9月15日周三晚12:00《零点锋云》邀请著名艺术家方力钧对话黄燎原，探讨艺术与生存，让大家感受自恋者的天下。
多重身份标签下的生存本质
画家、老板、作家众多身份下方力钧坦言自己更看重的是个体，所谓的标签并不重要，并深度解读普通个体的生存状态，社会和个体之间的关系。“像我们这样一个个体，就是生活在这个社会里面。这个社会有意无意对于每一个个体都是极端忽略的，很多个体的诉求，个体的感受，个体的想法，很难能够传达出来。这个社会是由被忽略的个体组成的。人类社会和个体之间的关系，就是这样矛盾的：社会存在，势必要以个体的特色被剥夺，或者被忽略为代价的。
从资料上可以看到关于黄燎原这样一个介绍“黄燎原一个身份复杂的人，做过编辑、记者，现在开画廊，同时继续策划音乐活动、写专栏。他的爱好有很多。”面对复杂的身份，黄燎原表示自己最喜欢的东西是写作。“画廊是我的生意，靠画廊生活。摇滚乐是我的骨血，如果摇滚乐没有了，可能我这个人也消亡了。但是写作是我每天最重要的事情，可以让我每天面对自己的内心。”
自恋就是爱整个世界
都说艺术家是或在自己内心世界，是极端自恋者。面对自恋这个话题，两位嘉宾并不否认自己是自恋者，但是对于自恋的解读两人存在不小的分歧。
黄燎原认为自恋等同于自省。“自恋是恋跟自己有关的这个世界。从我来说，我自恋的东西是很少的部分，我喜欢的书，艺术电影，我周围的朋友，我坚持的理想，我所在意的东西。
不同于黄燎原的看法，方力钧从更宏大的角度解读自恋，他认为自恋认为两个部分，而自恋就是爱整个世界。“你可以把世界上面所有的可能性，都当做是自我的一部分，那么也就是说这个世界就是自我。世界有多大，自我就有多大。自恋其实就是热爱这个世界。”
方力钧：传统意义上的美是病态
方力钧是中国后89新艺术潮流最重要的代表，自1988年以来方力钧一系列作品所创造的“光头泼皮”的形象，成为一种经典的语符。
面对“审美”和“审丑”的问题，方力钧从培养金鱼和古代裹小脚为美的角度解读传统意义上所谓的美是一种病态的美。而人们在面对视觉新经验的最初时候是不习惯的，但随着时间的流逝会发现，我们朝着一种健康的或者说更有前景的方向去发展，而不是向着一个病态完全没有前景的方向在进行。