易凭的画给人感觉闲适宁静，率性自然，笔墨技艺熟练，画面或浓丽、或淡雅、或意简，率纵而不失沉着，豪放而不失渊雅，奇崛而不失肃穆，能简而驭繁，计白当黑，显示出笔墨的老成和娴熟。
易凭是有着比较深厚的传统功底，他很情调书法的用笔。“士大夫工画者必工书，其书法即画法所在。”以书法用笔作画，是为用笔之正途，且有书卷气。然而书法又如何用到画中去，则是一大关捩，是画艺实践难点所在。而易凭非常注意在运笔中的轻重，疾涩虚实，强弱，转折顿挫。用笔以摄墨，仅看他在山水中树叶以及苔点的点法，润含春雨，含苞待放，不瘦不失腴，丰韵独存。就可足见他以笔摄墨的技巧功力。如《风骨图》、《对弈图》等，用笔流畅，略无迟疑，飞舞悠扬的线条像划过空中曼妙有情的乐音，从中可见“腕话”为何物。画受墨，墨受笔，笔受腕，腕受心，最终笔墨氤氲，归乎心性。《爱莲图》、《踏雪寻梅》、《秋花时节》、《贵有余图》诸作，鱼呈浮游之势，其眼莹然有光，颇富神情，以笔摄墨，极有质感。“笔墨相得则气韵生。”线条有笔有墨，劲挺而含蓄，那活泼可爱的鱼，秀颖可爱的水草嫩叶，在昭示出无限生机气韵之同时，有着对人生境界的意味与暗示，那凝重的线，是他瞬间的一挥而就，却有着很好的动感与张力。线条质感的老练，在于透露出生命般的活力，不温不火，刚柔相济，或老笔纷披，或润笔掩映，笔墨的有老、有嫩，还有天成的与做作的。都是笔墨的微妙感受。“贵下笔老重，所以救轻靡病也，然一味苍辣，又是因药发病，要使秀处如铁，嫩处如金，方为用笔之妙。”老重与轻靡微妙之间变化，过犹而不及，惟识者能妙悟豪端之理趣。
易凭作画非常注重对意象的揣摩，虚虚实实，忽明忽暗，间而不繁，繁而不乱，特别是对画面全局的把握和题材之间微妙关系的处理，堪称苦心孤诣。尺幅之内的写意画，技巧熟练，气韵生动，风格多样，那是他发自于习性的灵智之果，是在日积月累中不断更新，辛勤实践后的产物。这是没有深厚的艺术实践经验和画家长期纯粹的写实、写生是不能做到的。
写生的价值，不仅仅是一种模仿自然的方法，还在于提供一种单独可以欣赏的艺术创作形式，也证明对自然的模仿是画家创作灵感的活水源头。深刻体会自然意象之奥秘，领悟“意在笔先”之奥妙，因此易凭的画是抒情的，是意沛然自胸中涌出的。对人物，对山石，对花鸟的刻画都是带着真性情在写，在专注中情感化外，内心的凝重与沉实也就表露出来。
逸笔草草，不求形似，唯意是求，挟胸中性情形诸于翰墨，故其作画时不求形似，但取其意于苍茫寂历之间，意尽即止，意存笔先，笔墨一片生机勃勃之象，偶臻佳境。“有意无意之间，与古人气韵相为合撰而已”，“不在取色，而在取气”，创作如是，欣赏亦如是，画家挟风雨即兴神驰的状态，往往也是受到催化和激发的时刻，画面中激荡的线条是创作者内心处于高度兴奋之美。
易凭很显然是属于这类创作型充满着激情灵气的画家。对他的画正如张彦远论吴道子所谓“守其神，专其一，合造化之功，假吴生之笔，向所谓意存笔先，画尽意在也”，最为妥切。
杨国平 中国美术家协会会员
湖南省美术家协会副主席
湖南省科技大学艺术学院教授
硕士生导师