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　这是一个“泛病论”的年代。

　　“病”，不再简单地特指生理上的痛楚，而是阔大无边地成为了描述各色各样症候的重要代名词。当新媒体把传播的可能性和匿名性延展到每个个体时，各类关于“病”的表达挟裹着它所带有的症候层出不穷地开始显现。

　　于是，“病”逐渐弱化了它原来给人的某种深度性的感受，即神秘的，不可谈论的，不可预知的，甚至带有神启般的意味。而是开始莫名地被消解成某种信息或某种谈资，并且不断地被广泛借用在各种场合。

　　艺术家是对于周遭的季候最为敏感的一类群体，自身的特质使得他们无法成为那些随波逐流的“单向度人”，而是必然地要用陌生化的眼光和思考去触碰那些庞然大物，透过生活的切片回应那些最遥远的声音。因此，艺术家不可避免地要显示出一种不同寻常的状态，按照尼采的话来说，就是“那些在我们身上表现有害、病态的东西，在他们那里则是天性”。

　　“季候病”一词是偷了何其芳先生的一首美丽的诗的名字。实际上，本次展览想强调的是在“泛病论”的年代里始终保持的一种距离感，一种对于自己的“病人”身份的不滥用。艺术家的病，不是说说而已，不仅仅是宣泄，更不是简单地化为时而溜出的一个嘲讽的嘴角；而是需要采用一种或许是更加痛苦的姿态——创作，来进行永无止境的自我探寻、自我批判和自我创造。

　　薛志军就是一个固执地探索自我的艺术家，他多年来始终如一地关注着几个不变的主题，那就是：自我的成长轨迹；自我与周遭环境的关系；宏大背景与自我认知的对照。薛志军作品里面的连续性是明显的，除了内容之外，形式的变革和突破实际上也是带有一种无法忽略的生长性。而在不断地给自我设立坐标系和试图取得生命中的各类平衡背后，实际上是对于古典精神的一种热爱。

　　严程以往的作品一直有一种难以参透的冷静之感。他始终把作品的社会学和历史学的意义放在创作考量的重要地位。艺术家这次的展览作品依然保持他以往对于文化的关注，只是在形式上以一种灵活的、轻松的形式试图解构历史对于个体的包围和重压。在逐渐模糊在视线中的殖民建筑内背景里，突兀地添加上鲜丽的具有消费社会标签意味的象征物以及手绘的具有卡通感的线条和形象。作品表面所呈现的游戏的态度并不能遮闭其对当下社会的深度凝视，拨开艺术家给我们制造的视觉迷雾，我们会重新发现那些被亘久吟唱的词语：童贞、自由、物欲

　　看王芊的作品，我脑海中会经常冒出一个词语：欲望的鸽子。这是但丁在《神曲》里对于因爱而被放逐地狱的那对情人——保罗和弗兰切斯卡——的称呼。男女之情爱，作为人类最深刻的欲望之一，始终在艺术史上永无止息地涌动。王芊一直牢牢地站在自己女性主义的立场上，以一种无法遏止的伤感的然而却也是超越性的态度，以一种童话般的然而却同时又蕴含着残酷瞬间的画面，来表现爱欲中的男女的种种矛盾、孤绝、疼痛的感受。

　　付玉竹在她的作品里给我们制造了一种梦境般的场景。无论是是“船”、“芦苇”、“高楼”还是“桥”，均带有久远而深刻的意象。自我的境遇与这些精心选择的环境相遇，在不觉间呼应了那些出现在古老神话中的永恒的人类生存母题，从而使得她的作品呈现出一种强烈而奇妙的寓言气质。

　　卓楷罗是出生于八十年代的一个年轻的艺术家，年纪不大的他始终通过作品表现出一种执着冷静的反讽态度。如果说别人是通过摄影这门艺术来看世界，或是看自己的内心，他则把直视的目光投向了这个小机器本身和以它为名义所铺展开来的一切。摄影到底是什么？艺术又是什么？艺术与生活的边界在哪里？

　　李鼎的作品系列《花朵儿们（青年人的肖像）》依然延续以往的对于人物题材的选择。对于拍摄对象的熟悉，使得作品中呈现出来的相对正式的拍摄手法和人物精准的具有表征性的自然状态浑然天成。李鼎对他周围的同龄人始终有种无法割舍的情怀，这可能来源于他与生俱来的对于人格独特性的体察和狂热。而在这背后，可能实际上或多或少带有一种不可企及的间离之感。

　　叶红曾经担任过西安美术学院版画系摄影专业的教师，对于她此次参展的作品，她毫不讳言里面带有很多绘画的痕迹。在面对“时间”这个复杂的课题上，叶红采用了较为繁复的技术手段，来表达她在与时间对抗过程中体验到的种种迷醉、绝望和荒谬之感——时间在线性的运行之外，往往还呈现出重叠、轮回等那些不可言说的巨大迷津。

　　慈海的这组照片是本次参展艺术家作品里面叙事性最强的一组。他不露声色地捕捉到了那些充满重音符视觉的图片，参差错落的形式如同万花筒般使观看者以最快的速度陷入所提供的场景里面。年轻的拍摄者并非是想哗众取宠，而只是真诚地利用镜头尽可能地消解与被拍摄者的距离，从而展示一种另类的真实。

　　朴峰曾经告诉我，他想要通过这组作品展示的是一个梦游者的身份，一份陷入“暗”之世界的心理快感，一种迫使世界在突如其来的闪灯下仓惶的得意。但是，在我看来，由于照片里面流露出来的那种随意、自如，几乎在一定程度上抹煞了拍摄者的存在，而那些闪灯下的主体的旁若无人的状态，似乎使得持照相机的人对于他们来说，只是夜晚的一缕清风或是草丛中的虫鸣。

　　韩梅的自拍系列带有一种朴素直面的力感，这种力感对于观看照片的人有一种要命的内吸力：从照片表面到照片之内，从照片之内到拍摄者的灵魂。整组照片里面没有一丝多疑的自我检讨，在那些对于自由的空洞定义背后，沉溺在灿烂的阳光中的拍摄者找到了属于她自己心灵安息的真正要素。