中国当代艺术的价值是非物质的
中国当代艺术的价值不是外在的，是非物质的，凭我们的眼睛是看不到的，它主要取决于作品所要传达的特殊的信息。每一个收藏家都想去探寻作品背后的内涵、作品内在的含义，这也就促使我们去收藏这些作品。我不是专注于某种中国艺术的收藏家，我所购买的艺术作品的作者，那些艺术家，应当属于我们生活的时代并且是构成世界精神财富的一部分。
纵观整个艺术的发展历程，尤其是近现代艺术史，我们可以发现，现当代艺术总是很难被社会接受，这种现象几乎到处都一样，在美国、欧洲也有类似的现象。当代艺术品总是更贴切地表达我们当下的社会，它为我们的生活增添了更多的色彩。我相信中国政府很快就能理解这些，政策会更加开放，也会收藏年轻艺术家的作品，作为国家的文化遗产。
对我个人而言，我目前的收藏，都是凭我的直觉，是直觉告诉我这件作品很好很有价值，那我就去收藏，我不需要“理解”它，我购买它是发自内心的喜欢。个人尚且如此，何况国家。
在全球性的经济危机中，中国当代艺术市场受到了比欧美艺术市场还要沉重的打击。但这一切都过去了，我们已经度过了这个难关。现在我们可以看到中国当代艺术品的价格已经越来越稳定了，中国艺术市场已经开始复苏，而且中国艺术市场已在国际艺术市场中扮演重要的角色，会有越来越多的人了解和接受中国当代艺术。
目前的当代艺术具有革命性
目前的当代艺术是非常革命的，是中国特殊的社会转形，从政治动荡、革命实践到后来的走向一个相对构建新的社会系统，又面临全球化的过程当中，这个价值是非常大的。要有一种新的判断形式，这个艺术形式很多来自西方，这些艺术创作代表一个时代，是社会知识的一种反映，价值是没有办法量化的，这就是它的艺术魅力。
我的收藏带情绪化，如爱好、对文化的判断等，我的收藏相对更宽泛一些。80年代末在欧洲接触到西方当代艺术，是我以前没有过的体验，当知道艺术还能够被收藏，还能够交易的时候，我就尽自己的能力去做。中国与西方的当代艺术在不同的语境下，判断是不太一样的，那些最具实践性原创力的是最能够打动我去收藏的，艺术不能停留在一个点上，收藏很难用好坏来区分，如果要谈得上收藏的话，就一定要有量，同时水平各方面还要比较完整，每个收藏都是一个个体的热爱。
国家收藏在某些点上还落后于个人收藏，这非常可惜，应该对当代文化创作建立一个完善的学术系统，组织一个专门的系统来梳理，国家对当代艺术梳理与收藏是非常落伍的，这个问题解决之后，才有可能有各种机构的建立。国家没有系统的梳理，以前强调经济的原因，但是现在国家是有足够的实力，艺术家还是非常愿意自己的作品被国家美术馆文化机构收藏，毕竟只有国家行为，中国的实态文化力量的限度才呈现。
艺术品被西方买家收藏，他们占据各种有利条件看待一种新的文化现象或者新的艺术的时候，他们经过思考凭实力做收藏，他们先下手为强了。现在中国富裕了，有些作品回流了，但这是有代价的，这很正常，国家也是以这种方式，在为未来买单。
保持中立态度和中立视角
对于中国艺术家，我一向保持中立态度和中立视角。我有10 件左右的中国艺术作品。其中80% 是当代作品，20% 是传统作品。它们存放在瑞士某个自由港的地下军管地窖里。2006 年之后我对中国绘画产生了越来越浓厚的兴趣。
我们谈论艺术，也谈论很多审美上面的问题，但并不谈钱。我的收藏过程也是多元化的。一个是靠作品的质量、学术价值等等，另外一方面，是跟我们艺术中心有关系的，比如我们的策划团队，收藏中国当代艺术有很大知识资源在里面，可以帮助清理一个学术价值的问题。除此之外要做很多展览项目，请很多艺术家做新产品，我们的展览绝大多数都是艺术家做的新作品，这个过程当中有些东西也是要收藏的，因为凡是跟我们展览计划是有关系的，就是跟基金会、整个机构有关系。
我们以后继续会在中国展现我们的收藏，当然尤伦斯艺术中心目的不是为了展出收藏，是为了制造新的展览。怎么跟中国观众沟通最好，收藏怎么体现，怎么回归到中国最后的一个方式，这个只能是在我们长远的路程看到指示牌，到十字路口会尽量走正确的路。艺术中心是一个非常大的成功，或者是一个非常大的失败，取决于我们收藏以后怎么回归到中国，以及其他因素。
当你拥有一些重要作品时，你会有义务让他人有机会接触和发现它们。这种责任心在推动我。我的收藏包括了一些重要的中国当代艺术作品。身为某些“国宝”的主人，展出这些作品是责无旁贷的。
把艺术当作生命的一个方向
艺术的价值标准首先是文化的高度(当代艺术起源于西方)，虽然我们是学来的，但是通过这么多年来的努力，我认为作品的价值会越来越高，不是按西人的方式思考问题，而是能在中国大的哲学思考体系当中的艺术家会显得更高，不是靠一些小的思考或是想法就能搞艺术。
国家的收藏我们解决不了，我们只能按个人的喜好收藏，谈责任有点故弄玄虚，我们自己搞收藏是站在美术史的角度，看哪位艺术家在历史上能够站得住，作品能够长久。逐渐走向正轨，是一个转变的过程。我个人是站在这个角度看待当代艺术的。国家的文化早晚会在历史上留下来，作为国家对美术的变革过程，如果不收藏那么付出的代价就太大了。
中国艺术家的作品被西方收藏，这是件好事，如果没有外国藏家或是投资人买我们的作品，这些所谓的当代艺术家怎么活?外国人收藏你的艺术赚钱，因为他是先知先得的，而我们连后知后得还没有。外国买家对中国当代艺术贡献非常大，我们本土的当代艺术收藏如果丰富起来，当代艺术希望就能更大了。我希望未来中国人能对当代艺术感兴趣，那么当代艺术在中国生根会比国外更深一些。
我喜欢收藏有风格的作品
中国当代艺术的价值表现在：1.思想价值——艺术品的终极是思想，这是所有艺术价值的最重要标志。2.创新价值——艺术贵在创新，创新的范围非常广泛，包括原材料、手法、表达方式等等。3.历史价值(反映时间或时期)——艺术品是否反映某特定时间或某时期特定的意义，例如《清明上河图》就是没有照相机年代，记载着当时的历史。4.文本价值——作品的技法甚至尺寸、创作时间和作品使用的原材料等等都是作品文本价值的硬指标。
我的收藏标准由以上几点决定。我喜欢收藏有风格的作品，这可能与个人审美有关。
建立中国稳定的国家收藏，应从以下几方面着手：国家须建立各种完善的艺术品评定、交易标准，完善面向大众的艺术推广，提高国人对艺术品认识;应多建或鼓励更多的民营企业参与艺术馆建设和运营，提高国人的艺术素质，发展到像某些发达国家一样，人们去某个地方旅游，除了参观名胜风景商场外，艺术区美术馆也是必到的地方;国家在政策上资金上对民营艺术机构给予更多扶持，使更多人参与到艺术品收藏，人多了自然就稳定就强大。
中国当代艺术品多为外国买家收藏，我认为是很正常的现象。因为欧美一些国家的经济比中国发达得多，从商业投资角度来讲，一欧元等于十元人民币，所以他们来中国藏购艺术品也觉得很便宜，就如中国现在顶级艺术家的作品，最贵也只不过几百万欧元而已，与他们国家同级作品相比，明显有一个很好的投资回报率。
符合中国人口味的作品会占主流
当代艺术是一种国家跟国际交流的语言，是一种关于其当代文化身份的表述。当代艺术的魅力与价值在于它借用通用的视觉语言，导入一些中国人的思想。尽管东西方有审美的差异，但是却能在思想层面上找到了一个结合点。
当代艺术的市场发展轨道也和其他事物一样，是个起起伏伏的过程。当代艺术价格跌下来了，是市场规律使然，同时，成熟艺术家创作也遇到了瓶颈。在这个过程中，藏家也逐渐成长。在当代艺术泡沫破裂以前，西方批评与口味在很大程度上主导着中国的当代艺术的市场，今后随着国人对当代艺术理解的加深与收藏主力转移到国内，符合中国人当代口味的艺术品应该会越来越占主流。
无论从学术和市场实践上，广东都是走在前面的。但目前的状况是：广东的当代艺术收藏从数量到质量都远远比不上北京、上海。但是素来具有包容精神的广东，相信会接受一种多元的当代艺术。
我收藏艺术家和他们的思想
当代艺术的最大价值在于观念的创新而不是技术层面的革命，尽管采用了很多新的材料和形式。当代艺术有助于拓展我们的思维边界，使我们的思考更加宽广深入。
作为“边缘之边”理念的倡导者之一，我比较关注具有实验意义、从各个方向和角度能走向极致的艺术家和作品。我也收藏一些作品，但更大的精力在用影像和文本的形式记录当代艺术家的生活形态和样式，以期发现并呈现这个时代最为缺乏的独立精神和高贵的灵魂。我最大的理想是收藏具有上述人格气质的艺术家和他们的思想。
如何使国家收藏走向常态化是态度问题，不是方法问题。方法上可以借鉴欧美几百年的收藏传统和近乎完善的技术手段。关键是我们这个国家怎么看待当代艺术。我们传统上是个厚古薄今向后看的民族，我们不愿给活着的人以应有的承认和荣耀，而是更愿意死后追认和加封，所谓盖棺论定，这种态度对我们民族的进步和进化是有害的。
当代艺术的购买最主要不是钱的问题，我们有钱了买房、买车、出国旅游、买名牌，但很少有人买当代艺术品，这是个观念问题。不能只靠几个收藏大腕就能推动中国当代艺术市场的繁荣。富裕起来的中产阶级才是主力军。但中产阶级没有受过当代艺术的教育，而我们的当代艺术从业者都在忙着挣钱，没有去做基础教育和推广，所以想买的不知道该买什么，想卖的卖不出去，两头搭不上界，根本原因是中间环节出了问题，国家有责任，媒体、美院、批评家、美术馆都有责任有义务推介当代艺术。
具有独立判断和自我审美意识的藏家太少
0当代艺术在中国具有很强烈的观念性，整体上丰富了当下中国多元的意识观。每个人的收藏标准都是按照自己对当代艺术的理解确定，不同时期也会有些变化，目前我的艺术价值判断以中国当代美术中的年轻艺术家的艺术语言的创新为主。
首先是要确定收藏标准，确定收藏体系，并且一定要是多元性的，目前国家收藏的标准偏向于主题化为主，对中国国内艺术的价值引导不够。
中国的全方面发展和领先是影响西方关注中国的基础原因，而特殊背景下的特殊人士是走在当下之前，他们的观念性是被西方藏家关注的，这点与西方艺术家有很大的区别。
购买力应该是巨大的，但旁观者多，盲目的跟从者也多，具有独立判断和自我审美意识的藏家太少，需要时间慢慢积累。
中国当代艺术收藏本土化需要30年
当代艺术的价值在于其本身是一种文化现象。过去50年人类的科学技术成就已大大超过以前几千年的成就，在这种人文背景下，过去旧的文化形式已不能承载当代文化需求，而当代艺术正是由于其以更多元化形式、技术、观念等，承载了当代文化需求而体现其价值。一件当代艺术作品，它承载的当代社会文化信息量越大，价值越高。具体而言，对一件当代艺术品的收藏，应从以下几方面考虑：艺术家的学历、社会经历，作品是否具备思想深度、创作难度和个性化的语言，其作品是否反映了某种文化趋势。
目前国内当代艺术收藏存在一些问题：中国的大部分当代艺术品是被外国买家收藏的，这是不正常的。我认为，中国的当代艺术品收藏如果能达到80%收藏在国内，这样才是比较合理的。而要实现中国当代艺术收藏本土化，至少需要30年。当代艺术作品价格合理的话，国民对其购买力不成问题，这需要消费观念与收藏家素质的改善。政府应加强审美教育以及公众在文化艺术素养的训练方面补课。
在政府层面的收藏上，随着越来越多的政策决策及执行者享有的高学历或海外求学经验，政府对当代艺术的收藏状况会日益改善。要保证政府收藏走向常态，政府应该拨款设立艺术品收藏基金，并从税收政策上鼓励企业、机构等民间力量进入当代艺术收藏领域。
我始终感兴趣的是我的下一件新藏品
中国是我的一个重大发现，中国的艺术品在我的艺术收藏中占据了很大的一部分。我已有5年的收藏经验, 并具备了一定的艺术认知和对现当代艺术作品的总体看法, 在购买任何一件艺术品时，起决定性因素的是我是否与这件作品有一个完整而真实的情感交流，而不是受到其他外界的影响。
我始终感兴趣的是我的下一件新藏品是什么。同其他任何事情一样，我对艺术品的鉴赏和判断都随着我自身文化和生活经历的改变而与先前有所不同。我一定要具有一个更加开阔的视野，以避免我的收藏陷于另一种孤立的存在状态。
中国拥有充满活力的年轻一代。15年前，中国艺术品的价格是很低的，现在他们只是想将价格提升到同其他国家一样的水平，如美国、英国、德国。而且我认为中国艺术家作品的价格终归会达到英、美艺术家的水准，中国艺术家同样优秀，好艺术家的作品价格会变得越来越贵。
我认为拍卖行为是收藏家哲学中不可避开的一部分。一些人拍卖是为了完善他的收藏;另一些人拍卖是因他自身艺术品味的转变;还有人出售作品是因对某些艺术家的兴趣减少了;再有就是有些收藏者仅是将收藏艺术品作为一种投资，他们只是因为看到这个市场很热才参与进来，他们是一些伪装成收藏者的商贩。