何海霞先生是中国画界的“全能冠军”，他从整体上把握了院体画、民间画和文人画的技巧，他的山水画创作既深具笔墨之功，又饱具现代之感；既真实亲切，又高度概括；既含有西画的因素，又与传统血脉相承，是连接历史与现代、东方与西方、过去与未来的艺术创作。他的作品气势磅礴、金碧辉煌、境界高远，表现出了高度的民族气派、时代精神和独特个性，对当今中国山水画，特别是巨幅山水画的审美取向有着深远的影响。同时，何海霞先生还是新中国成立后，在新的文艺思想影响下诞生的“长安画派”的创始人之一，该画派以“一手伸向生活，一手伸向传统”为创作宗旨，形成了标领时代的风格特色，在艺术反映时代性、民族性和人民性等方面走在了时代的前列，并在探索地域特色及寻求表现中国画新内容的新形式、艺术个性等方面，做出了应有的贡献。
一百年来，中国画的传统与现代、继承与创新、东方与西方的问题一直是困扰着国画界的大问题，何海霞先生用其一生致力于解决这些问题，寻求中国画从古典形态向现代形态转换的途径和手段。他提出了“大传统”观，提出了山水画的变革要到现实世界去寻找答案，还提出了画家的内在修养等问题。时至今日，这些观点依然闪烁着现实的光辉，当前的国画界依然面临着民族文化语境下中国画形式创新的艰巨挑战。如何以开放的姿态来审视历史、关注现实、展望未来？如何使中国画在当代的发展中具备浓厚的民族优秀文化内质与现代视觉艺术形式的完美结合？仍始终是中国画在现代化进程中无法回避的问题。
前辈大师们以其艺术实践与艺术精神堪为后学者之“师范”与楷模，这也是中国文化部、中国国家画院、中国文联、中国美术家协会、长安画院等单位在北京、西安两地分别举办此次何海霞诞辰100周年系列纪念活动的要义所在。我们相信，对何海霞先生绘画艺术的深入研究与梳理，将有助于我们深刻理解学习传统、吸取精华、深入生活、创立新法的中国画健康发展的正道，将有助于在国画界恢复画家“诚”字和学问修养的优良传统，也将有助于在民族文化与现代化齐头并进的基础上更好地找寻中国画传统与现代、东方与西方交融的契合点，更好地赋予民族形式以现代特色，赋予现代形式以民族语言，夯实新世纪中国美术家新的实践起点，在科学的发展观的指导下，推进当前美术事业的大繁荣、大发展。