杨之光教授素以人物画知名于世，所作花卉、动物、山水，知者不多，近年公诸干世者，大多是借助“挂历”这一媒介刊布的花卉写生。在杨先生来说，这些偶尔为之的小品，本无关于宏旨，然而对读者如我来说，从这些即兴小品中，倒是能够分享到一份意外的乐趣。
　　概而言之，杨先生的花卉、动物、山水画，在语言风格上是他严谨的写实主义人物画的延伸，从其笔法、结构中，可以看到杨先生追求形神兼备的一贯宗旨。譬如为岁朝清供的一盆兰花写照吧，杨先生用的虽然是传统的没骨手法，但调色和墨，一若其没骨人物画一样，一笔之中兼顾了阴阳向背，形、态、质、神。
　　和他的朋辈黄胄一样，杨先生的动物题材作品奠基于长期的速写训练，摹形绘状，得心应手；但与黄胄又明显不同，杨先生更倾向于在体积结构的准确把握中层现对象的神彩，而黄氏则乐于在线条纷披的过程中感受对象的运动节律。
　　山水，在杨先生的作品中经常作为人物背景出现，为了强调场景氛围，他把西画的光影效果直接引入中国水墨画中，早年熟习的水彩画法在这里也派卜厂很大的用场。虽然，独立的山水画，在杨先生的作品系列中为数不多，但较之小心翼翼、合规中矩的花卉之作，我觉得此类作品令人遐思的空间更大。可能某些作品乃旅途急就之作吧，如《水都威尼斯》和《银色的小城》等作，笔墨的驰聚似乎获得了更充分的自由；而异域风光令人迷离恍惚之感，也就在水墨的淋漓恣肆中，得到更为贴切的表现了。
　　从杨先生的老师徐悲鸿那里开始，如何在观念和实践中融合西画的素描画法与传统笔墨的表现元素，以精确的写实主义笔法真实地表现置身其中的社会历史的变化，是许多中国画家殚思竭虑的重要课题。从青年时代为杨先生赢得巨大声誉的《一辈子第—回》、《雪夜送饭》到文革中完成的《矿山新兵》、《激扬文字》以及八十年代以后完成的大量人物肖像画甚至近年的巨幅创作《九八抗洪英雄》，杨先生通过其锲而不舍的努力， 已经牢固地确立了他在公众心目中的形象。毫无疑问，在徐悲鸿、蒋兆和等先驱者开创的写实主义人物画发展史上，杨先生是有效地推动历史发展的承前启后者。他在近年的绘画实践中致力于探索的没骨画法，既有效地丰富了自己的艺术表现领域，同时，也开启了中国绘画艺术中的写实主义语言发展的另一个新天地——譬如，他的花卉、动物、山水画实践，就是一个很好的证例