艾轩：何谓经典？何谓当代？

文/艾轩

经典：趋势肯定是稀有之物

中国油画百年历史，经典在每个阶段的表现都不同。早期留洋时期，如徐悲鸿、刘海粟，由于受到印象派的影响，纯粹的古典主义高超技法并没有被带回中国。后来苏派又来了，在画法上也没有超过欧洲早期大师级的作品。因为有了改革开放，国内的人出去看，学了些东西，反而现在有一批人在往中国经典写实油画的高峰冲击。中国写实油画发展的黄金时期在上世纪70年代末到80年代初，但现在从事经典写实油画的人所剩不多，都在四、五十岁，但能量很大。纵向来看，百年油画，目前正处于最好的状态；横向来看，全世界写实艺术中做的最好的现在也在国内，距最高水平已经很近了，如果再有后来人，我们很可能就能达到。但是现在画写实的很少，因为两高--高难度、高技术，制作缓慢。中国人的民族性就是喜欢一哄而上，一哄而散，各种艺术院校都是跟着潮流走。处于纵横交叉点的中国当代写实油画，趋势肯定变成稀有之物。

什么叫经典？经典首先要求有技术含量。经典就是典范，什么是典范？李宁、姚明、朗朗那叫典范，他们都是在高难技术下的取得成就；法拉利、保时捷那是典范，是高超技术和精湛工艺的结合。现在只有绘画是越来越容易了，这条邪路子大行其道靠的是外国资本，只要找对符号，加点中国元素，炒起来就行了，这绝不是经典。

现在中国油画大行其道的是流行艺术，绘画中尤其突出快餐艺术，受美国快餐文化的影响。所谓全球化就是美国化，美国没有文化但有钱，靠资本、靠各种基金会颠覆各国文化，颠覆法国文化、颠覆中国文化、颠覆其他各小国文化。美国也有经典，但不是主流。从杜尚的小便池放进博物馆的那一刻就宣布了绘画的死亡，然而绘画并没有死亡，不但没有死反而蓬勃发展起来。欣赏经典的人还是很多，20多年出国看，留心对比两类美术馆，至今仍是卢浮宫、纽约大都会博物馆、马德里的普拉多博物馆、阿姆斯特丹的国家博物馆、大英博物馆这些地方人山人海，因为经典、因为高级。

"当代艺术"不能被垄断

"当代艺术"被垄断成某一群体的标志性标签，但这个词并不属于他们。现在艺术发展处于战国时代，国画、新国画、写实油画、卡通、政治波普、装置、行为艺术，混成一团。你可以说百花齐放，也可以说混乱不堪，理清不了。首先当代这个概念就是混乱的。什么是当代艺术？当代艺术就应是当下所有存在的艺术。有人抑或说我们的当代艺术和你的不一样，那你把你的规范说出来，你的当代性在哪？有人说在于它的实验性、前卫性、前锋性。可这个也很难界定，因为你不知道国外是不是早就有这些东西了。吕西特早就用过的东西，在那找点这个，找点那个，把中国元素朝里一揣，你就当代了？！光头就当代了？脑袋一画大就当代了？平面就当代了？不能如此武断。所以我主张当代所有的艺术，只要存在就合理，当它还在生存的时候，你就不能宣布它的死亡。所以当下正在生存、发展的艺术都是当代艺术。

再来说炒作现象，非经典在技术上强攻攻不下来，就绕个弯子，靠批量生产、靠资本。方法很简单：一个人的画先要有样子，某个老板看准了，拿50张，先宣传，一张一万。一个小年轻学生，一周一张，画上50张交给老板，然后就出画册，出钱雇评论家，接着就上拍卖场。第一次拍2万，没人要自己拿回，第二次拍10 万、第三次15万、第四次20万、第五次25万，都在运作预算之内，你还不买，接着就是谣言四起，再不买就亏大了！拍卖行标50万，私下20万就卖给你，他大出手，后面接的人就跟买股票一样盲目跟风。现在美院学生都在纷纷找承包商，这就是现在的风气。姑且把这些称之为实验艺术，他们以突出政治符号起家，天安门、毛泽东、解放军、红领巾都是典型的政治符号，帮西方人妖魔化中国人，可他们现在都在主动消除政治性，80后、90后一窝蜂的向政治符号冲的时候，他们已经开始聪明的转向了。