3月是属于女性的月份，这个月借着某个节日，很多女性艺术家个展与群展在各个角落遍地开花。由此机会，我们来谈谈女性艺术家。
美的另一个名字是“维纳斯”
“一个人之所以为女性，与其说是‘天生’的，不如说是‘形成’的。”波伏娃在《第二性》中如是说。在母系世俗社会，女性的子宫被当作是人类的未来;在长久的父系世俗社会里，男性用生物论将女性置于不平等的地位。而在当下，人们逐渐发现没有任何生理、心理、经济的定命能够决断女性在社会中的地位，正是这一变化使“女性”成为了男性与无性之间的另一种性别。
在很长一段时间，男性在艺术领域占据主导地位。比如中国的诗词界，著名词人名单几乎被男性占据：李煜、范仲淹、晏殊、张先、欧阳修、柳永、王安石、苏轼、秦观、周邦彦、李清照(一枝独秀)、姜夔等。语文老师告诉我们宋词分为“婉约派”和“豪放派”，用西方的说法就是女性的柔美和男性的壮美之分，实则不然。往大了看无论是唐诗还是宋词都是艺术品，属于美学范畴，如果你嚷嚷着自己的文学作品里有报国志，就像苏轼和辛弃疾那样满腔壮志豪情，那就不要鼓捣艺术。艺术是笔杆子，是小提琴，要打仗就去拿真枪实炮，这才是属于男性的阳刚之气。所以请一言蔽之，无论艺术家是男性还是女性，所进行的美学创作都是“女性”。毕竟美的另一个名字也是维纳斯。
理清了艺术的性别，那么就容易明白女性艺术家在艺术的创作之中更有与生俱来的优势。抛开女权主义来讲，女性艺术家拥有着优于男性的感性、淳良、敏感、细腻，虽然在艺术的发展中男性仍占据一块大地盘。
一字眉师姐 在苦难中升华
往远了说，比如拍卖界的宠儿、一字眉师姐弗里达·卡罗(Frida Kahlo)，作为一个女性，在生理上与生俱来的柔弱让她一生经历了31次手术，大部分的时间都在床上度过。她深信爱情，与配偶进行着反柏拉图式的恋爱，彼此至死不渝，却也不忠。她酗酒、吸毒、双性恋，但她也不忘时常拿这个来调侃自己，在书中写道：“我喝酒是想把痛苦淹没，但这该死的痛苦学会了游泳，现在我反而被酒征服。”她永远不知道下一次苦难会什么时候击中她敏感的内心，激发出她的创作灵感，毕竟苦难才是创作的源泉，再配上弗里达天生的敏感细腻，让她的灵魂自由地游走在生与死的边缘，用及其挑衅的姿态傲视这个世界。尽管她已经死了，但她的艺术还活着，用她的精神与艺术驻守着最昂贵女性画家的榜单;有些人还活着，但他们已经死了，空洞的躯壳里灵魂早已抽离，让人看了难受。
行为艺术之母挑战世界
再聊聊行为艺术之母——癫狂的女人玛丽娜·阿布拉莫维奇(Marina Abramovic)。2010年的纽约现代美术馆(MOMA)，当她做出长达700多个小时的行为艺术表演以崩溃谢幕时，花了不少少男少女的眼。就像玛格丽特·杜拉斯的《情人》的开篇：我已经老了。而她得到的回应却是男人的满腹深情：我认识你，永远地记得你。那时候你还很年轻，人人都说你美，现在，我是特地来告诉你，对我来说，我觉得你比年轻的时候更美，那时你是个年轻女人，与你那时的面貌相比，我更爱你现在备受摧残的容颜。
玛丽娜与她的情人，或者说是她的灵魂伴侣乌雷(Ulay)，在一头青丝之时相遇，笔者八卦地深信他们在出生之日就相识，他们出生于同一天，在漫长的未相遇的日子里，当一个灵魂发出声音时，另一个灵魂也在轻轻应和。他们开始了共同的创作。如《死亡的自我》，在进行行为艺术创作时他们将生命托付给彼此，他们接吻，呼吸着彼此呼出的气体，由于肺部充满二氧化碳而在17分钟后昏厥;在另一行为艺术《潜能》创作时，玛丽娜和乌雷各持弓和箭相对站立，两人都向后靠寻求着一个平衡点，弓箭张开，乌雷手中的箭尖端涂有毒药，直指玛丽娜的心脏，稍有不慎或略有不信任毒箭就会射中玛丽娜;在他们共同创作十二年之后，完成了最后一次合作《情人——长城》。他们在长城两头分别前行三个月后在中途相遇，然后挥手告别，以一种极度浪漫的方式结束了这段神秘而魅惑的关系。
在MOMA，玛丽娜完成了她又一项划时代作品，716个小时与1500多名公众对视，有一些人坚持了一分多钟，有人十几分钟后崩溃大哭，而玛丽娜始终无动于衷，最后两鬓霜白的乌雷在预料之外现身，击破了她最后的防线。在玛丽娜过去的艺术作品中，她把身体交给众人，让人们随意撒泼。很多人觉得她是高喊着“艺术已死”，像达达主义反对“极权主义”一样去反对父权，用自己的身体来做《节奏0》，挑战人们的感官感受。事实上这并不是对美学的背叛，而是回归主体，用她独特的女人的感性来告诉大家，大智若愚。何为艺术的大智若愚?就是去掉形式，去追求艺术中的“拙”，以最淳朴的方式让大众去看她所看到的，去感受她所感受的——此论点不适用于现在市面上打着女权主义以“脱”讨噱头赚卖点的浮夸之人，识别两者区别最好的方法，其一就是提高自我的艺术修养，其二就是抛开所有去看作品本身背后所存在的意义——回归她的作品《节奏0》，她用最感性的方式去呈现残酷的世界， 她的桌上放上了鞭子、蜂蜜、鲜花、刀、枪等各种道具，并将一切交给公众而不做反抗，在历时六个小时的折磨后，一位发狂的观众对她举起了枪。
她告诉大家：如果你将全部的权利交给公众，你也将离死不远了。
如果置身于一个暴力的环境中，你会怎么去对待一个放弃权力的人?成为另一个暴徒?这是一个女人用行为艺术留给世人的思考题。
波点女王 在“不正常”里获得光荣
提到女性艺术家不能不提前卫女王——怪咖老太草间弥生，这是一个能分分钟干掉密集恐惧症患者的女性艺术家。她验证了一句话，识时务者获得成功，执迷不悔者获得光荣。她以自己特有的淳良与感性，用点的形式将梦境与人生的思考展现在画布上、墙上、某奢侈品牌上、世界地图上，然后所有人都为之疯狂。
罗素很早就悟出：“世界上只有一种英雄主义，就是看清这个世界，然后爱它。”草间弥生在精神病疗养院与工作室两点一线之间过了30年，因为长期患有幻听、幻视等精神疾病，她不太与人接触。在社会上“清醒”的人看来，她是一位患有精神疾病的人，但在艺术的世界里，她就是前卫女王，她的一生就是在践行这一句真理，用形态各异的点完美了这个世界。
在艺术史上很多艺术家都受精神疾病所困扰，如凡·高、蒙克等，用相对论的观点来说，谁能证明精神病患者所感观到的世界不是正常的世界，而我们所感觉到的世界就一定是正常的呢?粗暴地将感觉划分冠上“正常”之名才是最不正常的表现，比起他们，我们只是沉默的大多数罢了。
值得一提的是，草间弥生终其一生都在追求的一个哲学问题：世界的边缘是什么。如她的装置《无限镜室——永恒的爱》中，她在有限的空间之内(一个巨型的波点圆球内部)，巧妙地运用镜子折射原理，展现了无穷无尽的红底白色圆点球体。