范云松，国家级助理工艺美术师，1971年生于宜兴制陶世家，自幼受父母的熏陶，耳濡目染与紫砂结下了不解之缘，从小就对紫砂艺术情有独钟，1990年进紫砂二厂，从事紫砂壶创作与设计，师从著名工艺美术大师陈乐林、尹玉华，开始了对紫砂艺术的执着追求。
　　壶中天地宽，范云松自踏进紫砂这一圈子起，就为紫砂艺术的博大神奇而陶醉，他不断地寻寻觅觅，渴望能在紫砂壶中留下自己的一个影子。范云松始终没有放弃对紫砂艺术的追求。1997年与爱人周小静创建【松云堂】，经多年的共同努力、共同探讨，【松云堂】紫砂已为越来越多的人所熟悉、所欣赏，【松云堂】的壶品用料纯正，造型古朴，胎体灵巧而做工精细，线条流畅，蕴含精、气、韵之美。如他与国家级工艺师陈乐林合作的“华颖壶”，以原矿紫泥为原料，壶体圆润饱满，制工精良。壶身扁圆，口盖周正，线条流畅自然，尤其是壶身的阳刚与壶把的纤秀衔接过渡得极为自然。又如他的上新桥壶，圆扁腹身，肩上带一环，盖口一环，盖中间再一环，如水波荡漾，上有桥形钮立于其中，线条处理得圆润通融。环形把手上塑一平背与盖钮呼应，又似一叶过桥小舟，亦利于提握，手感舒适，再三观之韵味无穷。
　　多年的壶艺创作中，范云松在讲究泥料的基础上，提出壶以神韵为其灵魂的制作和设计理念，从而设计制作出风格品味与众不同的多款作品，因此【松云堂】紫砂具有特别耐人寻味的个性，具有动人心弦的艺术效果，这是不同于普通商品壶的两大要素，也是保证艺术作品持久生命力的基本要素，也是区别工匠和艺人的基本要素。为了创作《松趣茶具》，他一连好几个礼拜到山上观察那郁郁葱葱的松林，从不同角度反复研究松树那舒逸横斜、苍劲有力的枝条，终于，历时几个月，一把倾注着他心血和智慧的《松趣茶具》创作成功了。该壶大胆运用了绞泥工艺以一段苍老的“树桩”为壶身，两段枯枝还弯曲地延伸出去，巧妙地构成了壶把和壶嘴，班驳扭曲的枝干上几簇松针苍翠欲滴，几个成熟的松果惟妙惟肖。为了显出“松树”的原汁原味，整个壶面与壶盖是平整一体的，很难看出壶盖在哪里，只有捏住那根“枯枝”提起来，才能识得壶盖的真面目。四个杯子更是匠心独运，各不相同，与壶交相辉映，尤其是其中一只杯子上还巧妙地设计了一只可爱的小松鼠，把那种自然的情趣发挥到了极至。整把壶设计巧妙，制作精细，生动形象，给人耳目一新的感觉，在首届宜兴陶艺装饰展评活动中，该壶获得了二等奖。
　　艺术的生命力在于创造，而作为一名紫砂艺人，其生命力也在于创造。范云松心里始终有这么一个信念，能够多去做一些探索，多去创作一些新的东西，总比跟在别人的后面去重复别人的东西要有意义得多。于是，他根据自己大胆不羁的创作意图，借助“壶形体态”，将大自然和生活中的枯竹、朽木等等，原汁原味地表现出来。他在创新之路上迈出了第一步，紧接着又迈出了第二步、第三步。他深入自然，潜心观察，大胆尝试，不断创新。在创作树木鱼虫之类象形作品上已有了扎实功底的范云松，凭着自己的感觉，做出了一把《虚竹壶》。这把壶给人带来了一种新的意境。此壶假竹真做，刻画入微，并富有沁人心脾的诗意。壶身由抽象体竹节化作一段毛竹，造型简练大方。他将半截竹片大胆移植于壶把，壶把的造型遒劲自然，曲之有致，其艺术效果耐人寻味。壶钮由老竹扭曲多姿抽取精华作饰，逼真自然，宛若天成。壶钮上的知了栩栩如生。壶身以及壶流上的笋痣清晰可辨，逼真自然。整把壶端庄洒脱，风采内蕴，充分显示了紫砂物色和作者独特的艺术天赋。此壶在第二界宜兴陶艺专业新人新作展评活动中获得了优秀奖。
　　走进范云松的艺术生活，就像是走进了紫砂壶艺的一方天地，尽管窥见的仅是艺海一角，却令人回味无穷，美不胜收。