

　　「衍异现代」将是全球文化故事的开端，不会随着2009年泰德三年展的落幕而退场，事实上，每一个时代都是一个曾经的当代。时值现代与后现代的问题，在艺术与学术圈热烈讨论之际，所谓的当代是否已经悄悄地比我们所认知的当代，又更当代了一点点?今天全球文化可视为人类文明发展百千年来的终极版，无疑也是下一个超文化世代文本的起跑站。从艺术的场景来微观，一个循环了数世纪的文化循环，正如剥洋葱般的层层断裂开。也许流变将一直持续，不断衍异，或者终能找到安身立命之所在?然眼下看见的，是我们仍流亡在当代。

来源：网络