大约在上世纪九十年代中期，摄影已开始小入数码化的阶段，与此同时，在专业的范畴里，包括影象后期处理、印前技术，以至印刷亦渐渐开始数码化。此等都为数码影象带来了新的契机。而摄影正是最主要的影象来源，帮在整个数码化的进程中，摄影可谓担当了一个十分重要的角色，亦是影象数码化的火车头。
　　正因为数码摄影愈趋流行，人们掌握影象的能力就愈高。由拍摄、修改到印制照片都可以统统自己处理，制造出前所未有的创作空间，但是，这种弹性却衍生出新的问题——就是色彩的统一性和准确性受到考验！
　　回想以往胶片年代，照片多数都是由冲哂店或专业手工艺 LAB负责，拍摄者的控制空间实在有限。但到现在，大家无论在网上展示、自己印制，抑或拿到放哂店冲印照片，都可以由自己先调整好照片的色彩，但往往却发觉效果未如理想，甚至有严重的色彩偏差问题，人们或会对所用的器材产生疑惑，是相机、显示器、修相软件不够好吗？究其原因，可能只是家都欠缺了做一件事情，而这件事情正是数码摄影界在近年谈得火热的“色彩管理”，它是建基于影象工作者之间和器材之间的一种色彩准则。
设计知识资源网 　　庆幸现在已经有一些很实用的色彩管理工具，让摄影师和摄影爱好者可完善地对显示器和打印机的色彩作出校正和控制。本文会利用ColorVision的Spyder2pro、PrintFIX和SpectroPRO等工具，实际的示范如何确保影象的色彩表现。
　　有了色彩管理，人们可以更放心把眼前的数码相片作出色彩的修改，亦更放心去打印出目中理想的影象，无疑大大扩展了摄影人的发挥空间，令创意更澎湃、灵感可以在每张照片作品中奔驰！