一个艺术家，以他所专长的“艺术”的方式，来书写当下所在的生存方式、文化状态、生活样貌;这个描绘行为背后的意义，就已经可能隐含着对于时代的反映，甚至是对于当时具有同一性的主流价值、权力系统的提问与质疑;这或许正是“当代艺术”的界域里，“艺术”所存在最重要的价值与功能之一。
但是，一个时代里，通常只有极少数的艺术家能够先见、敏锐而准确地掌握到这个落点，并且有勇气怎么做，进而蔚成同一时代人必须跟随，并且影响下一代人的生活与创作。方力钧与他的作品，就是这样。
1980年代末，方力钧这一代艺术家们终于离开学校开始要参与社会了，但是马上迎面的却是整个人山雨欲来蠢蠢然骚动的大环境，大众文化、消费文化、市场经济带来的开放脚步下的社会形态与价值观，迅速地改变着整个社会国家。
1990年开始，方力钧连续画出一系列表情带着嗤笑、嬉谑、躁动、百无聊赖之中打着哈欠的大光头青年群像，呼应对照着当时那一整代人所处的社会情境、集体生命处境，这个画面与形象立即有效地凝结成为全世界人们心目中，这个中国这一代人的心理缩影。
方力钧创造了“光头”，也为从此以后的中国当代艺术家创造了一种语言以及成功的模式，但是方力钧自己在艺术风格的发展与探索上却毫不耽溺，光头之后，他很快开启了“水”与“水中人”的系列作品，从另一种方式、艺术语言、思考与角度，讨论他所关心，所一直挖掘的关于生命中各种深刻而暧昧莫名的内部/外在情境。
1998、1999年之后，方力钧作品中的人物逐渐成群向上悬浮、飞升到天上、云端，人们身后的背景——径是鲜丽盛放的花团锦簇(更像是假花)，光耀饱和蓝色的天空、如絮的云朵。各种非自然的情境，一方面跟真实世界完全隔离相悖，另一方面又像似人生的寓言，像似对于众生苦乐的指喻。
传统版画对于方力钧具有关键性的影响，他不只创造了一种独特的班花表现方式，而且几乎每一个新开始的主题，都可以看到头几张创作室黑白画;或者可以说，方力钧习惯对于所有新创造的研究阶段，都从黑白、单色开始，以艳色缤纷作结。
方力钧坚韧、理性、冷静/泼皮、舒散、漫不在乎，两面兼具，而且两面皆鲜明强烈，每个创作阶段初期他都是以极大量的脑部工作，尽其可能地完成、处理其多元象征;后期却总是放拓开来挥洒，恢复但求尽兴惬意而后已得泼皮本色，就像他画中人满脸平庸无赖的痴笑一般，属于一种市井小民才有的莫名勇气——既然已无所有，就更没有什么值得畏惧。