“写意”是中国传统绘画艺术的独特表现形式，最具有东方特色和情怀，它是中国艺术的核心和灵魂。一个观念，一种精神，而这种精神体现在中国画创作中，应该是用笔豪放,讲究画外之意。一个意象，一种意境，或直接表达心意，同时又特别讲究内在的精神、情感、观念和抒情的主面性，以及“因心造境”的“意象”、“心象”，“情象”的特征。如果我们看中国古代诗人，会把自然中万事万物的规律和人的心性联系起来，禅宗是把佛教修行和中国传统的道家思想融合在一起，讲究的都是一个字“情”，是心悟。
小菊是一个人生阅历、感悟、性情、思想以及连她自已都不太知晓的具有一定艺术潜质的美的追求者，她敢想、也画、也敢否定、并能举一反三的创作。她天性善良、真诚、豪爽的男性气概，除了工作和创作外的简单情怀，这些对一个女性画家来讲更是难得一求。“简单”更让她的写意创作走向激情、痛快、阳刚。
当下，中国画在传经的发展下，写意又走向更深一步的审美取向，也是学术领域近年引导和提倡的，更是在科技时代下，东西方文化碰撞交融中的中国画坚守和发展的，在画家理性隐退，天性驰骋和激情挥洒中将表现客体的部分，具象抽离到画外，展现出最具审美轨迹的艺术语言。呈现出让你渐近创作者的思想，逐步走进这似与不似，梦幻般让你陶醉、回味，并能使你能游离在画外的仙人境界。小菊在不断追寻“意”-意境、境界、意象的表述中，有时也在向抽象游走。她说：“如果创作只停留在技法层面。那永远是“匠人”。将技法消化在情感和激情中，把境界、人格写进去，也许你会一时脱离“大众”口味和“寂寞”，但坚持下去，把审美的艺术语言表达出来，那才是艺术品”，才真下是风格或特点。
现在的小菊在追寻艺术表现的制高点-“写意”。这是一个很深的艺术课题，而不是一蹴而就的浅学。意象的支点，是中国的书法性。书法是写意性的基础。胸无诗书，难言意味，得意忘形忘言，又处处有言有情。小菊知道写意创作的难度很大，她在清纯境界中，不自觉地走进了这种状态：快乐、徘徊煎熬、成熟感的轮回，但每一个轮回她都会有收获。小菊是我在美协会员中看好的女性画家之一。她毕竟不是一个专业画家，长期在业余创作环境中，仍以高标准要求自我，将许多时间都花在学习、思考、探索上，她没有怨言、她喜欢，她快乐。凭她的智慧，相信她会越画越好。
“美”在和小菊互动，追寻中小菊被自觉不自觉的感司和净化。提升后的品格、修养、境界又回到画面上这是中国画的特别之处，更是它的难度之处，深奥就在这里，唯一也在这里。
现在的小菊比原先更显“气质”。这个气质使她对亲朋更有责任感，对社会更加热爱，对自然的和谐更加关注，对未来充满激情和信心。
真水是没有香味的。太阳每天都是新的
丁德源（中国美术家协会会员，国家一级美术师）