徐乐乐 1955出生，1976年毕业於南京艺术院美术系。 现为江苏省国画院专职画家，中国美术家协会会员。1987年获联合国亚洲文化中心野间国际儿童读物插图大赛银奖、中国第一幼儿图画评奖绘画一等奖，1989年作品《聊斋》获第七届全国美术展览金奖，1990年获江苏省首届文学艺术奖。1989年在香港举办个展，1996年於台北中山纪念堂举办“徐乐乐水墨画展”。 八月的风懒懒地连云都变热热地；气温爬升到，无法再忍受。大热天下了课，狂奔校门外的冷饮店。上网前买一份拿进去，一边杀人一边喘着粗气嚼着绿豆冰。爽！一闭眼,一仰脖,一口闷从头凉到脚底心，此时绿豆冰似乎比平日最爱KFC的麦辣鸡翅更具诱惑力。曾经有绿豆冰的日子，多么的惬意，如今人早已不杀，卖绿豆冰的小店早已搬走，剩下的也只有当年的那份心情了吧！当今画坛，就象八月里的大伏天，躁动浮乱，物欲横流，而徐乐乐的画就象是清醇的绿豆冰，香香的，甜甜的，给燥热的画坛降降温，消消火。
　徐乐乐是个才女，是因为她现今的高额身价吗？还是因为她是新文人画派代表？名头响亮？NO，NO。。只是静静的欣赏她，看她以平静的心态演绎着朴实古典的审美境界，写古意、唱古韵、抒古趣。清灵秀雅之气透逸于画中，其实说不出什么更深刻的大道理，只是因为单纯的喜欢着。
　　其一：复古主题—古意悠悠人物风
　话说九十年代中晚期洋快餐确实赚走了咱中国老百姓不少铜仔，人是很善变的动物，吃腻了洋货，也换换口味，调剂一下，一晚老北京榨酱面入肚，那真叫“荡气回肠”。一个字“香”。还是咱国货“赞”！在当下人物画家都在努力地逐“新”，玩形式搞构成时，徐乐乐却对古意人物情有独钟，画女子不外是闺阁幽思、仙境神游，画男人则表现传统的文人思维：淡薄的、儒雅的、闲情的、懒惰的，不是高士，便是隐士，总之个个都是一副做不成大官，只好退而寄情山水的典型姿态。“无官一身轻，有画万事足。”其实也不错，能够真正安心画画的福气也不是每个人都能享受到的。她以自己独特的审美视角在理解着传统，延续着传统，与古人进行着时空对话，旧典新题。　　
　　乐趣册之一
其二：工写兼备，师古出新意
　　钟进士品茶图局部
工写兼备被喻为工笔画的致高境界。就象是人的左，右手，徐的画恰到好处的将工笔与写意完美的结合，很舒服很干净。她的画取法陈老莲，人物特点皆出于此。徐更在形色笔法布局上较全面的学习陈老莲，徐从陈老莲处生发，消减了老莲的怪诞，增加了几分闲逸。
　　2．她的画作完全脱离陈洪绶格调高古、注重线条美感的影子，使她的画作既有古人的笔墨情趣又不失现代感的调讽与幽默。夸张的人物造型、不协调的人体比例以及大鼻子小眼睛，胖胖的圆脸，嘟嘟的小嘴，又无不失画面的幽默感，滑稽感，但细细品来又不乏意趣。她笔下的人物就象舞台上的小丑，发人一笑的同时，又能惊人深醒。
　　3．人的眼神很像，都有点迷茫或者迷离的意味，单看眼睛基本都差不多，可是人物神态各异，于是那眼神就随之变化起来，有的温情脉脉,有的赤目圆睁,仿佛每个人所想所思都不一样。一个现代女性借助传统的笔墨纸砚慢慢地表述出来的有关古人古物的回忆，憧憬，幻想，神往。雍容的皴染、舒缓的线意以及淡淡地带有哀愁的神秘，也就慢慢地组成了徐的古意。
　其三：繁简对比，主次错位。
　　徐在画中常常设置一些繁简的对比。但徐的高妙处在于反其道而行之。事实上，徐乐乐的人物从眼睛到头发都是省俭的，但她会用极繁密的线条去描绘蒲团、船篷、芭蕉叶，竹帘，仕女裙子上牡丹图案。可能很多人会笑称其吃力不讨好，这种主次的错位，我觉得也渲染了一种闲逸，轻松，舒适，惬意的氛围，我想这可能就是她对生活的信念，心中的理想国吧！就像她的名字，慢慢的乐。
其四：书法古拙无华，入木三分
　　徐乐乐的书法早有耳闻，是工笔画家中书法以及笔墨功力不错的一个，在中国历朝历代的女画家中能工善写的画家不乏其人，但真的能将笔墨功力与情趣传于纸端的女画家很少，清代刘熙载说：“书法，如其学，如其才，如其志，总之如其人而已”。徐的字更有一种男儿气，柔中带刚 ，力透纸背，其实和她的人一样很率真，很清新，很随性。
我们曾幻想某天我们自己成为她画中的可爱人物，我们也许喜欢的就是自己所精心营造的那种自由空间，清风徐来，乐在画中。喜欢街头的那份随意,怀念那绿豆冰的清香,徐的画，以清丽精致的笔墨，蕴藉着浓浓的古卷气，与众不同且意趣盎然的画风，赢得的众人的喜爱，越来越多的人爱上了这份特殊的“绿豆冰”， “爱上才知真滋味”，绿豆冰，今天你喝了吗？