说到中国当代画坛，不能不提他--蒋兆和继承传统中国人物画以线造型的表现手法，又大胆融入山水画的勾、点、染手法；同时还借鉴西画素描的技法及空间、光线的处理手法，丰富了中国人物画的表现力。他不仅是一位最富有人道主义精神的艺术大师，而且对中国人物画的创新作出了重要贡献，这表现在他对现实题材上的实践做出有益的尝试外，还体现他在中国画技法上的革新。

他始终认为，作品首先要传达给观者美的视觉感受。所以，他笔下的人物画在体现了显著的写实主义风格的同时更加尽精刻微，笔无妄下。在题材上用较大精力创作仕女画，并形成典雅娴静的艺术特色。他以细腻的笔触，描绘出少女的五官和黑发，再以洗炼的水墨写意笔法绘写衣服及背景；在保持细腻精美画风的同时，作品还有意刻画人物内心世界，强调画中人物传递给观者的感受，可以说这一画风是他既继承了蒋兆和大师衣钵，又发扬和创新乃师画风所致。白伯骅继承了蒋兆和先生的绘画风格和技法，并有所发展。

虽未识其人，却觉得他以纯粹的写实语言所描绘出来的画卷颇为别致，特别是画面对生命的礼赞，给生命以诗意的诠释，给人留下很深的印象。最初知道白伯骅，是因为读了他的《悠悠我心》、《海滨少女》等一系列的作品。

后来，得知白伯骅原来是蒋兆和先生的入室第子。

我们看到的是他抒写当代人的情怀，在白伯骅的作品中，他抒发的是自已对时代、对现实的生命体验，那充满活力的新鲜感充盈笔端，落实到笔墨上，那种时代激情更是不可抑制。

从两个月开始饲养的小狗模特的活泼的身影，到画面中少女的坐椅，毛垫，还有一叠叠创作手稿，画满小狗不同眼神的几十张画纸，这就是白伯骅的创作。身边的应该是感受最真切，体验最深刻的。最熟悉的素材都画不好，又如何去画好那些蜻蜓点水似的风采？在白伯骅家里，到处可以看到他画面中的原形。他的创作既源于生活，又高于生活。在他的作品中，他捕捉的是一种都市少妇那自然、纯朴、本真的美，从平实的生活中挖掘出浓郁的诗情，并以生动的水墨色彩形式，把主体人物清雅纯朴纳入美的观照，作品的个性也就在其间显露出来。白伯骅始终将画面及画面中的人物表现得十分唯美，这与现代一些画家将人物严重变形而去追求丑有很大不同，这也是他的作品为许多人喜爱与收藏的原因吧。

他不想上学了，回家跟母亲说：“我不想上学了。”“你想干什么？”“我想玩。”“好吧。”母亲同意了。白伯骅小时候就很有个性，读小学四年级时，他与老师发生了很大的分歧。

很多人把母亲这个做法，看做是溺爱，而在白伯骅的心里，却非常感谢母亲，是母亲造就了他现在自由的个性和无限的想象的空间。于是他玩了一年，直到自己觉得没什么可玩的了，又回到学校继续读书，发愤考上重点中学。

本已经十分完美的画卷，并没有让白伯骅停下画笔，他在近乎虚的背景上加入了唐代周著名画作《簪花仕女图》的虚像，给作品注入了新的更深的思考，传达出的是提倡保护文物的社会责任感。新近完成的作品《百万宝贝》中少女脸部刻画的十分细腻，特别是低垂的眼睛，让观者感受到少女那含蓄秀丽之美和纯真清澈的内心世界，而略带夸张的丰满的线条，又使观者体会到人物健康的气质。画面另一位主角是少女怀中的贵妇犬，最传神之处是那精亮、聪明的眼睛，充满着动人的情愫，让人产生出对这个小动物无限的怜爱。