为此，中国国家画院这个美术界的“国家队”决定举办以“写意中国”为题的“中国国家画院2010大写意国画邀请展”，于下月在上海浦东展览馆举行。展览以写意的思维方式和语言形式，凸显当代人的价值判断和审美理想。同时，倡导以写意精神为核心的中国风格创作形态探索和研究。
匠气十足的描摹毫无书写性
近来，“描”画风气在当代中国画创作中颇盛，甚至在全国性的美术大展上，也有些作品注重表面细节的矫饰，反复“描”、“抠”、“修”，恨不得画得比照片还要逼真，匠气十足。这些作品乍一看蛮细致、蛮像，甚至颇有几分淋漓尽致的感觉，但中国画讲究的表情达意、“画意不画形”的意韵荡然无存。
“描”的盛行还体现在中国画的书写性的丢失。杨晓阳说，中国画讲求以书入画，是“写”出来的，特别以狂草的笔法入画，纵情挥洒，用大块的水墨与线相结合千变万化，使画面浑然一体，达到迹简意远，超然象外的境界。所以画作的落款一般是写于某某年，而不是画于某某年。中国画的工具是毛笔、用的是宣纸，一笔下去墨渗透到宣纸里面，一气呵成，不能修改，也不间断。但现在时代在进步，毛笔却退化，能“制作”的画家多，能“写”的画家越来越少了，“骨法用笔”被当代画家所淡漠，而强调图式化装饰，强调肌理制作的效果，成为当今中国画的主流现象。
究其原因，是西方美术教学体系对中国画创作的“植入”。杨哓阳说，这种意在模仿西方以科学观为先导的艺术方法，与中国画历来讲究通过笔墨传达画家主观精神情绪的表现方式大相径庭。以素描作为美术训练的基础课，画人、画物，一般以一个固定的人或物为对象，要画得准、真。而中国画是以形写神，形神兼备，看一万个人才落笔画一个人，观万重山、走万里路才画一幅山水，所画的东西未必就是固定的哪一件、哪一人。更重要的是，画家借助画面来抒写自己的情感。
写意也要有所发展和创新
杨哓阳认为，当代中国写意画创作存在着两大误区，一是把写实与抽象对立起来，一谈写意，就摒弃写实，其实不然。就美术而言，西方在18世纪之前是以科学为基础的写实绘画，现在走向抽象，甚至走向架上绘画以外的装置行为及其流派。但是，写实和抽象在中国画里面只能作为绘画的基础。写实，是画家应该有的绘画能力；抽象不等于绘画，相当于中国的诗词格律、文学的语法。所以，他认为写意涵盖了抽象和写实，抽象和写实是塔下面的两个角，写意是塔尖。画家应该经历写实、抽象两阶段的训练，才能表现出感性的、感悟的写意画。
误区之二是把“传统出新”和“中西融合”对立起来。他认为，这两种思路都是客观存在的现实，没有必要加以整合或对抗。同时，固守传统已然不可取，新时期的绘画艺术是五彩缤纷的时代，试想文言文已走向白话文，诗歌也从格律走向自由诗，戏曲经中西合璧走向流行摇滚，中国大写意画不可能没有更新的变化。不管持“传统出新”的思路，还是抱“中西融合”的见解，每一个思路都是我们的出路，只要不违背中国写意画的根本精神：以简率的造型语言，多变的笔墨关系抒写自我真情，表达游心于天地间的大我之情。