地点：北京今日美术馆
学术主持：中国国家画院一级美术师 梅墨生先生
与会人员：文化部人事司 殷福副司长
中国国家画院院长 龙瑞先生
中国国家画院副院长 卢禹舜先生
中国国家画院山水画室主任 范扬先生
人民美术出版社编审 刘龙庭先生
《美术观察》副主编 李一先生
清华美院副教授 张敢先生
北京今日美术馆馆长 张子康先生
张子康：非常感谢大家光临今日美术馆。
今日美术馆可能给大家的印象是一直在做当代艺术（所谓国际化那一块），实际上今日美术馆也一直在关注中国传统艺术这一部分。
梅墨生：今天参加座谈会的除了一些文化部的领导及参展的三位艺术家，还有许多理论界的名家，我先做一个简单的介绍：文化部人事司的殷副司长，龙瑞院长，卢禹舜副院长，范扬先生，人美社编审刘龙庭先生，《美术观察》副主编、著名评论家李一先生，清华美院副教授、著名艺术评论家张敢先生，今日美术馆馆长张子康先生。
首先，请龙瑞院长先讲几句吧。
龙瑞： 这些年来，国家对文化事业及相关的艺术事业、艺术市场很重视。我感觉，艺术推广一环目前还相对滞后，特别是传统绘画。我想：推广中国画的手段可以更多地向现代的、国际的方式学习。当我得知今日美术馆近日新修了一个非常好的展示空间，于是我和范扬商量说：我们几个好朋友能不能在这个地方办一个国画的展览？作为一个尝试，希望通过这次展览找到一些可借鉴的经验。这是本次展览的初衷。
刘龙庭：我是第一次来今日美术馆，这个美术馆很新颖，很开阔，有时代感。今天三位画家的画风各有千秋。龙瑞的画有种长龙出没、雄浑宏大的感觉，具有北派山水的品格，其间又渗透着些许南派山水的神韵，我觉得他已从黄宾虹的画风幻化出来，融合了自己的山水感受和个性。
卢禹舜的画比较奥妙，在透视方面突破了一般，能看到唐诗宋词中的中国神韵。他把山水、人物、花鸟融为一体，做了很多的尝试，让中国画不仅是一种笔墨、一个内容、一个图式，而且是众多中国传统意念、况味相互交汇的呈现。如果说，龙瑞的画令人想到大刀阔斧，就像是一个老木匠拿着斧子劈木头，是很有气魄的，很浑厚；那么，卢禹舜就是很细腻的，像绣花女一样。两者各有特色，可以看出他们在古典文学、书画方面有着极为深厚的功力。
范扬，才华横溢，原是画工笔。在范扬到北京以后，像哪吒蹬了风火轮一样，变成了一种很豪放的风格。范扬的画使我想起当年吴昌硕对潘天寿先生提起的一副对子，上联是“天惊地怪见落笔”，下联是“巷语街谈总入诗”。在笔法上，范扬很快，像苏东坡那句：“当其下手风雨快,笔所未到气已吞”。范扬在“大胆落墨”后也会“小心收拾”，疏密有致。
张敢：曾有过这一段争论，说中国画已经到了穷途末路。但是直到今天，我发现它仍然延续很蓬勃的生命力。龙瑞先生的画，有非常浓厚的笔墨的韵味。卢禹舜先生的画则有通灵啼幻的效果，画面的感觉很独特。范扬先生的画风里有一种狂野的飘逸。我想，中国画可以用不同的形态表现出来，不需要用固定模式来限制它，应该再开放些。我们可以通过中国画表达今天中国人的感觉，当代人的感受。中国画还是有非常广阔的前景和可探索的空间的。
李一：范扬的画既有传统笔墨又有现代感。卢禹舜，是北方人，但是他的作品比南派更精细，在韵味的把握上更深入。我一想起卢禹舜，就会联想到关于地域化流派的问题。我发现目前的绘画发展使得地域性的差别不能再简单地划分。
昨天我们在成都开一个学术研讨会，讨论的主题就是：“当代艺术的价值取向与社会责任”。其中争论最激烈的就是当代艺术的概念。在过去，我们所理解的当代艺术，往往指的是“前卫艺术”或者是“先锋艺术”，但非常有生机的中国画，难道不是当代艺术吗？子康老兄正在将展出的范围拓宽，既展出实验性的、国外的艺术，也展出当代的中国艺术。这很好。
张子康：我从一开始做这个美术馆的时候就想：当机会成熟，要把中国画纳入进来，将今日美术馆分为两部分：一部分是当代部分；一部分是中国画部分。作为两个馆，齐头并进。另外我感到中国画的推广力度是比较薄弱的，推广的模式也比较落后。我希望今日美术馆在推广方面能做好。比如，在展览的时候根据每一张画设计空间，造个特别的展示环境。让大家有一个认识：中国画并不随便，它是一个艺术品，而且是高端的艺术品。我希望通过国际化模式把中国画推向国际。
另外，今日美术馆的“当代”概念是一个大的当代概念——是指所有在当代所发生的创新艺术，包括国际上的创新，还有本土的创新艺术，都属于今日美术馆的“当代艺术”这个范畴。
张敢：现在中国的绘画市场，很多艺术家过多地创造小品。在向外推荐的时候，人家会感觉中国画好像是很小气的东西。如：画几个小老头在饮酒，是一些很小的情调。其实中国画应该不是这样的，我们要把原本的恢宏气度和气质画出来。西方绘画有时候会给我们一些震撼，因为每张作品都经过了长时间的构思。而我们中国画有时太强调草草写意（这是文人画的传统），反而让中国画丧失了很厚重的感觉。
另外，中国画的推荐问题，其实这个涉及到美术史的传播。我们的中国美术史应该出英文版本的，这样才能更好地传播给西方人，让他们更透彻地理解中国人在国画里的思想内涵。
梅墨生：如果没有传播，可能所有的艺术和文化的生命力也就无法得到展示和传承。中国画，或许始终处于一个比较尴尬的状态。大部分外国人对我们中国人的理念、文化和一些核心的精神了解得比较少，就算是专门研究中国画的西方汉学家，也是以西方人的眼光来看待我们中国画的。我们需要更多的人共同努力，推广我们的中国艺术。
今天在展厅里很集中地看了他们三位的展览，想说一点自己的感受。
我的一个感觉是：“画”本身就是一个人，无论是多小、多大的画面，它基本上就是一个人的投影。我觉得龙先生的画，体现了两个字，就是“朴厚”。朴厚，是他的画给我的感觉。我觉得这也很像他的人。龙先生的画中山比水多，即使画水也是涓涓细流。他笔下的山是用很多实实在在的板块结构构成的。正大堂皇，庄重——这是龙先生的笔墨气息。这里面也肯定有着他对中国文化的体会或是对中国美学的追求。龙先生用墨属于相对浓厚的一类，用墨雍容、有滋有味；用色比较饱满，颜色厚实。
看卢禹舜先生的画，总令我想到“气若幽兰”。他对气象的铺排，和所制造的境象中带有的浓郁的神秘色彩，画面透给人们的信息很多，很难用一句概括：在苍茫之中，蕴藉着一种清丽；他的笔道像是小提琴，而不是大提琴。假如龙先生是大提琴，禹舜兄就是小提琴，很委婉。他将境象的雄浑和笔墨的纤细，微妙地融合进他的画面。另外，设色、构思都极为大胆。也许是受到西方艺术或摄影等艺术的启示，他的设色对比度很大，颜色鲜亮。画面被赋予了一种很新鲜、很时代的感觉，和传统意义上的中国水墨画拉开了距离。
范扬先生的画，给人的感觉是张扬的。范扬并不忌讳他的张扬。如果说龙先生的画是朴厚，是内敛的；范扬的画则是往外张扬的，奔放、放肆。他把他的放肆呈现在画面上的时候，形成一种动态的美感，这是一种非发泄不可的美感，就好像某种东西他瞬间感受到了，就记录下来，然后马上传达给我们。他的画彰显了他的才气。范扬的画在设色上，我觉得很古朴，带有某种青铜器、古代壁画的那种效果。这使得他的画兼有现代感的同时，也有一种传统感。在造型上，我觉得他很善于嫁接中西，把一些西方大师的造型，包括一些感受借到他的画面中来。他对画面的转换力特别好，我看到他会组织一个乱而不乱的点线结构，然后就构成了一个画面。他是一个非常本色的画家。总的而言，他并没有追求笔精墨妙，而是以气势骇人，长风巨浪，给人的感觉就是震撼、冲击。
殷福：我认为今天的展览，确实有特殊的意义。对于今日美术馆来说，中国画的首次展览预示着今日美术馆会得到更加完整、全面的发展；另外一方面：我们三位国家画院的国画大家来到今日美术馆办展览，说明他们正在积极地展示当代中国画的最新成就，想让更多的人，包括外国人来了解我们的文化。这显示了他们的社会责任感和使命感。
今日美术馆是民营的，但是它也是公益性的。文化部作为国家文化行政部门，对这样的美术馆应该更加关注，从政策方面，甚至经济方面，都会给予其更多的关切和支持。因为今日美术馆的办馆方针是符合我们国家文化建设方向的，它开展的公益化的活动也满足了我国老百姓的审美需要，所做的工作是非常有意义的。
作为中国的民族艺术，中国画是源远流长的，文化内质非常深厚。但是在国际上影响还不够大，受众面还不够宽。我们国家现在也制定了相应的文化发展的战略，要向国外推出我们优秀的文化艺术，推出我们自己民族的东西——能反应中国民族自信的东西，真正在国际上提升我们中华文化的影响力。
张子康：谢谢大家来参加这个座谈会，也非常感谢各位领导、专家、朋友对这次展览的支持，谢谢！