如果以传统的创作理念和审美标准来评述当代篆刻现象，无疑将是一件非常尴尬的事。至少，与秦汉玺印、明清流派印已不是同一概念了。

　　秦汉玺印，是当时通行文字（古籀、小篆、汉隶）和淳朴文风（民风）使然。当时的印工们并没有意识到实用的印章会有那么多审美含量。明代诸贤在间隔了魏晋、南北朝、唐、宋、元之后，终于发现了玺印的审美价值。明季五大流派印是对秦汉玺印整理、发掘，在创作理念上似乎并没有突破，及至后来的西泠八家亦复如是，考究的也只是刀趣。

　　安庆邓石如的崛起，才使得印章艺术一味“皈依”秦汉的风气开始有所扭转。邓山人强调的是个性。即：以我书入我印。

　　在邓氏的启发下，赵之谦开始了“印外求印”的探索。这不独是因为赵氏的才学，客观上清季考据学的兴起和地下文物不断被发掘使得赵氏的“生产资料”丰富。

　　顺流而下，黟山人黄士凌取三代之“金”，吴老缶独钟情于秦砖汉瓦，从而使古老的印章艺术愈加丰富多彩。

　　现代齐白石以其凶悍劲猛的风格将明清流派印的乐章奏响，可这时的篆刻之“路”已经到了山穷水尽。前人的以秦汉为归、以书如印、印外求印等等，迫使这位木匠出身的艺术家只能背水一战。在邓石如的“书”、黄士凌的“金”、吴昌硕的“瓦”的格局里独张扬一个“火”字，他把篆刻艺术推到了极致。

　　而齐老先生走后，中国篆刻艺术的20年不堪回首。

　　上世纪70年代末至整个80年代，是中国篆刻艺术复苏期。其执大纛者，首推海上韩天衡。韩先生以其崭新、雄强、恣肆的篆刻艺术风格形成“韩流滚滚”的格局。与韩氏同时期的印人，如王镛、石开等，也创作了富有个性的篆刻艺术作品。

　　而当下的篆刻，几乎没有几个能写出有个性、有风格的篆书作品。甚至，有很多作者不仅写不好篆书，就连给自己的印屏“某某篆刻选”这几个行书款也写得非常糟糕；许多人只是复制《汉印文字徵》、《篆刻大字典》等工具书里已有的字。

　　这给我们一个警示：当今的篆刻艺术创作已步入式微期，忽视古文字学的研究，忽视篆书的练习，过度夸张、变形，过度依傍时下“名流”，最终只是糟蹋日益减少的印石资源。

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