丁炜所在的山东日照，位于青岛西南。秦始皇以前有过特殊历史的这个地方，早已逸出了国人的视野。不要说日照，即便是济南和青岛，也只在中国当代艺术圈的边缘。山东画坛是乡土油画的主产区，丁炜却不在其列。他入乡而不随俗，年轻而不时髦。他把个人的体验、志趣和幻想，融会在构思离奇的作品中，让我感觉陌生。在当今画坛，很难见到这样的画境。他的画境又让我感到似曾相见，因为在西方现代艺术史上，曾有一条从表现主义走向幻想的历程;这个历程也是丁炜的个人历程。
丁炜的代表作具有现代主义的典型特征：个性与独特。尽管他像学院派画家注重画面构成，注重油画的色调与技法，但他倾心经营的是画面形象的突兀别致。这使他的艺术同流行的艺术时尚很不相同。艺术市场走俏的中国当代艺术，一窝蜂地、表面地追随后现代思潮与行为方式，将旧有的国民习气同进口的美欧情调进行捏合。这类包裹春卷的热狗充斥市场，给人的负面印象是肤浅、俗气、平庸、无聊，是新兴集体无意识的泛滥，是自我意识的缺失。
自我意识作为健全人格的核心，始终是现代社会的话题，尤其是传统社会转型中的焦点话题，它是现代艺术的支点。弗洛伊德把人格分为本我、超我和自我三个相互制约的部分。所谓本我，是指饥、渴、性、自私等原始欲望。它遵循的是快乐原则，不考虑时间、地点和方式。它是无意识的，不易被个体所觉察。超我是人格结构中的理想部分，作用在于监督、批判并管束自己的行为。它追求完美，遵循的是道德原则。它与本我一样是非现实的。自我介于本我与超我之间，遵循的是现实原则。自我包括思考、感觉、判断和记忆，它是理性的产物。自我的机能是调节本我的冲动与超我的管制，平衡两者的对立关系。在当今中国的流行艺术中，自我消失了，个性泯灭了，众多艺术家像集体迁徙中的动物一样按本能行事，趋光避晦，随波逐流。新兴的集体无意识同传统的集体无意识殊途同归，如同毒品麻醉着艺术界。丁炜的艺术，含有独立不阿的品格。
需要深入研究的是，弗氏的人格分类毕竟流于简单，即对三个固定的命题有固定的解释。其实，超我的道德在不断变异中会导致自我的不断分裂。已知的本我也不过是夜空中的星辰，潜在的部分还没有被发现。有个性的画家作为特殊人类，他们的自我通常更关照本我，更同情非理性。社会需要画家根据本我的内驱力和非理性的状态，寻找人类的生存依据。在丁炜的作品中，本我的欲望和超我的控制形成了紧张关系，两者相互对峙，难解难分。丁炜画出的是个人的感受和见解，表达的却是人们普遍困惑的情怀。
在资本主宰的当代世界，人格被压扁了，人性变得更加扭曲。一个世纪以来，超我不停地改变着传统的道德观念;自我的分裂，人与人的对立，使得孤独感成了人类的共同意识。在纽约举办的已故画家的特展中，霍克尼的油画格外引人注目。他的作品表达的孤独意识与个人情怀，打动着在场的观众，展厅人满为患却又有接受洗礼般的肃穆气氛。霍克尼的作品直接，色彩明快，明快的色彩反衬着人物的孤独无助。丁炜的作品不同，色调跌宕如同人的心境，伤感的调侃和灰色的幽默反衬着抑郁的情绪，象征与寓意的手法让画中有话。作品的孤独意识显得复杂游移，能在直观之后浸染经眼者的感受。
丁炜的代表作诉说着孤独。诉说是对孤独的排遣，是对人际理解的渴望，是对人类生存逻辑的质疑，不是或不只是对孤独的玩味，也不是孤独者对现世的绝望。绝对的孤独只属于两种人：轻生者和独裁者。对于有自省能力的人，惟有孤独才能回归自我。一个很自我的人是孤独的，他自身却是充实的。只有当每个个体的自我价值被确认时，人类的普遍价值才能充分展现。