何水法先生一直都是我比较关注的大写意中国花鸟画家，原因有两个，其一是因为从我记事开始，何水法先生的名气在浙江已经很大，在浙江学画的小青年中影响非常大，往往将他们作为自己学习的对象，在浙江有一个非常奇特的现象，就是浙江作者与读者对于浙江之外的画家并不关注，其它地方虽然也有大画家，但对于浙江的影响、对于浙江青年画家或是爱好者的影响并不大，而对于何水法的花鸟画在当初我更是情有所钟，一则是因为他苍茫大气、酣畅淋漓的笔墨和画面的丰富性、开创性，二是他的画所表现出来的时代精神；前者是技法层面的，而后者应该说是精神与意识层面的。其二是因为我和他是同乡，都是绍兴人，他的画在绍兴老家很多见，名气很大，所以一直以来就很关注，在画花鸟时，还刻意地留心与临写过。除此之外，可能让我感受到的是他的学术地位，在浙江，只要提起写意花鸟画，人们总会提起何水法，或许这才是真正让我记忆非常深刻的除了因为其艺术水准之外的因素，而这也恰恰说明了他的学术水平与艺术水平。
应该说，何水法的名气与他的艺术水准是分不开的，如果没有非常过硬的技法与高超娴熟的笔墨功夫，他的名气也远不可能有这么大，而他的名气另一面也是与他的画价有关系的，在我的印象中，何水法是最早进入市场的画家之一，而且他一进入市场便表现出了强劲的价值意识与市场意识，当然他多年来在写意花鸟画的表现上不断尝试，求新求变，更注重的是价值与市场背后的艺术价值和艺术水平提升的问题，也正是这些年在艺术上的不断进步，才支撑起了他不断上升的画价。他的画价，在这些年一直趋于直线上升的态势，他的画价与他同时代同龄的画家相比，在同一时期的画价一直是趋于高价位的，他在1993年时是每平方尺200元，一个四尺对开是800元，这在当时的书画市场上，在同代同龄画家中价格是相对高的，到了2003年，他的画****到了每平方尺5000元，而那时他的同龄或同代画家的画价大致只有每平方尺2000元左右，也是远远超过同代和同龄画家的。而就他本人而言，仅仅用了十年时间，画价上涨了25倍，到了2004年他的画每平方尺是7000元，到了2005年他的画是每平方尺10000元，涨幅是非常大的，当然有人会说，他的这种涨价和现代许多画家涨价一样，自己涨，今年二万，到了明年他就要三万，但我以为，何水法的画价并不是自己定出来的，而是一种市场选择的结果。因为在许多画家那里，家中卖价与市场上卖价的差距非常大，如有的画家家中去买画是2000一平尺，而在市场私下交易时却是500一平尺，甚至更低，这就是市场与价格的脱位，或者是在市场上他的画2000一尺根本就是有价无市，无人问津，这种例子比比皆是，而何水法则不同，他的画在浙江的市场与他家的画价基本是一致的，在外地有些差距，但也不大，与他的画价一致的，还有进入拍卖的作品的拍卖价，他同年参加的拍卖价比他的卖价要高，2004年中贸圣佳的拍卖中，何水法一张5平方尺的画拍了4万元，每平尺8000元，超过了他当时的卖价，而在2005年5月4日的拍卖中，他的一张8平方尺的画拍了15.4万元，每平尺已是近20000元，是他2005年卖价的2倍，走在了他的画****幅之前，这说明他的画是被市场和收藏界所认同的、许可的，正是因为这样，所以他的画一直卖得非常好。
那么，为什么何水法的画价那么高，依旧会有市场，而且我可以肯定他还会涨，原因是什么呢？我觉得原因有三个：一是他的风格与题材决定了他的画拥有市场；二是他对于市场与商业运作的精通；三是他的画的艺术水准与表现出来的艺术境界。
何水法作品中的最大优势，就是他对于时代精神的理解。在中国花鸟画界，长久不衰的画家如齐白石、吴昌硕、任伯年、王雪涛，而且就是历经再长的时间，他们依旧是不衰的，原因是什么？画风，他们的画所表现出来的是一种生气活力与欣欣向荣的气象，或大气、或雄浑，充满了朝气，所以他们的画会受到广大收藏者的喜欢。八大山人的画虽然有着非常高的艺术成就，品格高、格调高、境界也高，笔墨也好，但受众不会太多，在学术界可能顶礼膜拜，但广大人们不会太喜欢，因为他的作品中所表现出来的一种残败、抑郁，虽然这是一种非常高的境界的美，但它并不是雅俗共赏的，许多人看不懂，从审美上讲他所引起共鸣的群体和可能都很小。尤其当前面对的是全民收藏，画面的美观与风格问题是一个画家是否能占据市场和能否成功的一个重要的原因，我曾问过一位收藏者，问他买画的原则，他说就是要买画面美观，有生气的作品，要合符现代人审美的。而这正是何水法成功的一个基点，他的画最大的特点就是具有时代审美的共性，他的画笔墨酣畅淋漓、劲健大气，用色绚烂但不俗气，色墨交融，表现出一种蓬勃的朝气与盎然的生气，如他的《灼灼红芳》、《翠幄红绡》、《碧桃闹春》、《一串红》等作品，无不表现出一种昂扬的时代精神。在他的作品中不论是洋红、朱砂，还是石绿、藤黄，全都得心应手，显得丰富而明丽，给人以一种赏心悦目的感觉。当然，何水法对色彩的运用是“写”，而不是“染”、“涂”、“敷”，这样就使得色彩的本身充满了笔意和变化，色与墨产生了同一性，绝不会出现笔触为色彩所遮蔽的问题。因此，何水法的色彩艳而不俗，鲜中带雅，有一种神奇的效果，既与传统的惟水墨马首是瞻的色彩观划清了界线，又与“海上画派”敷色艳丽，以邀俗赏的色彩观有了分野，而成为其现代型体格中的一个重要侧面，而在构图上，打破了传统的花鸟画一技一叶一花一石一鸟的构图方式，而采用全景式，纵横交错，大气磅礴，给人以一种强烈的艺术感染和巨大的视觉冲击，表现出强烈的时代气息，合符当代人的审美需要。
二是他的市场意识表现在他的对于商业运作的精通与合理运用。人们对成功进行商业运作的画家总有许多不好的说法，总认为他们急功近利，耐不得寂寞，贬多于褒。但我一直认为，一个画家能否成功与自己的运作有很大的关系，这不仅是在当代如此，在古代也是如此，一切历史都是当代史，比如说明代，我想比“明四家”画的好或画得差不多的画家肯定还会存在，为什么我们现在只知道有“明四家”，那就是因为他们在当时的地位与名气决定的，而这一面是通过艺术水准来实现的，另一面就是运作，当然现在的运作与古代是有所不同的，举个简单的例子，中国美协副主席就是比一个普通画家卖得贵，而且在全国各地都能卖，但你能说他一定比那个普通画家画得好多少、高多少，很多情况是这个副主席可能还画不过这个普通画家，但美术史却最后会选择这个副主席，而不会去选择一个普通画家，为什么会这样，这就是历史，所以一个画家在当代的名气和地位是非常重要的，这与艺术水淮并没有必然的联系。何水法的成功正是在于他精通商业运作，但他将商业运作与艺术学术是联合起来的，所以就少了恶意炒作的嫌疑，他应聘出任福建画院与福州画院的名誉院长，正是这种运作的成功范例，而他不断地进行自我艺术的宣传、出版作品集、教材，参加全国性的画展，甚至全国美展，现在有许多与他同龄与同代的画家对于全国美展都不屑一顾，不去参加，这其实并不明智，他在美展中获奖，这是一种认同，也是一种肯定，而这种肯定对于提升他的学术地位，有益而无害，他担任全国电视中国画大赛的评委，这些对于提升他的知名度有着非常大的作用，而这种作用既是一种学术活动，其实也是一种商业的运作手法，所以在当代，在许多场合人们只要提起写意花鸟画，就会想到何水法，这就是何水法能取得成功的另一个重要的原因。
三是他对于大写意花鸟画创作的深入研究与不断提升艺术水平。何水法的成功，归根结底是建立在他的高超的艺术水平之上的，他对于中国花鸟画的创作与研究是非常有成就的，在对他这方面的研究，文章太多了，我们只要随便来看几则，就基本能够弄清他在当代大写意花鸟画创作的意义了，曹玉林认为“何水法作品中的更重要特点，或换言之，何水法对花鸟画体格转型的更重要贡献，则表现在他的构图方面。何水法在构图方面最显著的特点，是打破了原来花鸟画构图的程式，创造出一种前所未有的全景式构图。这种构图方式，大多不以单株或数株花卉作为致力重点，而以众多花卉的相互烘托、映衬作为致力重点，从而形成一种整体上的气势和规模上的效应，表现出一种时代精神。”“作为当下中国画体格转型中的一个成功范例，何水法的这种立足于传统，然而却又充满现代精神和现代气息的绘画风格，既坚持了中国画的文化种姓和本体特质，又在一定程度上满足了现代人艺术欣赏中的大众化趋势和视觉化需求，对花鸟画的创作而言，具有一种非同凡响的创格意义。因此，何水法的这种绘画风格、这种画法对整个中国画体格转型的推动和启示，是绝对不可低估的，其意义将是深远的。”正是基于这样的一种创造性，才最终决定了何水法艺术的价值与意义，也使他的市场定位是准确的合理的，也是有生命力的，而不至于陷入一种有价无市的困境。
艺术家的作品是否有市场，是否有市场价值，这既关乎艺术家的艺术创造，而我以为还有更多地是与艺术相关的其它的素质，而这些素质是任何一个成为大艺术家的人所必须具备的，只是各人的表现不同而已，在当代无论是在艺术创造上，还是在中国画的市场运作上，何水法都是一个值得研究的个案，一个有意义的个案，也正是如此，才基奠了何水法在当代写意花鸟画创作领域的地位和他的存在价值之所在。