二十世纪上半叶，在我国西北高原地区，聚集着赵望云、石鲁等诸多永驻史册的画家，他们提出“一手伸向传统，一手伸向生活”的口号，形成了以画黄土高源著称的“长安画派”。这个画派在中国美术史上有两大功绩：一是以强烈的时代精神对抗“正统”的保守主义；二是笔墨开创性地表现地域和人文环境。随着时间的流逝，“长安画派”已成为历史，但他们那种不囿陈法、勇于出新的艺术火种已深深播种下来，崔振宽即是这个画派杰出的继承者———“新长安画派”代表性人物。崔振宽的山水画不仅实践着“长安画派”的精神，而且将它推向一个新的里程。之所以如此，就在于他攀危岩，涉溪间，探幽壑，绘疏林，画农舍后的漫笔成篇，那种饱餐生活当贪无厌、咀嚼生活当细而不烦应当是他真实的写照。有了生活的体验，就会不囿樊笼地迭出我之为我，自有我在的新作品。故而，其作品是黄天厚土，含烟带灰，天水一色。村林庭院，幽茜苍逸。那崇山峻岭，深郁苍莽，气象万千，将大西北深沉、悲壮与苍凉表现得淋淳、淋漓尽致。当然，在赋予黄土高坡生命、情感与气象的历程里，作为表现媒介的笔墨占有极其重要的比重。古人曾云：“士人作画当以草隶奇字之法为之，笔如屈铁，墨如聚沙，绝去甜俗蹊径，乃为士气。”毫无疑问，笔墨是符合中国意象逻辑发展，尽管它不能完全启造于整过绘画历程。但他主体同构的独立位置，成为观者心理上强烈的音符。崔振宽深知其份量的沉重，在他的山水画作品里，用笔处理着提、按、顿、挫、趣味性，粗细互有，巧拙相生、轻重徐疾的自由发挥。用墨浓淡虚实，层层堆积，灵动鲜活。他以扎实的笔墨功夫，结合写生的方式，最大地扩映时代特征，获取了苍润、雄浑、干裂、沉强,散发出肯有地域性、民族性的芬芳。崔振宽的山水画，甄陶于他长期沉淀后积累与修养，他描绘了西北高原，也创造了崭新的自我，当人们在貌似时代滥觞中困扰时，不妨浏览崔振宽的作品，相信会真正理解笔墨如何表现时代所潜沉的音响，这也是笔者写下该文的初衷。