学术主题

　　“影子的炼金术” “影”，古字作“景”，日也，明也，照也，竟也。由日照而转化为影，其中蕴含着中国古代哲学的虚实化生之道。而西语中的“影子”则通常与虚假、忧郁、幽灵、非实在性等负面事物相关。“炼金术”是欧洲中世纪的一种化学哲学的思想和实践，也是当代化学的雏形。今天，炼金术被泛指为由平凡中创造出奇迹的神奇能力。“影子的炼金术”一方面把我们重新引向1830年代，摄影术发明之初，图像在化学药剂的作用下显影并被留存之际所引发的创始性的惊奇，在影像形成的刹那，时空凝聚，世界成形显象——在今天，在这个图像增殖且泛滥的时代，这种源始性的惊奇早已沦丧。另一方面，这个主题也喻指了艺术家摄影创作的天赋和能力。这是一种把握时机与气象的能力，化凡庸为神奇的能力，在刹那中穿越时间的能力，为世界造像的能力。在当代艺术家的摄影实践中，这种能力被进一步转化为一种用光与影创造可能世界的实验的冲动。

　　摄影是世界绵延中的一个事件，而非空无的一瞬;它不是决定性瞬间的凝驻，因为它并不是要向我们展示出线性时间的切片，它的意义也不止于连接时间轴的上下时刻。照片是时间的容器，它包容并隐匿其中的，是不经意的一瞬，是日常生活中失落的刹那。摄影将寸寸光阴封存起来，在显影中复现，诉诸永久——从刹那到永恒，这戏剧性的转换，使人们忽略了照相机记忆/感光/显影的延时性——那是影像与现实这两个平行世界间的分延(differànce)。在此延迟中，有一段光阴不为人知地被封存在摄影的世界里。

　　摄影是发生在时间中的一个事件，也是发生在我们这个世界中的秘密世界。摄影渴望重新获得它的源初命名——光之书写，重新召唤出它内在的时间性，在摄影内在的时间性中，光之书写和相机之记忆共同成就了“时间剧场”中的一幕影子的戏剧。在这场剧目中，光之遗迹造就了影子的奇观，时间的形状在此为我们所见。这一切，都应该归功于影子的炼金术。

　　学术话语

　　“一般的辩论都局限于有关‘作为艺术的摄影’(Photegrahphie als Kunst)的美学争论，而像‘作为摄影的艺术’(Kunst als Photographie)这样更具社会意义的论题却罕受人关注”。本雅明的这一论断在艺术界和摄影界一直未得到有力的回应。的确，我们与摄影的关系一言难尽。在我们惯常的经验中，摄影是现实的替代物，或者说，一种替代性现实，它帮助我们获得知识，控制现实，它是伟大事件的记录，同时又作为日常生活的纪念，它是现代人的集体制像行为，同时也是一种社会仪式。它见证和塑造着家族的历史，个人的和公共的记忆。无论如何，摄影从一开始就远远超出了艺术的意义范畴。本届连州国际摄影年展将致力于探讨摄影的超美学意义，聚焦于“摄影作为经验”这一话题。它所探讨的摄影，并不只是作为艺术类型或者媒介类型的摄影，也不只是摄影艺术或者艺术摄影，而意在讨论摄影作为一种视觉-成像机制给我们的现实经验带来了怎样的改变?于是，摄影经验突显出的就是我们依之而生的摄影(Photography we live by)，摄影的日常表达与意识形态，摄影的生存论和人类学内涵。

　　展览结构

　　I主题展：时间剧场

　　摄影是对事件与时刻的命名，我们对事件、情境的感觉已经与照相机的干预联系了起来。然而，摄影本身是个事件。在我们的经验中，摄影的事件性和时间性却已经被“瞬间”的经验抽空了。

　　今天，所有民族都在分享着同一种时间观。一方面，时间被化约为一个抽象、纯粹的数字序列，时间原本所牵连着的生活世界的意义被剔除了，天时与人事之间那种紧密的相契相连的关系日渐消隐。另一方面，数字时间轴的线性想象与片段之连续的观念结合在一起。根据这种观念，时间是无数个连续的瞬间切片。

　　20世纪初快照的出现仿佛为这种观念提供了直观的证据，作为“扑击”的快照将摄影的注意力引向对于“决定性瞬间”的捕捉，时间似乎被切割成了一系列瞬间的切片，而摄影就是这些切片、这些瞬间的肖像，摄影事件使瞬间变得可见，把刹那带入我们的经验。同时，这些瞬间也逐步掩盖了摄影作为“时基媒体”的意义。

　　主题展“时间剧场”是对于摄影时间性与事件性的反复强调，是对摄影内在时光的重新确认。按照主题需要，主题展由以下两部分构成：

　　1.光之剧场：本单元旨在全面开发夜间摄影的可能性，光的书写轨迹在相机记忆的延迟中显影成形，那是因光的书写和相机的记忆而成就的一幕独特的摄影戏剧。在这里，黑暗是时间的容器，光与影的剧场。

　　2.摄影叙事：摄影家如何拓展摄影的叙事容量?摄影叙事如何应对运动影像和DV时代的挑战?摄影拼贴中混合的此刻，混乱的时间现场……从大卫·霍克尼到Jeff wall的最近期的作品中，摄影叙事发生了怎样的变化?

　　II文献展：摄影作为经验

　　本单元将力图从文化研究的角度，重新检视摄影对人类经验的塑造作用，以记录/记忆、摄影/造像、留影/存念、显影/定影、历史/神话等不同版块，共同构造起一个跨学科的讨论平台，展现摄影的生存论和人类学意蕴。本单元将邀请国内外知名文化研究学者和摄影家，共同探讨摄影的历史与政治，摄影作为日常体验对人类经验史的意义。

　　III实验展: 元摄影

　　摄影作为当代艺术实践的重要媒介，半个世纪以来已经形成了丰富的视觉积累，近年来，观念性摄影更成为国际艺坛的关注焦点。摄影在当代艺术实验中的意义早已超越了摄影的惯常范畴，摄影作为一个可复制的视觉-意义场域，已经被转化成为平面性的观念“发生-展示”的现场。实验展单元将选择10位当代艺术家的摄影作品，从不同角度建立个案，展示摄影在当代艺术中的可能性。实验展涵盖摄影、装置、绘画、多媒体表演等多种当代艺术形式，是以摄影为媒介和借口的当代艺术实验，是对“摄影之后的摄影”的富有想象力的探索和展示。

　　IV开放展：摄影部落

　　本单元将呈现国内外60余位知名摄影家、艺术家的视觉个案，旨在展示国际摄影领域的最新探索和成就，强调当代摄影创作多元、生动的面貌。参与本单元的艺术家将由国内外重要的学术机构提名，策展团队评议审核，众多个体共同构成一个摄影部落。

来源：网络