在中国美术馆刚刚落下帷幕的“陶都风——中国宜兴陶瓷艺术展”中，紫砂陶艺一枝独秀，成为众人关注的焦点。

　　紫砂壶鉴赏家宋双才认为，紫砂成为这次陶瓷艺术展的主角，又一次证明了紫砂热正在成为一种文化现象。近年来，随着茶文化的兴盛，紫砂热节节升温。2007年，北京故宫博物院首次举办馆藏宜兴紫砂专题展，同时还展出了26位现代工艺师的作品；2008年，中国嘉德秋季拍卖会举办“紫玉金砂名品”专场；2009年春，嘉德和翰海两个拍卖行分别举办紫砂壶专场。种种迹象表明紫砂确确实实已经热起来了。紫砂热是否会像普洱热一样只是一场虚火呢？宋双才分析说，这次紫砂热不是商业炒作，而是一种文化热。

　　如今，越来越多人看到紫砂壶除实用性之外还有更多的文化价值，可以装饰房间、愉悦身心而不比青铜、瓷器逊色。然而，对于什么是好壶却众说纷纭。宋先生说，这次展览让大家意识到，收藏紫砂壶要选择紫砂艺人创造的作品，而不是普通商品。

　　作品壶区别于商品壶的一大特征是作品要有主题，如同人要有灵魂，乐曲要有曲调一样。主题或表达思想，或传递感情，或传达传统文化底蕴，贵在巧妙构思。比如将壶设计成音符的形状，名曰“曲壶”，既有曲水流长之意，又让人感到生活如歌，如此创意可谓匠心独具。成功作品的主题传达是意蕴与造型的自然融合而不是简单堆砌。比如一把四面酷似竹干的方壶，壶嘴壶把形似竹节，古朴挺拔之态让人想到翠竹的高洁品质，取名“高风亮节”是水到渠成的点睛之笔。哪怕仅仅模仿青铜方鼎、瓜果梨桃，作品壶也有它的主题诉求。前者可能意在呈现上古的威武雄奇之姿，后者传达作者的田园之爱，不像一般装饰性商品仅仅出于美化环境的装饰性考虑。

　　宋先生指出，好的紫砂作品都有创作者个人的工艺特征、艺术风格，比如有人擅长方壶，有人偏爱花壶；有人多象形作品，有人喜欢融入几何图形。藏家只有了解了工艺师的特色才能辨别真伪。这就需要勤做“功课”，提高自己的眼力和品位。既要通过各种渠道熟悉自己喜爱的工艺师的经典作品风格，又要积累美学知识，提高审美能力。

　　收藏本来是一件修身养性的事情，也是收藏者情感情趣的投射。作品壶收藏，乐在与壶中之意产生共鸣。有人喜欢梅兰松竹紫砂壶的高尚情操，有人爱好壶上田园因素带来的别样乡村野趣。作为作品的紫砂壶，它的最大魅力恰恰在于蕴藏多变的文化艺术元素，可以传递丰富的情感信息。收藏的乐趣也体现在通过方寸之壶读出文化艺术的图景，读出作者的心曲。而这样用心交流寻来的壶，首先对收藏者来说是一份不能用价格衡量的财富，即使并非出自名家之手，也可以成为自己的珍藏；同时避免了商业诱惑的标准，也往往更具艺术含量。从工艺师的方面来看，作品壶需耗费大量心血，定会选择上好的紫砂泥料，这样的壶更有升值的空间。所以从作品的角度找壶，是避免上当受骗，又能获得精神愉悦的好途径。

　　宋先生认为，真正的收藏应该是收藏文化，收藏家是文化传承的天使，而不是投机取巧的暴发户。他强调说，在经历了上世纪八十年代台湾紫砂一日三价的商业热炒之后，今天我们面对紫砂热，正确的收藏态度应该是从个人兴趣爱好出发，寻找与自己产生精神共鸣的作品，而不是追随市场上五花八门的所谓的“宝壶”。