水墨的炼丹术
水墨的变化魔术无疑迷惑了他，这确实是一种独树一帜的表现方式。如果文字能固定住思想，素描则以眼力所观，重现形象，也需要心智的建构，但是只有水墨可以捕捉幻象。水墨属于内敛，倾听内心独白的单纯语言，纸、墨和笔一切皆触手可得。
在这充满偶然性的水墨艺术中，因为无法回头修补，朱德群表达了他本性最直接的一面。作为工作室之人，而非户外写生的画家，他的时间分配于画家的画架和文人的书桌之间。他保留色彩给白昼世界，黄昏暮色则只使用中国水墨。艳阳的光辉中，他是宇宙华丽之颂扬者，然而日落之际，感性和审思超越一切。
在每一创造中，同一过程开始启动。一切起于对纸张白色之控的感受，接下来是一种走钢丝杂技演员冒险走第一步的晕眩感，屏息之气急速地激发起想象力。很快地，按耐不住的手将曾经隐约一瞥的形象重新描绘出来。这似乎回应了处于珍贵的偶发和一成不变的规范之间的命令。最后，无法预测的奇迹终于实现了，并非匆忙仓促之下，而是平静悠然地出现。在线条与斑点相结合中，作品由混沌中冒出。朱德群在将其幻象具体化之际，不只展现出刹那间的真实，同时向时间之外尝试跨出一步。对他而言，这并不是传达一平凡的讯息。他有若一音乐家的即兴，不宣泄无遗或卖弄高超技巧，而是带着已登巅峰的大师之含蓄和深沉。
如何在这森林中找到其途径，在这儿笔墨交叉，在这儿符号与形象透过水、墨、色相互渗透，在这儿流斑和溅痕又加在表层混乱之上！这些多联屏是熔炉而非混沌，取自中国绘画三种传统形式：直式（挂幅），横式（手卷）和扇页。这隐喻般的形式转置也适于内容，首先为浸满墨的紧密团块（图录第82号和第84号），随之为不受任何透视所限制的光亮旅程（图录第75号和第83号），最后则是刹那间同时散出的有机涌现（图录第72号和第74号）。就若大的悬崖峭壁，垂直的构图高耸孤独地矗立着，深沉和遥远，充满强烈的生命。自宋以来，这些形状一再出现，可由它们所散发出的精神辨认出。一笔带活力的线条紧迫地由虚无中冒出，将数个单元连接起来，或将空间划出一道道斑纹，这是他艺术的又一特征。这绘画文字强调无止境的曲线，主要来自朱德群书法家之功力，他不断持续地练习。柔软而带韵律的形状盘曲于生命的神秘之中，第三种特征是各种蜕变，这些要归功于他对空白之处的熟练掌握，同时结合了对墨色和数目有限的色调之巧妙运用。
陶瓷的炼丹术
朱德群以前在陶瓷世界中简单的尝试，从表面上无后续，无法令人预料到他日会在法国国立陶瓷制造厂长期烧制，制作一组57件作品。从2007年起，他固定地前往这座闻名遐迩的机构，陶瓷厂位于巴黎城门旁的赛芙尔，于公元1760年路易十四朝（在位期1715-1774）建立，从此以后由法国国家赞助至今。
在正式运作前，有一段试验时期。因为朱德群本人并非陶瓷家，在几回陶瓷启蒙基础的工作中，主要是由赛芙尔陶瓷厂所制作的形状、材质、颜色系列中，选择出他想尝试的样料。经过三个月的尝试阶段之后，瓷胎的材料结构将被确认。朱德群将使用一种白色的材质：明亮、细腻的灵敏度、难以察觉的触感、体形浑圆、肩部微缓。椭圆的体积在类似直径的口与圆底之间展开，丰盈而均衡。这纯朴的逻辑建立于饱满的圆腹，肩至足部以优雅的线条往下缩，完全符合大气与真诚的朱德群本人只美学准则。为攀登这纯净的世界，他需要沉默与专注。对他而言，是将内心语言转述于一种不能犹豫和多次涂抹修改的苛求材料上，若他要完成这项自由即兴的工作，他的笔势必须迅速，画法以变化多端、溶化、消逝的斑块与锐速、衍生、整合的线条为中心。为使其语言更有力，他随着不同的尝试，逐渐将色彩单纯化，以便加强表现力。蓝色将成为他的代表色彩。就如以前的中国文人画家认为墨分五色，朱德群以这理念来处理“赛芙尔之蓝”。他的工作主要在经营调配这蓝色颜料和其变化宽广之色调，再加上巧妙地结合光滑和油润、糙暗和明亮效果所产生出不可质疑的触感。这些无穷的变化来自艺术家永不满足的好奇心，他使用它的笔刷，时而用来绘画，也时而用来稀释、混合、捣碎、搅拌、刻划、涂抹、擦拭……
于2007年6月初，结束了试验的日期，为显示他即将创作的整组57件作品之标记，朱德群决定以金色光辉衬托出深沉的蓝色和纯洁的白色。采用赛芙尔陶瓷厂特有属性的三色预示了此套作品的方向，从此称为《雪白•灿金•蔚蓝》系列，其法文名称De neige, d’or et d’azur将戳印于每件瓶的底部。
创作每件作品时，朱德群首先用一把扁平的宽刷建立纹饰的结构，这刷子沾满了钴蓝料，以份量不等的松节油稀释。灵感一旦涌出，他马上赶紧拿起工具，就如写书法姿势，他手悬空，无支撑点，手指紧持住刷子。刹那间，他迅速地开拓、建立、并组织空间，安置结构，撷取形状。只藉着几道笔刷，他就成功地展现出体积和生命的印象。接着，他进入第二阶段。采用各式各样工具：金属尖头棒、尖端锐利的小木签、鹅毛、海绵、布片，甚至画家本人的手指。借着它们自由地探索平面空间、搅浑流纹、融合斑点。现在朱德群在整体的大结构中敷上明亮的颜料，经常是大胆的尝试，但是无生气，他将进入最后一阶段。他将所有这些成份像神经分布那样支配处理，使彼此形成网络，同时呼吸，将作品整体统筹起来。为达到此目的，他使用一种线条性的蜿蜒曲折的网脉，在某些作品上，再上以金色。
就如同他的水墨画和油画，他维持抽象的表现方式。每件陶瓷作品本身成为一个小宇宙，充满辐射状的意义，引发无限的回响。他成功地将装饰物品升华为沉思的对象。