上次程大利搞了一个学术研讨会，提到了笔墨精神问题，我觉得非常好。咱们现在多元化，特别是与西方文化的碰撞、交流，形式是很好的。在这种情况下把笔墨精神提出来，我双手赞成，我觉得应该把这篇文章做好，也是很难得的。我要好好向张立辰学习。
张立辰的艺术不但有热情，而且有激情，非常饱满的激情
杨飞云(中央美术学院教授)
我开始觉得我是唯一一个画西画的，但后来钟先生进来了。钟先生是我的老师，谈了很多历史的事实。我参加研讨会是带着学习的心态，以前和张老师住楼上楼下，张老师和我们经常有小坐，使我们在他身上学习了很多，张老师是我非常敬佩的好画家。所以张老师是很值得我学习的。
今天，我们在谈到张老师的中国画笔墨的时候，都被张老师在绘画里面的那种激情，和那种精神态度所影响，我用八个字形容，就是“理直气壮、语重深情”，这是研讨会在纯粹理性学术之外，深发出来的人性文化，听着一直非常感动。中国近代史上的艺术大师，在当时国家的背景和经济状况下，在战乱年代中，在那个时候我们自身的民族文化、民族精神和民族血脉不但没有受到影响，反而光大了，发扬了。在西方人的绘画面前也是，虽然带着拥抱，带着对抗，但还是有吸收的，有自主文化精神的态度。我们这一代成长在新中国成立以后，经济逐步发展，到现在，物质生产发展到世界第三位、第四位的情况下，在这么长时间内很少有自身的民族文化精神，或者是正常的人和艺术家自己有灵气，有理性，能够面对绘画，面对理论部分的评判，在大面积的声音里面好多都是这样。张先生一直靠着自己的精神，自己的学习态度，坚持下来，我觉得不光是中国画，可能给中国的美术带来一个比较正面的自主的新的状态，一个新的起点。
我跟张老师的接触当中，看到他身上的一个特点，他有点像一个大孩子，经常保持一种我在艺术里面比较看重的，就是很纯真的眼光、态度，有炽热的胸怀。
这使我想起钱钟书先生的一句话“艺术创作热情的消失，就是艺术才能的消失”。张老师的艺术就见证了这一点，不但是热情，而且是激情，非常饱满的激情。在他的画里面不缺乏什么，这是他的一种态度，他画画的时候很饱满，饱满到可以倾泄出来，而倾泄出来的东西又有度的把握，营造的境界、品质、学养，加上这种表现。中国的笔墨里面有一个东西是绘画里面很根本的东西，其实不管什么绘画，我们手里头一拿起笔来，放到纸上就有一个笔痕，怎么样用笔，怎么产生痕迹。所以中国的笔墨除了那么多的文化内涵和精神，也是绘画的一个本质，所有绘画形式，只要是拿笔在绘画，那笔墨不得不讲，只是讲法不同，或者讲的时候最后落脚点不同。比如西方人把造型放得比较重，用笔一定要放在造型上。中国画还有一个特点就是谈意，写意，意一出现以后实际上给自己解放了非常多，但这个解放必然带来两个结果，一个结果是可以随便来，可以糊涂乱抹。但真正的解放以后，是把笔的状态和墨的抽象因素放得很重，在中国画里面，绘画的根本点是写意，不能把中国画的笔墨看成是纯粹的技巧。刚才先生们说得都非常好，在世界绘画理论里面，如果就绘画本身的理论高度和深远程度，中国画是没有能比的，所以我今天重温的就是中国绘画理论的精要，而且看到我们的精神、我们的笔墨、我们的血脉并没有倒，可能有新的孕育和开始。
我和朋友看画展，经常看到一些画家的作品，已经发展到头了，没有味道了。但是看张老师画展的时候，感觉不但是正在进步，而且是刚刚开始。这就说明在绘画里面经常讲的新，可是在国画里面是越老越好，现代绘画理念讲到新和好的关系是很值得探讨的。因为在油画里面很多人觉得四五十岁以后画不动了。
在艺术本质里边，西方的大家到晚年还是越来越好。