内容摘要 ：地域特色是形成区域花鸟画风格的主要因素，画家对大自然的独特感受、题材的选择与表现以及审美情趣等，在特定区域、文化背景环境下所引发的艺术创造，尤其对于花鸟画风格的形成，有着深远的影响。
关 键 词 ：地域特色 花鸟画风格
艺术的民族特色包含着地域的自然特色和文化特色的影响，地域的自然与文化特色潜移默化地影响着艺术家的生活、思想和情感，也会自然而然地反映到他们的艺术创作中，呈现出地域特色。地域文化和自然生态的差异，给画家在表达上提供了广阔的天地。艺术选择和偏爱，离不开特定环境下独特的视觉表现。画家笔下，花鸟画不仅是表现花鸟之美，更重要的是把花和鸟作为抒发和表达人的意念的重要媒介，远远超过了花和鸟本身。他们的杰出成就，与地域环境是分不开的，如果没有地域文化的真情表现和汇聚，也难有整个民族文化形态的精神表现。历代的花鸟画家无不遵循“师造化”的艺术理念，并十分关注环境对人的思想所产生的影响，为我们留下许多反映大千世界和富有地域与民族特色的优秀作品。
一、地理环境与花鸟画风格
东北地区，从地理环境上说，地貌形态多样，山地和平原面积大致相等，西部是大兴安岭，东部是长白山,两山之间是广阔的东北平原。东北地区地处我国纬度最高、气温最低的地区，冬季漫长而寒冷，由于夏季阳光充足雨量较大，春秋两季短促温凉，在这样的气候影响下，形成了大面积温带、温寒带针阔混交林。这里动植物丰富，耐旱性很强，有经济价值很高的红松、云杉等树种，有美丽的白桦林，有野菊花、小细叶百合、山丹百合、燕子花、紫花鸢尾、长瓣舍莲，及满山的红杜鹃，山岭沟壑，处处生机，水生植物有睡莲、东北金鱼藻、菱角、菖蒲、芦苇、乌拉草……奇珍异宝，莺声鸟语，正是这种千万计的奇花、林木给花鸟画创作提供了广大而丰富的素材。冬季东北地区到处银装素裹,树挂、窗花、冰川、小河、玉树银花，一片冰雪世界。最富有北方特色的低矮草房，房前挂满了晒干的玉米、大蒜、辣椒……木杆搭建的粮仓，取暖的柴垛，农民散养的鸡、鸭、鹅、狗遍布于整个乡村。远望一座座麦垛映衬茅屋，一片乡村的风景图画。这些凝聚着东北泥土气息的地域自然风光，无疑给艺术家带来诚实、纯真、质朴的感受，这种感受自然而然地也会反映到他们的作品中。虽然艺术家个体的创造受到地域等各方面影响，同样会对社会起到推动作用，带来审美文化及画风的转变，当然也会使花鸟画创作形成一种地域风格。无论是自然万物，还是人为景物都对花鸟画画家产生一定的影响。画家正是把北方质朴的自然景色融进了自己创作的画中，才使其画风呈现出一种地域性特色。
二、画家对自然的独特感受
花鸟画中花和鸟以及一切自然景物的形象，只是表现人的情感和丰富的语汇，画家要通过作品中富有感情和生命力的形象，来传达自己对自然、对人生的体验和认知，表达自我的独特感受。
“感受”一词，作为一个美学概念，内涵是极为丰富的，既包含审美观照，又包含审美意象和审美创造的因素。首先在绘画的创新方面，著名的花鸟画家高卉民先生，提出了“独特感受”这一观点，是他自己所特有的对自然的观照方式，他说：“特别是塞北深秋，凉风刮起，清霜袭来，虬枝劲草抗争之不屈精神。凛冽寒冬,寒枝霜叶顽强生存,蓄芬芳于来年之气质品格，激励我心。其中深奥的哲理激励我志，也正从这清凉、苦涩、衰败、残缺、丑陋中掘出美来才是我独自的感受。”画家对东北深秋寒冬花草树木的独特感受，认为粗拙残缺和衰败也含有美的因素，而且是一种近于悲剧色彩的壮美，这种美充满了力量，境界雄浑博大，是优美和典雅所无法企及的东北地域特色的野逸之美。他还说：“绘画就是要表现自然的真实感受。排出杂念，排出他念，万趣融于神思，真正达到物我两化，情景交融的境地，紧紧抓住这一机遇，寄以真情、寓于意趣、加以概括，夸张、变化的艺术加工使之升华，使物象成为抒情写意的语言，成为随心所欲的艺术创作的词汇。”由此可见，画家的“真实感受”是心无杂念、胸无成见地体认自然，也就是庄子所说的“心斋”“坐忘”的境界，宗炳的“澄怀”。 画家以他对东北特有的热爱之情，对大自然的“独特感受”的观照方式，使心灵融入于自然，“万物与我为一”， 用粗犷豪放的线条、泼辣激越的笔法、酣畅淋漓、挥洒跌宕的笔墨表现东北山花野卉的生命活力，形成了他的绘画理性生命价值形式，对典雅静婉的美感风格和闲适宁静的意趣进行了超越。“是心灵、心思、心绪、心情、心构、心技的天机流露、融合之作。” 这既迎合了东北的时尚，又不失传统花鸟画的笔墨，而形成自己独特地域风格的花鸟画。所以，花鸟画家既要反映自身对大千世界的真实感受，还须适应日新月异的艺术潮流的变化，以此满足人们不断提高的审美需求。
三、画家的审美情趣与品格
东北的山花野草为画家提供了追求野情、野趣、野意、野味、野境的艺境表现领域。“野”这一概念让人感觉更加接近原始、贴近自然，更具有东北的色彩，由此联想到的是生命的顽强和无尽的力量。 在“野”的表现上，画家有他自己独到的见解。认为“野”不一定是把生长在荒野中的植物、动物画出来就能有野趣，也就是说，“野并不全是题材原因造成的，而取决于审美趣味的直接作用”。比如说，高卉民先生经常表现的东北特产“大豆”就是人工栽种的植物。一般的画家是把“大豆”作为农作物来画，体现出一种“农家乐”“庆丰收”式的朴实的农家气息。或者是像齐白石那样把民间艺术的审美趣味同文人画相结合，雅俗共赏地处理这些题材。为了强化野逸的意境，高先生大胆进行了许多尝试。在画面形式的探索中，他尝试运用点线面的构成关系来丰实大写意的表现语言。“劲草”不同于一般的“一笔长，两笔短，三笔交凤眼”的传统画兰程式，而是以凝重洒脱的线在画面中任意进行组合与穿插。在处理“菊”这样的传统题材上，他充分表现出自己独特的个性。先是选取表现的对象已不是常见的菊花，是生长在兴安岭脚下的野菊，在画面上，他没有像一般画菊人那样以花头为主，极力渲染，而是繁星满天，在中间巧妙地穿插菊杆、叶子，等于是把菊当草来画了。在表现上，艺术语言的同一性表现尤为突出，如写草之笔法出自清末赵之谦、吴昌硕等人创造的篆隶的阳刚之笔，这种苍劲古拙的笔法用来挥写关东劲草实在是合适不过的了。高先生是用这写兰之笔写关东劲草。写草之笔成熟之后又以“写草”之法“写菊”“写梅”，再加上极富个性的色彩，更增加了野性的艺术张力。
四、花鸟画的题材选择与表现
中国花鸟画的表现题材十分丰富，范围也十分宽广。画家首先应当去感悟自然，从中发现新题材，寻求新的艺术表现形式并以自己的心灵去实现与自然的沟通及碰撞。当这种感悟逐渐集聚，便会产生创作的欲望及创造的灵感。如果这种心态能常常保持着，那就有画不完的“心画”。因此，画家主动深入生活，关心生存空间内一切视觉形态的变化，其心灵才不会枯竭，才能保持创作的激情和冲动。只有这种激情和冲动，才能促使我们不断地去寻找和探索绘画表现的视觉语言。但如果仅仅用已有的模式去套取自然形态，既不能表现出自然形态的真、善、美，也不可能创造出反映其所处时代的新艺术语境，必然失去花鸟画创作的时代价值。同时，由于地域文化和自然生态的差异，给画家在艺术个性与表达上提供了广阔的驰骋天地。近代的大师们已在不同的表现形式上各开先河并将其推向新的高峰。他们的杰出成就，都与其所在的文化传统与地域环境是分不开的。有位哲人说过：“没有文化的传统是不可思议的，没有传统的文化也是不存在的。”中国画的创造也是如此，所以，如果没有各个地域文化的真情表现和汇聚，也就不可能有整个民族文化形态的精神表现。
各种不同题材都可以归纳出一套自己的程式体系。可以说，自然界中的山石景致、丛林花草、走兽鸣禽、鱼虫飞翅都可以作为花鸟的表现内容。历史上的著名画派及其名画无不表现出对地域特色的选择与表现。如果说在地域性与文化性认同的环境之下，东北的花鸟画长期以来形成了以传统为根基，以粗犷泼辣的用笔，对地域特有的山花野卉的选择与表现，来达到审美价值的体现，那么进入21世纪，同样随着地域性差别逐渐缩小和文化形态更加多元化，以及人和生存环境审美观念所发生的巨大变化，花鸟画正面临挑战。当画家面对新的题材与画境时，不能不说都是一种有意味的尝试。只有在对特定文化背景下的地域环境特征进行审视与表现，才有可能形成具有个性的绘画风格。
花鸟画这样一个既古老又现代的画种，要在现代多元化发展中选择一个复兴和发展的契机，就是要通过对上述地域性和文化性的认识，寻找新的花鸟画语境和风格的生长点，并且开放性地吸收表现创造有别于传统花鸟画的样式。在花鸟画的创作上，地域文化与地域环境对一位画家的影响，无论是自然生态，还是文化传统，所引发的艺术创作的思考，的确让人深思。所以，画家通过多年来不停地反复实践、探索，在情与景、景与法的碰撞与互动，传统文化与现代意识以及个性化和谐的相互交融中力求突破，并提升个性表现。在形态的视觉转化中保持着花鸟画尚意通神的艺术效果，逐渐与传统花鸟画中较为单一的方法拉开距离。
参考文献 :
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[2]洪惠镇.新写意花鸟画[J].国画家，2005.4
[3]杜平让.写生是花鸟画发展的重要突破口[J].美术大观，2005.8
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