“摄影”和“摄影术”为何而来，是为颠覆古典？见证新艺术形式的诞生？还是满足娱乐追求？或是为日趋精细化的新科技研究需要而发明出的一种帮助记忆的辅助工具？人类适时的为自己寻找到一条探索“影像”之路，从而开辟出一个关怀世界的新途径，也不经意间经由这个叫做摄影的东西打开了一扇智慧的新门，百年来令众多人去着迷、朝慕，倾注身心，但却不告诉人们摄影到底是不是一种艺术的形式，一直以来摄影给自身的定位含混不清。他到底是科学，还是艺术，各自的阵营均有着各自的褒贬的声音，相互之间，也曾努力超越本身的功能，梦寐融入其他早已被确定为艺术的形式中去，相互渗透，相互浸染，最为客观的便是摄影将延续了数百年的写实画派所能做到的事情真真切切的代替了，从而以一个艺术形式的死去，换来了摄影形式存在的一个理由。
但摄影还是那么举步维艰，不足为奇的制造过程，影像产品简单的生产程序。包括摄影本身还很年轻的生命。但他不必为自己是谁而苦恼，这种行当既然存在了，就当仁不让可以做很多别人不能做的事情，有事可做，比只争是不是叫做艺术这两字的冠冕堂皇的称谓来的掷地有声。
而大多数追求摄影情趣，去体验这种操控快感的人，真正的出发点恐怕是把摄影认真成为是一条便捷的艺术之路，可以抄这条小路直达艺术的某个座席。
人们经由这种操控相机行为制造出各种视觉感受，去传达作者感知到的世界的万象信息，唯美，画意，超现实，或者语无伦次的感受也罢，不管摄影是作为研究，还是欣赏，是还原真实，还是超越这个现实，探索什么？记载什么？体恤什么？展示什么？摄影一直用着多条腿在走路，试图追赶并超越上其他的艺术兄弟们，他也毫不掩饰自己匮乏的单薄力量，从这些双腿走路的艺术细胞吸允着，榨取种种养分，无论是干着本质的写实天职，还是做点别的什么探索，摄影一并也把一种按动快门的那一刹就附着在身的“假象”，连同他能切片“真相”的所有信息记录下来，并传播出去，给更广泛的不同需求的受众去消食去理解去感受乃至去曲解，如同传语游戏，言语的传播都有变数，最终知晓的信息和原始信息的出处相差很大，影像也不例外，也存在着理解影像的差异，一直以来摄影者那种原始冲动的感受一经定格不能更改的现实带给受众的二次理解也被当做“假象”，这都成为摄影到底何处归类，功能到底作何用途，而为人癔病，索性就有一些不断的拷问着摄影本身到底是何物的观察者，希望洞见摄影里面那些许的真理，以此匡扶影像正义，激扬摄影的前程。 观看者的理解是什么，是否能通过摄影本身到达一种更为精深的理解，观者要先能被表象迷惑，亦能洞见其隐喻的话语而走出摄影画面本身，并能区别画面中其实背离了原本的真实！传达的是与之现实相反的意义！需要一次次静置自我，善于发现的情感认知。也许才真正返回到了题目的要义。精深的理解需要静置自我，并善于使用置换的情感认知。
对摄影图片理解的程度必定因人而异，但，摄影的真正的迷幻处正在于去剥一张张现实中的梦境，使人最终看清楚，去见证和发现原本该是真实的世界的一次次灵光乍现，摄影正是彰显了他这种乍现的魅力，将那些在动态世界中不易被觉察的梦境，一次次的抓取而来，呈现并惊醒你对世界从新建立新的触觉。相对于人类的演变流去了浩大的时间长河，摄影正在做的，而且有人利用的很好的一项功能，便是能最大程度的真实的用静止的画面记录下来这种演变，摄影也许不必关注他如何来，为何而来，但必将在归去时，能真正给自己找到一个合适的墓穴和一段还算客观的墓志铭，他虽然也会欺骗视觉，但同时也是最能还原真实的一种历史。 在进行生产艺术还是简单复制现实或超越现实之间，又要如何辅助以思考的放大镜，将其变成人文情怀的极致关注，或者警觉，还有什么比甄别如此“影像”这更叫人激动不已事情呢，但就是这简单的冲动，在这电子化发达造就如潮而来的摄影照片中，如何“去”或“来”判断一幅图像是值得珍藏，值得品味，还是仅仅是一顿视觉上的麦当劳快餐？是起到心理上的愉悦感，还是仅仅满足狂躁情绪的溢出？所谓“影像”和他们制造的影像观念，是仅仅起到愉悦性情？还是营造一种视觉快感？还是要示人真理，还是要探究美的本能？是宣泄情绪，还是别的什么目的？必将给每一个去观看的人发出一种如何理解影像的提问。
当然，每个人作为图片阅读者，视觉消费的重要群体，摄影的一个方面是毫无疑问侧重于大众所需的快速及时的新萱性选择，取悦于一个群体的惰性视觉等待，人在零点几秒内要求先被抓住眼球。取道如此，博取这层视觉消费人群的接受，那么摄影其实很简单，流水线式的制造，程式化的猎取，图式的足够夸张，视觉冲击技巧的掌握，便足令很多相机拥有者变成摄影家，这就是摄影的操行，简单来的如同1+1一样。而思考影像往往变成一部分人的精神“咀嚼”，变成部分人的精神世界，
面对影像，有人犹如面对在自己生活的一面镜子，有人对着这面镜子蹉跎过去的人生，有人惋惜的却是自己逝去的美丽容颜，有人看到的是存在那一刻的意义和趣味，有人看到的却是一面面不堪回首的走开，理解者不同，心境的不同，造就了看到的生活的本质的不同，那么生活又是一种什么样的现实状态呢，影像往往先被有意思所打动，迫使我们举起相机去摄取，有意思的生活的一面是没有人流穿息的自然静物，一面是完全的人的世界的主宰，摄影器从具有对光影的记录开始，就早早被区分了类别的，无非出乎不了风光，人像，纪实，生态，商业及实验。你可以努力靠近哪一类，或者几者相互兼容，影像有时对于每个人都是私人的，私人看重的东西，别人往往难以被理解，而被即刻被接纳的，又无非是单幅的集大成者。因为什么被接受，又无非其具备了光影美，质感佳，形式奇，题材好，寓意深的其中某一个，或者几个。
理解一幅风光照片似乎不难，美轮美奂的自然景观都是出照片的良好对象，没有人对美的事物嗤之以鼻，完全不理会其震撼力的，风光摄影需要身体力行的艰辛等待，需要对美的事物的长期感悟，面对美景去消减，剔除，寻找焦点，展示心境的美丽，完美主义者更接近一种艺术的呈现。自身的愉悦，所制造的影像才值得驻足细致的品味，但这显然不是我所要的，这样不得以，而给自我在判断影像的同时加注了其他标尺，来面对影像进行深刻的理解，建立对影像的理解不单单看亲和，生动，和丰富的信息，这些如果脱离了大千事物的精深理解，谈何对影像的精深理解。这点就又变成了根本，或者随着时间的变迁，对生活的阅历的积累，更能帮助去理解影像的含义。注意到，那些生活的安逸者，往往表现的是生活的快乐和优越，生活在水深火热的边缘者，往往能表现出那种相对等的人生影像来，这是一种直接的影响，一种完全了解自身及能逼迫着周围的事物朝着自身的境遇靠近的影像。那么现在再回头来看看我们将面对的受众，你所选择的受众是家人，朋友，爱好者，还是对影像有所追求的真正的欣赏者？也许这又是一条自我影像道路的小小提问。但不管否认与否，心境就是影像的最原始的出发点。心境是什么样子，影像的由来，就先靠近这种心境，一张照片，先别看图片的美丽构图，光鲜的质感，请先阅读那上面流露出来的气氛。从而发现一些私人的的神经质感，理解作者是要对谁说话，或者置身于现场，发觉我所能的发现和作者有何不同，或者反过来把自己当作摄者去体会那一刻摄取这画面的原始冲动到底是什么。而影像在被赋予呈现某种气氛的时候，不是以质感，光影，构图，作为唯一评定的标准，必然那一刻摄者处在一种思考的高度，他要让照片说自己的话，还是要利用这张照片说出隐喻在其中的本人的声音，但集大成，就成为好作品，集深厚哲理加以所有生活化的表现，将是巨制，标准也不是绝对，侧重不同，造成一幅照片的影响面不同，其价值也将不同。
愉悦自我，打破某种常规的影像直至一种个人化的方向上去，是所谓的概念摄影，这种摄影形式也越来越多的存在起来，摄影正一步步展示着自己所有的能力，以各种姿态证明自己是多条腿的庞然大物。个人化的摄影也越来越能想说明人是一个个感情丰富的动物，一些挣脱开对现实记录的摄影禁锢的人，试图阐释影像必要的一种超越，本身的审美情趣也有了新的要求，更企图使摄影得到更多的生存的机会，新的摄影者理想世界的图片，也一步步有了梦境世界的呈现，图片也不再局限在现实的写实趣味中，试图将梦抓住人，一天比一天多起来。
概念的无羁促使摄影朝了呈现一种娱乐气氛也罢，表现出重大事件的核心冲突也罢，事件的理解造就影像处于什么样的高度。不管采用那种呈现的方法，影像已然被制造出来，必然被不同心境去阅读，只是写意，写实，还是某种不可言状的独特气味吸引着你去欣赏，每一种标尺。都能作为去衡量你所看到的一张张影像世界，或者你了解这个人，也了解这人是否拍出的你最大能理解的程度，每一步，也将变成学习的态度去借鉴，也可以变成批判的态度去驳斥。
这样一来，面对每一副影像，感官，心境，理解，辅助以其他分析的手段，形成一种影像的理解方程式，从而深刻的照射自己，透视作者，严谨的对待摄影，而不是随心所欲的视觉浏览，对影像的这些深刻理解，加深自身对影像创造的精深度和把握度。
对图像的制造本身没有定义的摄者，将如何去理解别人。仅靠冷不丁冒出来惊世骇俗之作的几率是很微薄的。用摄影的眼光去看待周遭，每件物品，每个人都是你的对象，那是上苍给你的最好的对象。别指望走进西藏就能摄回美景，更别指望曲线婀娜的人体模特立即能造就出上佳的光影人像。
理解影像之前需要一种放下自我的态度，虽然批评家说亚当斯把石头拍的像人，把人拍的像石头，也许亚当斯太倾注与发现静物之美，也许亚当斯不屑与把人表现的那么天地灵动，那都是一种态度，一种对万物的理解，正如我们反应新荣，积极，向上，快乐，一样，也许是不屑与表现悲伤，消沉，伤感，悲惨一样。都是一种态度，这也是摄影的局限，没有巧合让我们把内心真正所思去在现实中抓拍出来一样，只能最大化表现现实，记录现实，这和画作的最大区别就在于此。记录和创造之美，没有孰高孰劣，只有忠诚于真实本身，，就是最好的记录。除此之外，倘若你还想记录梦境，也不妨模糊化你的摄影的某些概念。无妨的摄取。
区别对待真实和造影不是什么困难的事情，真实的摄影不是电影，无须制造好莱坞式大片的场面就能达到渲染效果的技术比比皆是，只是造影和摆拍挂上关系哪又是另一种摄影了，只在你如何判断，如何选择，？是一些无须硬要分出高低，喜好，偏爱的东西。正如老师说过别把网络当文化，不要在真正的原则上迷惑自己一样，甄别，是一项严肃的即在事实。
而真实的影像摄影却很容易分出高和低来，无意义的记录，就是照片，有意义的记录，就是作品。
一张照片同时饱含讲述，突厥意义，取决与那个瞬间的决定性，近乎其他摄者再不能重复的照片，，因为不能重复，如同给这个局部，从而留下了一张永做留念的遗像。无意义的另一种含义是景象的存在是一种长期的对象，一部分人对这个现象的记录尚不能达到对这一景象的典型诠释，多次可以被复制，被摄取，种种人都可以将其取走，而不是真正意义上的毫无意义。但也是一张好的照片，也不可被否认。
影像走向深刻是因了对哪个时期的忠诚记录。趋向这种记录，必须忠诚，与忠诚无关的影像纯属娱乐，
影像也一同能传达一种时代的画面，相比较传达一种私人的情趣，感受而言，那么前面说的气氛，感受，梦境等等又会变得狭隘而情绪化了，深刻内涵的影像是一种价值观的升华，是记录本身最能代表这个价值观的东西，传递出了众人的眼睛，这么一种替世人记录情绪的照片将被时代感激，而不仅仅是一部分人的诗情画意。摄影就是如此矛和盾。局限性之大，对于摄影的甄别也将细微之极。我们不否认好的光影，这是视觉的追求，我们也不否认对情调的宣泄，这是摄影能帮助大多数人进行情感释放的工具，我们也不否认摄影对时代进步的推动，这是其能展示和发挥的最大功能，但我们必须对影像有个清晰的认识，才能帮助其更好的发挥作用，或者仅仅提升我们鉴赏摄影的眼力。
在摄影之外再探摄影，那么将更会扩展摄影的功能，这就又返回到对生活的感悟，对人的思索，对人存在于这个社会的思考，才能最大程度的展示影像的深刻内涵，将给与摄影莫大的帮助。
可喜的是人类思考的境地仍然像一条未被污染的小溪，在摄取对象的时候将我们变成一个诚惶诚恐的取水者，那样的负罪感受将使我净化下来，真诚的面对眼前的一切景象，或许我不把玩，只是静静相视，都比把它摄取下来更为好受些。
这就是眼前的影像，真诚的不能再真诚的影像拒绝不严肃的我时。那么对影像的精深的理解就完全是一种奢谈。不知你的精深理解是如何的？或许又回到“态度”两个字上面。如果摄影就是把玩，那也是一种毫无意义的意义。倒是挺值得更为精深的理解呀。
对一句话可以精深理解，对一张好照片的精深理解更应该是影像制造者的一门必修课程。而到目前为止，我不能看完世上所有的好照片，但梦寐一直看下去，虔诚的看，也应批评的看，接受一种批评，并保持自己批评的观点，也许更能充分的去理解一张照片，并藉此希望那些好照片长时间的留在脑海，将我这个笨拙的人改变，以使能一步步奢求建立自己去看的某些方式，去尝试，不停的尝试。
这是一个特定的时期，或者战前，或者战后，或者正值战中，我们让图片来说话，别指望看到图片的更多EXIF信息，图片我也不知有无名称，两个在生命境遇里完全不同的人，在一个拐角，在一个指向不同方向的路标下很有形式感的经过，完全没有感受出对方的存在，完全不是刻意的形体流露，也没有刻意的彰显双方彼此的冷漠，似乎说明彼此没有直接的关系，但这完全没有关系吗，显然图片要他们说明某种关系，图片让人思考彼此的关系，谁造就了谁，他的境遇是否和对方有关？，那个时代是不是必然就是这种彼此造就对方的时代，双方将在这种完全没有关系的指示标之下，走向各自的无法预期的未来？这种对时代的委婉记录比之血淋淋的战争场面是不是更接近教化意义？是不是对时代不但满怀悲呛，而且使人生出怜悯，甚至动容，加以反思或者忏悔？机遇是留给勤奋的善于发现的人的，这就是布列松的决定性瞬间，在这个瞬间，作者等待到了这个时刻这个地点，相机所能最大化的忠实记录的最高意义，要说明的所有话都在照片里，只是你精深的理解与否，只是你感觉到照片能否带给你巨大的感动与否，这样的照片，我们非要区别他是作品还是照片，都显示出我们的浅薄。只对影像进行很好的理解，就是我们所能做到对作者最好的安慰了。
一个替世人留影，陈述他眼中世界的一个切面，悲伤和怜悯流落出摄者少有的柔情意味，反思和忏悔之意寄予观者去自行悟觉，记录和见证也随时任评说去的照片，而反观自己呢。在一张张光影质感的美丽外衣下，包裹起自己千疮百孔的腐烂躯体，灵魂已然生烟，结果我们将变成照相机制造出来的一具具木乃伊。呵呵，这样说自己吧，也绝不是耸人听闻。
影像，不一定要看第一眼就被强烈的冲击力所感染，表象的美感给人瞬间的震撼，是必要的，但深沉的反思，品味，才能悟出许多道理的作品，特别是流露着摄者高超的，凌驾于技巧之上，对影像的深层次的感悟力、掌控力，达到画中有话，以小见大，渲染情绪少些，寓含哲理的东西多些。这样的摄影将感动自己，也将感动他人。
一个思想空白的，面对美感毫不动情，没有触发到灵魂深处的摄者，取回来表面的绽放的美，衰亡的哀，季节摧残的尸体的物体回来，在刻意寻求角度的与众不同章显其独特个性的摄影者，是记录者，或者仅仅只是照相师，而从中挖掘意义所在，通过摄影语言，相机工具，创造出超越记录本身，从而达到艺术的本真，融合一种大意的呈现者，将使摄影真正走向艺术。
或者哀怜，或者期许，或者寄托情思，或者赞美其菱角的分明，感到心痛，感到内心的豁然，感到各种人对景观世界的正常心理反应，是在正常不过的事情，却在一个镜头里能容纳的有限空间里，刨除自我以上的感触而走出自我，以第三者出现记录影像的，能不为人所敬么？
当然，影像的理念是供大多数人来享受的精神大餐，而要大多数人都能品尝到其中的美味，那么应该是先得有良好的味觉经验才能判断其真伪作为前提，小饭馆大餐厅所带来的福利不是拿饥饱就能衡量出好坏的，影像还是需要某种形式作载体，包括光影，片质，构图，适当的色彩。略有不足的地方仍不能磨灭其深刻的教育意义，作为思考者，作为将要把影像走向深入的任何人，都离不开基本的技巧，或者打破一些常规的平淡影调，都是可能的必要尝试。
仍然回到某些不得不提的前提，影像首先要打动自己，再来打动别人。我也时常告诫自己，保持一个清醒的观看原则，不管是去制造，还是欣赏，前提不是泛泛之意，而是基于对影像的精深理解之上。
来源：中国摄影家协会网