内容摘要：传统图形来源于生活，它以多样的形式、丰富的内容、深邃的含义和耐人寻味的文化意蕴，得到群体的认知而代代传承。现代图形的创新应吸收传统图形的精华，把其精神元素融入现代设计之中。如何进行图形创意的传承与创新是文章论述的核心内容。
　　关 键 词：传统图形 想象 传承 创新
　　
　　图形创意，是人们通过丰富的想象力创造艺术形象的社会实践活动。我国绝大多数传统图形都是中华民族祈吉纳祥文化思想的物化形象，通过想象创造的图形达到了“图必有意，意必吉祥”的境界。这些丰富多彩的民间艺术，成为中华民族思想文化得以传承的源泉。如何认识这一特殊的艺术行为，并运用在现实创作中，以丰富我们的艺术殿堂，这是一个值得深入探讨的问题。
　　
　　一、想象是图形创意的基础，是图形传承的源泉
　　
　　长期以来，我国人民始终追求吉祥美满的生活方式，把某些动物、植物以及图形想象构成为美好意义的象征或符号。其中最为典型的是龙、凤的形象。龙代表了巨大和神奇的力量，是尊贵、权威、英勇的象征。凤在远古时代被视为象征美好与和平的神鸟而予以崇拜。无论是传统图形还是现代图形的形成都不是一个偶然的艺术现象，是中华民间、民族艺术和民俗文化千百年来的积淀，是广大劳动人民集体智慧与创造的结果，得到了群体的认知。
　　1.群体认知是传统图形艺术得以传承的重要原因。一方面，某种传统图形的形成，往往不完全是某个人的超凡杰作，而是经过多少代人的加工改造或逐步演变最终成形的，如龙凤取多种动物的某些部分进行构成，这就是群体认知。正因为如此，龙凤形象蒙上了一层神秘的色彩。另一方面，对图形寓意的认知也是群体的行为。事实上，古代的图腾图形远多于今天我们所见到的图形，之所以只留下牡丹图、桃子图等精美的图形，是因为牡丹象征富贵、桃子象征多寿，等等。正是这种对真善美的崇拜，才使这些图形得以世代传承。
　　2.人的审美意识也是图形传承的重要因素。我国传统图形大多采用神话和传说故事为题材，它都充分表达了当时人们对平安、和谐、幸福生活的向往。比如，我国传统图形中的阴阳相生相克的“太极图”、均衡对称的“双兔图”、头尾相接的“四喜人纹”等，都反映了他们的审美意识和哲学思想。而吉祥图案中的龙纹、凤纹、虎纹、犬纹、龟纹、蛇纹、鱼纹、葫芦、莲花、石榴、葡萄、桃等也都再现了我国古代人民真、善、美的理想境界。
　　3.利用原有的表象形成新形象的心理过程，或者说是对头脑中已有的表象进行加工、改造形成新形象的过程，也是图形传承的重要因素。例如龙的图形是由牛头、驴嘴、虾眼、鹿角、鱼鳞、人须、蛇腹、鹰爪、凤尾九种动物身体的某一部分想象加工改造后构成的。凤则是由锦鸡头、鸳鸯身、大鹏翅、仙鹤腿、鹦鹉嘴、孔雀尾等禽兽身体的某一部分想象构成。传统图形的创造者们通过虚构、联想、象征、暗喻和转化等表现手法，利用想象为我们留下了宝贵的图形财富，值得我们很好地传承。
　　
　　二、吸取传统图形元素的营养，打造现代图形
　　
　　我国传统图形本身也是一个发展演变的过程。然而，时代在发展，社会在进步。对于传统图形，我们只能批判地继承。古为今用，才能找到现代图形与传统图形的契合点。
　　现代图形较之传统图形，除了原有的表意以外，更多地应用于商业广告、公益广告和企事业、社会团体的标志及建筑装饰等。因当代设计的发展不仅仅是设计师的个人问题而是设计师与大众的配合问题，寻找相同的切入点，即传统文化的介入对当代设计文化具有推动作用。这或许就是传统文化对当代设计的最大意义了。从我国香港设计师靳埭强的作品，中国银行行标古钱形状来看：“中”字代表中国；外圆表明中国银行是面向全球的国际性大银行。仅就这一点而言，也足以看出中国文化的存在和影响。这一点在中国的艺术设计中，也同样得到了很好的传承。
　　
　　三、艺术需要创新，创新是图形传承的基石
　　
　　艺术创新不是一味地否定前文化，确切地说应该是扬弃。当然，现在很多人在做图形设计时，作品中不乏出现有代表性的传统文化元素，但有些只是把传统图形生硬地搬在了画面上，与设计主题跟本不符合，内容不确切。为什么会出现这样的情况呢？因为设计者选用设计图形时，根本不了解那些传统元素所代表的深层内涵，自然考虑不到放在自己的画面后协调与否。传统图形有其优点也有其缺点，设计师应该懂得如何对中国传统图形元素进行挖掘与再创造，创造出传统与现代完美结合的设计作品。　　现代图形更多地是应用了创造想象和再想象来完成图形的创作过程。笔者认为，在借鉴传统图形想象创作方法的基础上，可采用以下几种方法。
　　1.表象表意结合法
　　一幅图形只有具体的形象表现和意义表现才是完整的统一，才会充分发挥其效果。比如，陈绍华先生等人设计的2008北京申奥标志，把象征五大洲紧密相连的奥运标志想象构成富有动感的正在打太极拳的人。把运动中的人，与奥运会五环构成一体，达到了“表象”与“表意”的完美结合。
　　2.虚实结合法
　　在图形中表现为实中有虚，虚中有实，实中求虚，虚中求实的表现手法。如，我国传统图形中的“太极图”，采用了虚实相结合的表现手法。它表明北宋周敦颐以“太极”为中心的世界创成说的观念。
　　3.循序渐变法
　　指图形设计的缓慢演变或变异。如，出土文物中“马王堆的凤变异”，我们都知道凤尾是最美的部分，古人舍弃了凤头、凤翅，又将凤尾向云形转化，原始凤的形态就看不见了，变成一种抽象的运动形态，却保持了一种凤形内涵的美。如何实现图形的演变或变异，我们必须对主体有深刻的领悟，这才能实现表意效果。
　　4.打散构成法
　　这一方法主要是对某一图形进行重新认识，并巧妙地处理成一种别具一格的创造物。我国大量的传统装饰图形，可以成为现代图形设计者十分珍贵的创作素材。事实上，许多设计人员已经做了这方面的改造工作，从而形成了新图形，产生新的视觉效果。如何改造，被设计界认同的有：将图形元素重新构成，从而设计出千变万化的新图形。
　　不管运用上述哪种方法或其他方法，都有一个想象思维方式的问题，值得设计人员认真思考。特别注意的是以下四个思维方式：（1）辩证的思维方式；（2）系统的思维方式；（3）聚合式的思维方式；（4）发散式的思维方式。只有通过这四种思维方式的互相结合，才能拓展视野，拓宽设计领域，实现设计的创新和发展。同时，我们在进行图形创意时，只有将传统的理念和现代元素有机结合，才能打造出民族传统文化与国际文化结合的现代新图形。
　　
　　
　　参考文献：
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　　[2]杨振国.中国绘画[Ｊ].艺术素养丛书，2001（9）.
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