如何鉴赏油画 对于油画的鉴赏,油画与国画一样,同样讲究构图、布局和画面立意及意境,更重色彩。 色彩。油画的颜料色彩是非常丰富的，油画在西方已经有三四百年的历史，形 成了许多的流派，不同的流派的颜色，色彩的使用各不相同。

油画艺术的最大魅力在于基本的四点：1.形体 2.光感 3.色彩 4.用笔造型基础是绘画的基础，具象的绘画来说，通俗的说就是画的特征像不像。绘画利用光来表现立体关系和空间感。在表现自然真实感方面是油画材料最擅长的拿手好戏。色调，是油画最精彩的部分，能打动和激发你的共鸣你、，主要就靠色彩和色调的魅力！

笔触是画家心灵感受在画布上的痕迹，奔放、细腻；冷静或狂野，都可以体现画家的心境。油画还可以通过笔触造成某种肌理效果，厚重、或苍劲，光滑，有视觉的特殊的材质美。一张画上找不着一点笔触，就会缺失绘画性，极端的细腻逼真，未必是一张好画哦，冷漠的制作，那么我们用照相机不是更好？

绘画是视觉艺术。看画除了看它画的叙事性以外，主要是欣赏画面上的造型，色彩，意境以及肖像画中之神态，表情，气质等绘画乐趣和享受。油画创作就其题材划分，可分为主题画，风俗画，风景画，人物肖像画与静物画等。 但不论何种题材，作品主要是依靠造型与色彩两大要素。也就是说，油画使用的是形，光， 色这三大表现手段。 形，也就是形体。这就要求画家首先要具有造型能力，要有深厚的素描功底。没有很 好的素描基础，要想画好油画，如同没有地基的高楼，是立不起来的。 光，也就是光效的表现。

法国印象派兴起之后，引发了人们对光的研究与表现。画家 对光的理解趋于了科学与理性。 因而对光影的表现也就更加逼真生动。 光与光影是烘托气氛 的重要元素。这个道理只要看看戏剧舞台的灯光效果就不难理解了。 油画最重要的元素是色彩。色彩不同于调色板上的颜色。画家从来不会把调色板上的 颜色，也就是工厂制造出来的颜料，原封不动地搬上画布的。除以上要求外，油画还讲究构图，笔触，节奏等等，这里就不细说了。

现代油画创作大致上分为两大类：抽象绘画和具象绘画。 所谓抽象油画，就是在画面的表现上抽掉了摹写自然物的形，代之以一种意念，意象 的表现。这种绘画没有具体的自然界的形象，只有色块，线条，点面等等。抽象绘画的艺术理论 形形色色，但可用一句我国古人的话来概括，即" 大象无形 "。

通常，人们有一个误区，以为印象派，野兽派，未来派都叫抽象画。其实，这些艺术 流派，不过是突破写实主义，古典主义的框架，并没有把形象抽取掉，至多只是把现实的形 象加以现代化的表现，加以变形与夸张罢了。

当前，我国也出现了不少自诩为抽象派的画家，有些画家形成了一定风格，作品也有 相当深度，但有些人可能缺乏素描基础，又没受过现实主义绘画的严格训练，误以为随便涂 涂抹抹就是抽象画了。这样的作品含义不深，意趣不浓，既无装饰趣味，又没有刻意匠心， 仅仅流于了形式。

一张好的画肯定有着诗一般的意境。欣赏时你能得到多少乐趣，就看你自己的体会和想象力了。总之，如今是一个多元的时代，油画创作不论就内容或就表现形式来说，也是多种多 样的。我们不能厚此薄彼，要让各种流派的作品在油画的百花园中，大放异彩.