由江苏省徐悲鸿研究会主办的首届徐悲鸿学术研讨会昨天在南京凤凰台饭店举办，会长范保文，评论家马鸿增、孙克等人对徐悲鸿的人生、艺术都做了精辟的发言。在会议的自由发言阶段，南京师大美院硕士生导师林逸鹏就我们应该如何继承徐悲鸿的艺术精神向学术研讨主持人、《美术》杂志主编王仲发难。

　　王仲在发言中说，徐悲鸿是近代画家中明确提出真善美统一的。现在画坛假丑恶的东西都冠冕堂皇地进入了艺术殿堂，不仅在西方，中国的美术界也是这样，许多年轻的艺术家乐此不疲。他们总以为真善美过时了，浅薄了，不风流了，不学术了。他们画人最好都像从神经病院出来的那种表情，他们的所谓行为作品除了割肉放血，就是比谁脱衣服脱得快。

　　针对这样的说法，林逸鹏先生表示，我们不能将徐悲鸿简单地看成画家，他是对文明、文化有执着追求的人。在当时拟古成风的环境下，他大力倡导求真的科学精神，以身作则，向国内画坛引入现实主义的写实作风。徐悲鸿的精神核心是实事求是，他选择自己的艺术发展道路不仅站在自己的个人爱好，而是以人民利益为重，即特定历史时期需要什么样的艺术。他批评当时的中国画是“人造自来山水”，遭到国粹派的强烈反对。我们今天继承徐悲鸿，应当继承他这种科学精神。

　　林逸鹏指出，西方社会不是落后民族，它为什么会允许当代艺术进入艺术殿堂？这需要用冷静科学的观点来审视，不能够简单地用“冠冕堂皇”来挖苦。对于真善美的要求，他完全赞同，但真善美是发展的、推进的。文明在进步，过去美的，今天可能不美了，过去不美的，今天可能美了。徐悲鸿年代的真善美与今天艺术中的真善美是有巨大差异的，许多人对外来艺术以及国内的现代艺术很不能接受，核心原因是没有徐悲鸿的科学精神。艺术应当走在人类文明的前列，是思想的探索，不是在背后放鞭炮的。在真实性已不是绘画目标的今天，还用“像”来要求抽象艺术，是刻舟求剑。西方现代艺术是它的那个社会的产物，不能简单地说它们是假丑恶。我们继承徐悲鸿不是说要回到用徐悲鸿的技法来画画，如果放到今天，徐悲鸿是不是还坚持他当时的观点，还很难说。我们今天这样画画，也许徐悲鸿都是不能接受的。王仲先生在讲话中列举的都是西方当代艺术中极端的例子，但它不能涵盖所有的当代艺术。