华建民，号砂立。著名中国紫砂艺术家，工艺美术设计师。1962年出生于陶都宜兴。1980年起从事紫砂创作设计；1986年进修于中央工艺美术学院；1990年创办华氏艺陶；2000年创办“华氏纯正紫砂”品牌并注册。作品曾在全国陶瓷艺术展中多次获奖。2000年10月在香港举办个人作品展，出版个人作品专集；2001年被中国轻工总会评为20世纪紫砂优秀中青年陶艺家。中央电视台《中国风》、《华夏文明》栏目曾作专题介绍，江苏电视台、上海东方电视台、上海电视台、无锡电视台、河北电视台、天津电视台等多次进行专题报道。


纵观紫砂发展史，一代一代陶艺精英不断在紫砂壶的造型上探索求新，追求至臻完美，圆器方器、光货花货等等都有传世经典承传下来。然而，单纯的造型变化使得紫砂壶缺乏鲜明的个性，同一个造型很多人重复制作，即使再经典也会逐渐变得让人审美疲劳。新生代紫砂陶艺家华建民在紫砂创新的探索道路上，突破了前人紫砂艺术的条条框框，着重在紫砂壶的色泽变化上下功夫，用纯正原矿紫砂泥料，开创窑变紫砂先河，在紫砂壶艺的发展历程中写下重重的一笔。

改变紫砂壶的颜色，前人多以色料和助溶剂等化工原料混合烧制而成。众所周知，紫砂壶最大的优点就是紫砂泥料的独特性，透气性好，隔夜而不馊，泡茶保持原汁原味，并能在泡茶过程中使壶越养越光亮。如果加入化工原料烧制，就可能会改变紫砂泥的这些特性，丧失了紫砂壶的根本特点，必然不会被人所青睐。而华建民的窑变紫砂选用天然纯正原矿紫砂泥，不添加任何其他配料，通过火的艺术，烧制出不同颜色和肌理效果，既不破环紫砂泥的独有特性，又展示出了变化多端的斑斓绚丽之美。

华建民对紫砂原料的选购十分重视，对泥料研究积累了丰富经验。他经过对紫砂泥成分和结晶度的分析，发现紫砂矿岩中黄龙山的砂岩最适合进行火窑烧制，其砂料在火焰中烧成以后，其表面的砂状结构在放大镜下排列整齐、均匀，既不是结晶，又有亚光之色，表面手感舒服、色质滋润、光质幽雅。早在十多年前，华建民就亲自到丁蜀紫砂原矿中挑选矿料，囤积起来堆满了三间仓库，足足可以用上几十年。华建民的紫砂壶在用料上非常考究，为了保证紫砂泥料的绝对纯正，不含其他成分和杂质，他自己配有碾泥机，亲自对囤积的紫砂原料进行分类筛选，然后碾磨成泥料。

欣赏华建民的壶，会有一股天然之气扑面而来，因为他是用最纯正的紫砂泥以全手工制作工艺一把一把捏制出来的。他的作品或古朴，或新奇，颜色变化多端，流光溢彩，打破了人们通常认为的紫砂泥有固定色泽和质感的思维，使人眼前一亮，让人不禁感叹原来一团泥烧制出来的东西可以有着这样缤纷的色彩。它可以让你感受到金、银、铜、铁、玉、木等等不同种类的质感，特别是金玉、翡翠类质感的作品，显示出的珠光宝气炫目夺人，真实的玉器摆在它们边上都要黯然失色。而其他质感的作品也是变化多端，“铁”有烧红了的，有氧化了的；“铜”有了发烫的，有生了锈的……

他的《寒夜篝火壶》，紫黑色的壶身在靠近壶底的腹部开出一团红晕，像是烧熟了的铁，似乎还呲呲地冒着热气。他的《牛盖井栏壶》，形似一口古井，摸上去的手感似井壁般清凉；转眼再看，似乎又像是一把放久了的勺，长出一层薄薄的铜绿。他的《上新桥壶》横跨两岸，是青石板的感觉，似乎上面都要长出青苔来；他的《墨梅壶》像是在红土上浇上了黑玉熔成的岩浆，红与黑的接壤处隐约还透着流动感……

经过无数次的实验和研究，华建民对窑变的温度有了技术性掌控，什么样温度出什么颜色有了大致的把握。但紫砂窑变还是可遇而不可求的，在窑火的烧制过程中，形成各种肌理纹路和色泽的随机性非常强，不可能完全被人控制，这就使得他的窑变作品每一件都成了绝世孤品，别人无法仿造复制，甚至连华建民自己也不可能制出两把一模一样的窑变紫砂壶来。这一个特点，无形中也增强了窑变紫砂作品的收藏价值。

没有造作，没有矫揉，完全依靠原汁原味的紫泥和如火如荼的窑变，这是紫砂历史上的空白，是华建民的不懈努力为这个空白画上了精彩的第一笔。时间的度过，积累的是掌握烧窑温度的经验；岁月的流走，沉淀的是运用火的艺术；历史的凝结，垒起的是紫砂文明的续写；紫泥的积聚，展现在人们眼前的是壶身四溢的光彩。

华建民潜心研究紫砂艺术二十余年，对紫砂的材质、造型、制作、烧制见解独树，均有论文发表，成果累累。首创手捏供春百壶和紫砂艺术花盆、紫砂艺术茶海，研究开发成功纯正紫砂窑变，发明紫砂无刀陶刻等，开创了全新的、划时代的紫砂审美，被业内人士誉为“传统与现代的撞击之光”、“生命的火焰”、“梦界的壶艺”、“火的魔术师”、“奇人怪才天壶”、“紫砂圣手” ……正因为如此，新生代紫砂人华建民的作品既具有里程碑的意义，又受到众多藏家的青睐和追捧。