我们知道，在20世纪初兴起的现代主义是一种世界性的艺术思潮，在今天看来，至少作为一种审美意识，始终激荡着从解构到创造的艺术运动。当代画家为摆脱传统艺术的束缚，追寻艺术本体，为站在时代精神的制高点上，都不约而同的把目光投向绘画的现代性和现代意识，导发了绘画形态和语言符号的革命。而不断的解构与创造正是这场革命的驱动力与普遍现象。
老甲艺术的解构与创造特点，简要地说就是，以奔放的情感为基础，追求一种自由自在、不计精微的表达，向往博大的气度和力度，创造一个具有结构特点与本质性的艺术世界。譬如，《牧马人》系列中的马与牧人意象，便是完全按照他个人的艺术意志，以“解构”的运行方式去重新组合的，从而创造出一种精神性的存在。他完全放弃了马和牧人的自然结构和形态，从中抽离出结构与本质的生命元素，强调其特征性、寓意性和象征性，赋予其一种精神性的存在。通过整体中的对比、冲撞、构成等方法，强化一种烈性的、强悍的、奔放不羁的自由精神，这些作品，其墨色、块面分布，黑白对比，空间构架，点，线，面得构成和运动，力的动态所造成的张力，都表现出一种扩展的精神意识。这样的作品所释放的能量与美感魅力，狠狠得粉碎着水墨画传统的阅读习惯，而这些作品所体现的创造性打破了水墨传统千年不变的语境，使精神主题、生命形式与水墨本体之美传递到现代化与之中，产生了前所未有的内涵。
老甲作品的整体形态，从外部到内部，都是一个完整的精神整体。动荡的墨块、激扬的点线、流动的色彩、强烈的对比、饱满的气势，以及风驰电掣的速度感与运动性、自然与非自然的可视形象，都内蕴着力量和激情，都按他的意志组合、运动，然后创造出一种“生机勃勃”的视觉形式—蕴含生命意志的生命存在。老甲作品的深刻之处，在于他始终坚持了艺术的这一永恒品格。
老甲艺术建立的语言方式与形式世界的本身，又显现为一种人性的努力，特别是他身处种种艺术潮流之中的自持力和敏锐性，其动力来自他对现代感性的觉悟和汉唐雄伟精神的追慕，从而构成了他作品的文化价值。现代感是指一种渗透在作品整体之中的精神状态及其形成的艺术语言形态。至少在如下两点，体现出老甲对现代性的追求：一、画家扬弃了传统水墨绘画中的一厢情愿式的“温柔敦厚”、“平淡和谐”，结构出富于现代智慧的冲突性与动感，从而契合了现代人的心理现实，使作品在“力的控制”、“气的流动”中形成扑面而来的张力。二、力求使形式世界与精神世界达到同一乃至超越，并以“形式”的方式在空间构成中显现，而个人内在生命内容、艺术气质与时代风气的注入，无疑使画家的艺术创造具有一种先锋性和现代性。
正是从当代文化和当代人心灵的逻辑起点出发，老甲从生活走向思考，从反映走向表现，从叙述性走向精神性，在解构与创造中体现着当代人的心灵世界和民族精神的重建，为我们提供一个有价值的精神标本，从而使作品的题旨、内蕴达到历史和现实的深度和广度。
最辉煌的依然是生命的运动。
生命的形势和形式的生命，是老甲作品中最为核心的概念，也是他艺术实践原则。简言之，老甲的全部努力在于解构陈旧的艺术体系，实现生命创造的自由表现。而解构的深入，必然带来勃兴和张扬创造生命活力的总主题。
在老甲的作品中，没有纯粹的具象，也没有纯粹的抽象；没有纯粹的夸张，也没有纯粹的变形；没有纯粹的西方图示，也没有纯粹的传统套路。用老甲的话说，他走的是一条“中庸”之路，即意象与抽象之间。同时一种“模糊性的把握”与“不确定性的原则”的理念，融在大写意的笔墨中，表现着画家的主体性和生命观念，单纯而质朴。在逼人的笔墨气势中，老甲构建了生命理想的个人体系。在这个体系中，我们看到他既有对西方现代艺术的借鉴，也有对中国艺术精神的提取更有对自身主体精神的高扬。
老甲的大写意水墨画，同样可以用“意象表现”去概括。画家以宏大的精神走向，创造并演绎了自己水墨艺术的符号语言体系。在作品中，画家突破了传统绘画中僵化的形势和程式化的思维模式，倡导艺术直觉和情感释放，突出形势法则的个人化与生命结构的特点，在墨、色、笔、点、线、面的空间构成中，扩大着艺术的审美内涵和审美领域。细加分析，可以看到老甲作品洗去了西方现代艺术中所表现的失落感，也没有纯粹理性所带来的冷漠。他注重作品视觉构成肌理的强化和开放性的冲击力；对表达的精确性、多样性，不以精密的理性和静观的制作形式去体现，而是以大写意的随意性、偶然性的精确控制与捕风捉影般的简约处理，把生活现象与现代文明的精神律动，演化为一种狂放不羁的笔墨符号构成。
不是从继承开始，更不是从模仿开始，而是从对“事物本身”的直接感受开始进入创作，是老甲坚持始终的特点。譬如《巴特尔》，以数笔横扫的马与人的结构，给人以形的意会，对象的形基本被解散了，只剩下酣畅的笔痕墨迹，空留下一种模糊与不确定的笔墨形式意味。从这种直接感受出发，画家只摄取对象的关键部位，用几笔率意的写意去简约的表现，笔与墨或密集，或疏朗，或聚合，或断裂，一些连接形体的线在空间中消失了，却留下最富结构意义的、最具本质特点的、最体现美感魅力的部分，即所谓“形之核”的组合，显示出空灵的神韵，凝聚着画家内心的整个感受，或者"第一印象”，把客观的“物趣”，给人以新观念新形式的艺术感染力。
解构与创造，不是对传统的彻底否定却含有在物象的基础上全部重来的意思。艺术史上的很多大师都是在这个意义上开始创造自己的艺术，确立“自身的形象”的，老甲的作品所反映的便是从事物本身出发通过心灵“全部重来”的原则，摒弃了以透视原理为支撑的写实绘画观念。当他把“模糊的把握”与“不确定的原则”、生命意识与直接感受带入创作之后，其笔墨表现自然脱离了原有的写实性质，从形式上对自然的传统复制被根本解体，出现在笔下的只能使画家的“主观结构”和“生命创造”。
在这里，艺术的自由表现成为先决条件，一切方法都取决于是否能更本质、更内在的表现主体的感觉与内在情感。这同时也是老甲作品的艺术本质所在。
从老甲艺术中可以看出，画家自身生命的运动形式，直接决定和形成艺术的形式符号。现实世界被画家给以朦胧的认识并加以改造、主观化、自由解释，没有既定规律的束缚，时空被任意处理，意象化与抽象化的交互变形，大幅度的笔墨运动，都出于强烈的主观性和表现性，大胆而奇异的删繁就简、凝练，突出的是自由创造的主体精神，使作品的内蕴更接近人性的深层。
结构知觉和笔墨知觉的大胆革命，构成老甲水墨艺术语言的现代性。他的绘画，可以说是由这种结构和笔墨共同构成的表现性形式，也就是说，他的绘画已从“形”的束缚中，获得解放，进入了随心所欲的艺术创造境界，步入了“纯粹形式”的主观领域。
按老甲自己的说法，他大致经过了这样三个阶段，才达弱形而强神的效果。
一、简化结构，此时还仅只是通常意义的大写意处理。
二、解构，以草书的规律寻找结构与运动的规律，使笔下意象脱离现实对象，变成抽离出来的点、线、墨色的独立体，以气相连，气息贯通整个画面，使画面完整浑然，大气流贯。
三、反复推敲，反复锤炼，力求达到极简、极少、极精的地步，在凝炼中达到炉火纯青的境界。
这在实际上是一个笔墨构成的内在机制问题，有了形式语言秩序与特定的内在运行机制，具有生命意义与运动性的“气”便蕴含其中了，作品中的“大势”才能飞动起来。
画家的许多作品都是在这种情况下完成的。
综上所述可以认为，老甲属于“感觉派”的画家。他的这种感觉可以把他的所感、所知、所见，经过“心之过滤”，体现为一种主观感觉，离开了具体现实对象的局限，通过精妙的表现，重返鲜活的生命河流之中，直接透入生命与世界的本相。
这样的作品及其相关的笔墨方式，已不只是技巧、手法的技术手段，而是生命形式、体验形势与情感形式的表现。
就此看来，可以相信，惟有充满形式创造激情的人，才能有如此胆略去实践“解构”与“创造”并义无反顾。或者说，老甲在本质上更属于艺术表现型的画家，更适宜于大写意的超然不羁的方式。老甲追求的是大气象与大境界，因而，他的大写意才能有如此沉雄的气势、高远的意蕴和强健的笔力。
在当代水墨画坛上，老甲的大写意艺术仍然是独树一帜的。他的作品重在生命感知与直觉把握，质言之，传达的就是一位当代知识分子沉甸甸的人生体验、人生领悟的抒发和人生智慧的升华。他属于文化积累与发展的历史链条的一环，被定位在传统与现代之间，其间，那被冲撞磨砺所发出的声响就是他的艺术，因此，才那般粗犷而凝重、阳刚而剽悍。