杨飞云：经典艺术要说用大白话来讲就是经得住时间考验的艺术，百看不厌的艺术，而且是从内涵到画面，到它的精神审美，都是和全人类有共鸣的艺术，就是它会超越时空，可以跨越国界、地区、时代。整个概括起来说，经典艺术，大家心里面能够留在时空里，留在博物馆，特别是美术史里顶级的最具有生命力的，不会过时的艺术。
经典艺术，有一位理论家，他说当好的艺术品离开艺术家之后，特别是经典艺术，它随着时间的推移，这个作品会越来越辉煌。比他刚创作出来时辉煌， 最后成为人类的财富。所以我想经典艺术很概括地讲，不用我讲，大家都知道。一个艺术家他一辈子所创作的，想做的事情，最怕的是让自己的艺术过时，画完了以后，过一段时间，这个艺术品没价值，没人看了，或者留不在时空里。所以每个艺术家有一个梦想，有一个愿望，一辈子终身的努力，无论从画面上，还是画面背后的修养精神，都是希望自己的艺术能够朝着一个能够不过时，能够留在世界里，让人们不断地感受到它的价值而努力。所以我们经常把最伟大的艺术家和最经典的作品，作为我们的楷模，标杆，一辈子都仰慕这些艺术，而且也朝着这些艺术它的水准和它的真正的审美的高度和它的价值，朝那个方向去努力。我想每个艺术家都有这样的共鸣。
关于写实艺术，写实艺术往往很多人把它局限在一个写实本身，实的上面。但其实写实艺术是一种很强有力的表现形式。它因为能够通过很精微的，具体的 造型和神态、动态，通过绘画上的很精微的捕捉或者是在表达上能够和人类造成普遍的沟通。但是这种东西是一个基础，真正的好的艺术能留在时空里的经典艺术，它不是起这个作用，这是它的基础。真正好的作品还是刚才说的那些，写实既是它的表现力，真正能够留下来的是它的内涵，是它的审美价值和精神价值。其实是形而上的，抽象的，一种东西。如果单单就是写实本身，很多艺术家很快就具有这个能力，而且到博物馆看，我们看很多30后、40后，他们都具有写实的能力，但是在内涵上朝一流、二流、三流和表现力、概括性的艺术的表达差很多。不要说太多。