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　“思维着的精神是地球上最美丽的花朵，是造物最高的神奇作品。”
　　
——恩格斯《自然辩证法》


由石家庄当代美术馆馆长吴振文先生、深圳美术馆馆长宋玉明先生策划，鲁虹、冀少峰为学术主持的“共振—2007中国当代油画邀请展”定于2007年5月28日（星期一）下午15：00在石家庄当代美术馆开幕。这是一次带有学术梳理性质的展览，此次参展的艺术家均来自当代艺术的两大重镇：广州和武汉。这个艺术家群体早年都有在武汉生活的经历，在“八五思潮”期间曾经在中国当代艺术发展史上产生过很大的影响，他们分别是邓箭今、方少华 、石磊 、李邦耀、杨国辛、肖丰、郭正善、徐文涛、袁晓舫、魏光庆。

“共振—2007当代油画邀请展”呈现给观众的是这批艺术家的当前的创作面貌，此次展览将在不同的时段分别在深圳、石家庄、武汉三地巡回展出。在“共振—2007当代油画邀请展”上，我们会看到这个艺术家群体近年来在艺术上的新成就、新探索，他们在作品中始终保持了真正属于个人的精神诉求和心理体验，同时也彰显了自身意识上的完整性和丰富性。虽然他们的作品风格迥异，个性色彩鲜明，但是由于两地艺术家频繁的艺术交流以及曾经有过的共同的生活经历和文化背景，又使其作品显现出某种精神上的共通之处，这是此次展览命名为“共振”的原因之一。

我们将展览的主题定位于当代油画，那么哪些因素决定了作品的当代性，这显然是一个在思想认识上难以统一的问题。但学界依然能在关键的几个因素上达成共识。这就是在当代艺术中，我们不能停留在画面表层，画面的好看与否不是艺术家探究的终极问题，当代艺术探究的是作品是否表达了当代的观念，呈现了现实的问题，揭示了当下人类的生存背景。当代艺术或许在即刻解决现时存在的问题上会显得力量不足，但是通过呈现艺术家们思维着的精神向社会提出了问题和质疑，促使公众思考，引起公众关注，从而在思想上产生影响，进而推动并促进问题的解决。因此作品本身的立场、自身呈现的精神内涵和智性思考决定了作品的性质。而真正的当代艺术家就是能够将对当下时代与社会的感知、希望、和需要融会到作品中的人。鲁迅先生就曾说过：“美术家固然须有精熟的技工，但尤须有进步的思想与高尚的人格。他的制作，表面上是一张画或一个雕像，其实是他的思想与人格的表现。令我们看了，不但欢喜赏玩，尤能发生感动，造成精神上的影响。我们所要求的美术家，是能引路的先觉……我们所要求的美术品，是表记中国民族知能最高点的标本，不是水平线以下的思想的平均分数。”我想这次参展的艺术家及作品在某种程度上是符合先生的这一标准的。石家庄当代美术馆极其希望能通过这一展览开阔我们河北艺术界的文化视野，提升河北公众的鉴赏水准，以此达到和来自当代艺术重镇的艺术家在艺术精神上共振的目的。

石家庄当代美术馆所在的城市相对于北京、广州、武汉、深圳来讲艺术氛围相对薄弱，但也正是由于它地域的边缘化，艺术发展的空间较之画展频频、画廊遍野的大城市来说也相对广阔些，开办当代美术馆的意义也更为深远。因此石家庄当代美术馆的成立，必将成为河北文化事业发展的重要组成部分，也将成为改善河北文化生态环境的关键一步。随着时间的推进，在美术馆周边将会建立艺术家工作室、艺术书店、酒吧、咖啡吧、各种艺术空间（包括绘画、音乐、影视、传媒、设计等）、配套设施将会进一步完善，形成艺术氛围浓厚的文化创意园区。建成的文化创意园区将会极大地改善我们的文化生态，推进本土的经济发展，成为河北文化事业的典范。不仅如此，我们的文化创意园区还将作为颇具文化内涵的城市名片，与北京的798艺术社区、深圳的华侨城OCT当代艺术中心、重庆的坦克库、广州的Park19形成文化艺术上的共振。这也是“共振—2007当代油画邀请展”在石家庄当代美术馆举办期间，我们对“共振”这一展览主题更具深意、更具期望的表达。

“共振—2007当代油画邀请展”作为石家庄当代美术馆开馆以来第一个大型的当代艺术学术展，是一个让很多河北人有所期待、有所思考、有所感动、有所回忆的展览。因为自此以后，河北也将逐渐成为促成当代艺术频繁共振的有力元素之一。

谨向为当代艺术的共振而付出努力的参展艺术家、各位来宾表示诚挚的谢意。

石家庄当代美术馆