一、掌握事件发生的一瞬间 —— 新闻/纪实摄影
　　1985年国家地理杂志最撼动人心的纪实照片，当年的摄影师 史提夫.麦凯瑞也因此得到“罗伯特·卡帕”最佳摄影奖，表彰他为最有勇气的摄影师。
　　和报社记者所扮演的角色相比，你们最大不同点就是你的作品照片并不是仅仅应付截稿时要用的新闻图片。个人的纪实摄影，全面地反映某一事件的真实和价值。照片新闻，主要起源于1930年代的美国，初期以应用在杂志上，目的是增加对读者的说服力。优秀的照片，配合着记者的故事与发展，再加上构思巧妙的排版设计，共同构成了一种新的传播学。
　　时至今日，杂志和报刊对照片的需求大大的增加。“有图为证”！成为详述新闻真实性的最佳写照。部分低俗画册甚至借着部分照片，歪曲文字，颠倒是非，更利用合成技术，达到煽腥点风的目的，偏离了纪实照片应有的精神和尊严。
　　不可否认，我们今日共同生活在一个地球上，只要涉及与人有关的事件（大多数人关心的还是以人为主事件发展），人和他们所生存的环境、社会、工作、暴力或某些毁灭性灾祸之互动关系，常常会吸引住人们的目光。一些出色的新闻记者就如同最优秀的纪实文学作家一样，当人们阅读他们的照片和文字时，由心而生的对保护、现实、自尊、恐惧和同情的心理，油然而生。直接或间接的影响人们的事件的观感。特别是灾难新闻，最容易激发出人溺己溺，人饥己饥的精神，共同伸出援手，加入救援行列。因此，一张照片的价值已经不单纯是纪实而已，让看得人感动，让阅读的人了解真相，才是真正的精髓所在。
拍摄方法和组织
医院不能住了，停车场变成野战医院——921大地震现场纪实
　　不管面临的是突发的意外事件也好，已知的新闻事件也罢！你都必须确定拍摄主题并且用足够的时间考虑最佳的拍法。尽可能在心里将重要的画面排演一番，这样你的计划便有了一个大概的轮廓，并且对题材的各个层面也都有了一个考量。最好，在你拍摄的同时还要保持立场的中立，你的目标应该是拍出大量可供编辑和叙事用的题材，而不是伴随个人偏见，去煽动对立情绪。你所拍的素材，最好能经过第三者可靠的筛选，通常你或者你的编辑可以把照片排列开来，确定审查顺序，逐一讨论并做出比较。
　　我们无法告诉你每一种题材的拍摄准备和工作，因为不可预期的情况相当多。你或许想展示议会冲突到黎民百姓生活之间的差异，或者把人们从事各种活动的形象与私下的想法做个比较。通过拍摄工作中的人们，你不仅能展示社会生活，而且可以展示劳动成果。在拍摄发生在公共场合的事件时，你应当扮演好一个旁观者的角色，并且把镜头对准每个人想看到的这些场景正在发生的事件。
器材和技术
　　虽然当今社会对记者这行存有相当的尊重，“笔比剑更有力”常是叙述记者权力的一个最好的写照。上至领导官员，下至升斗小民，面对记者时，莫不战战兢兢，生怕一个错事，搞坏了未来计划。正因为记者的地位是崇高的，是具有表率性。除了特殊情况，让你需要高举记者牌，大喊我是“记者”外，一般来说，充分地融入人群周围，不被别人注意，才是采访的高招。避免暴露你的身份的穿著，简化背包中的器材，非到必要时不表露自己的摄影职业，将对你的采访，有一定的裨益。

作者通过黑白处理 降低了灾难事件的血腥感，加深人们的认同与关注
　　科技进展飞速，数码相机已经成为记者采访和纪实摄影工作者的好帮手。一部具备高变焦能力的数码相机，将有助于你即使未在适当的拍摄位置，也可以撷取良好画面品质的能力。过去传统相机是一个记者不得不的选择，因为它结构精实，特别是配有自动对焦镜头能力相机，在不借助取景器抢拍照片时（例如，把相机举过众人的头顶拍照），更是有其帮助。
　　数码相机就更便利了，你无须预先调焦或设定光圈和快门，拍完之后，直接自通过 LCD 去浏览刚拍得的照片，删除不必要或是主题倒错的影像，预先编辑。部分场合中，传统相机的马达卷片器所发出的噪音会引人注意，数码相机几可以完全静音地拍照而不被人察觉。此外，速度也是促使现代记者选择数码相机的一大要素。即使显影的功能帮助摄影者，更快的进入并掌握状况。
　　过去，利用现场光来拍照的传统相机，必须到了冲洗定影的那一刻，才真正了解自己的作品。现在，你可以单指设定数码相机的感光度和光圈大小以应付现场条件和景深要求。对于职业的新闻记者来说，市面上的消费型数码机种，在性能上恐怕无法满足实际的需要。幸运的是，从前位于天价的“数码机身”，近年价格已大幅下滑。比较适合冲锋陷阵的专业需求。
　　分析传统和数码机身，在大多数的纪实拍摄工作中的使用，都需要大光圈的配合。一个广角镜头，可应付在室内拍摄和描述需要具体描述前景细节的情况下使用。当你置身人群之中，用广角镜头近距离拍摄时，得到的照片会增加“身临其境”的感觉，而遇有恐吓性情况甚至也会使明显的攻击程度增加时，你也需用一个焦距适当的长镜头从远处拍摄，这样能把画面“汇集”在中景和背景中。你还可以利用它在远处拍摄大头像，而且不会引起被摄者注意。另一种简单的办法，即是使用一标准镜头在近距离拍摄，这样让你照片产生“平铺直述”的写实力。由于你无法掌握环境光的来源和多少，所以记得随时带上一个辅助闪光灯，用以补光来减少反差。
二、带动人们激昂的情绪 —— 运动摄影

龙舟竞赛 1VHS,400F2.8+2X,1/10秒AE+1.7,RDP3+
　　运动是人类活动中极具感染力的项目。通过现代传播媒体，许多运动如棒球、足球和篮球等，已经发展出相当的职业规模。通过商业手段包装，许多运动项目，已经成就了惊人的利益。体育摄影，泛指各种体育活动的摄影工作，一张凝住比赛结果一瞬间的照片，往往让许多参与或未曾参与的观赏者惊叹！著名的飞人乔丹，其许多空中灌篮的照片已经成了经典，甚至是许多收藏家的对象。
　　许多体育活动透过电视转播进行，由于实际比赛时速度很快，特别是球类比赛。往往观众还弄不清楚怎么回事就得分了，一般电视会通过慢镜头回放刚才的一瞬间。但真正的经典画面，只有通过像体育摄影师这样，经过了一段长时期的拍摄积累起来的经验和技术，拍下进球一瞬间的作品，流传千古。
　　专业的体育摄影师，还能兼顾不同种类的运动摄影。在美国和英国，他们的作品将会被杂志社、出版社、海报印刷以及广告公司所选购。也有自由职业的体育摄影师倾向于投稿或经营自己的图片库，获取营利。而报社、专业出版社或者体育赞助者以及体育用品制造商，往往也聘请专人负责拍摄体育活动。就摄影师的职业收入来看，体育摄影师的收入排行占第三位，仅次于风景和人像摄影（美洲排行）。
拍摄方法和组织

2002世界杯足球赛 —— 兴奋的观众是很好的配角
　　要拍好运动摄影作品，首先，你应该充分了解你要报导的体育项目或活动，同时还要具备耐心、预知最佳状态出现以及对某个重要时刻及时做出反应的能力，而这些通常都是无法意料的。拍摄的主要目的是捕捉运动员的技能、烦恼和紧张情绪，还有富有戏剧性的激动场面和观众气氛。当然，如果能把这所有的要素集中在一张作品中就再好也不过了。
　　不断的练习拍摄和准备拍摄计划是非常重要的。你的拍摄目标应是根据透视与背景（景深调节）以及最剧烈的动作发生的地点，选取可能的最佳拍摄点。一般球类比赛，多半选择在球门的侧面和和正后方。个人球类运动，例如：高尔夫球、桌球或网球，以最接近选手的位置和场内中线为主。田径运动中的径赛，几乎都是在终点端，少数猎取起跑端的镜头。田赛中则以运动员之运动器具的落点和出力的一瞬间为主。而室内运动例如体操、跳水和举重等，因为场地固定，动作大致相似，以寻找不同的画面角度和位置为优先。
　　一张好的体育照片，通常能捕捉那些在运动当时的感受，表情和身体语言，而现场观众的奇特装扮和反应，有时也具有画龙点睛的效果。在拍摄的同时，应注意不要妨碍运动或活动的进行，同时注意自身安全。你有必要遵守赛场规定和裁判指挥，部分激烈的运动，例如篮球和足球，常常有队员会冲过底线与边线，进而与拍摄的摄影师撞成一团。这样的动作，常会伴随器材的损坏，进而影响到其后的拍摄工作。你所要采访的比赛至关重要，请不要忘了多准备一套器材。适度的与大会组织者取得合作，将有利于你进行你的拍摄工作。
器材和技术

拼抢激烈的比赛现场 巴西队罗纳尔多（中）与中国队球员拼抢的画面。
　　体育摄影往往伴随着运动员速度和镜头移动。两者的相对速度非常高，因此，相机的准备动作也必须加快。很遗憾，几乎大部分的数码相机还无法胜任激烈的运动比赛场景，除了连拍速度和张数不够外，数码相机的结构也不容易经得起冲撞！
　　一般的体育摄影师都至少拥有两台以上的135传统相机机身，在拍摄观众、赛场全貌和透视变化较大的特写时，广角镜头很实用。然而，由于许多体育比赛使你无法靠近拍摄，所以你也要依赖长焦距镜头。比如在拍摄棒球赛时就得用600mm或焦距更长的镜头。支撑这些镜头的脚架也是十分重要，传统的三脚架，收放慢又占空间，选用单脚架或是训练手持拍摄都是非常实用的技巧。在拍摄时，部分摄影师习惯将快门速度定在1/500秒或更高，加上使用大光圈景深浅，背景会显得模糊，不会分散人们的注意力，容易取得好照片。另外一个好办法是，将那些诸如面部表情等需要仔细审视的要素凝固在画面中。迅速运动的手臂、腿、轮子都是动作的象征，将其有效地突出，甚至使用数码后期处理加强影像效果。这样的照片，往往可以给观赏者一种视觉震撼。
　　由于赛场上情况变化万千，摄影师在任何时候都要谨慎选择快门速度和取景位置。意外的情况也经常会出现，快速移动常造成模糊，或是被不相干的队员挡住拍摄的主体，从而干扰了视线。
　　现代的相机设计已经高度的自动化，经验丰富的体育摄影师通常会选择固定焦点在赛场上的某个关键位置，当动作出现在那里时按下快门。其它人则通过手动调焦使主要要素结像清晰，与一成不变的自动调焦操作相比，手动调焦带给他们更多的猎像自由。一般新进的摄影师，习惯使用高速连拍模式，他们称为“拿机枪扫射”，36张标准底片，可能在不到5秒的时间全部用尽。许多，职业的摄影师，对此嗤之以鼻，对他们来说：“狙击手的瞄准”才是最爱。其实两种方法各有利弊。
　　快速连拍不一定能捕捉到体育比赛的关键瞬间，即使每秒钟拍3张照片，两次拍照之间的停顿也有可能错过精彩动作，加上镜头追焦，调整速度和时间，连拍到的画质也容易受到震动影响。特别是传统相机在拍摄完之后，卷片和更换底片的时间更久，数码相机也好不到哪去，连拍之后，往往伴随一段很长的储存时间，即使连拍速度跟上了传统，记忆容量的可拍张数比传统还大，但实际反应仍不符合摄影师的需求。
三、记录下壮丽的星空 ——星空摄影
　　重要的太空照片主要是由使用专门设备的专家、科学家拍摄的。最著名的就是哈伯太空望远镜 HUBBLE SPACE TELESCOPE ，这个高约45英尺，重达25000磅的庞然大物，约等于一部中型巴士的体积。运行于固定的太空轨道，拍起星空照片，自然无往不利。

哈伯望远镜拍到的恒星爆炸景象
拍摄方法和组织
　　对于而非专业人士，或许想拍摄夜空照片作广告素材品和时装的生动的背景，或使夜空风景构筑合成照片的一部分。要想得到精致的星空照片，你可以选择在大气明澈且又远离城市和公路的乡村进行拍摄，因为城市和公路的灯光会向上散射，一般山地要比平地更易构成拍摄条件。如果你只是想给风景主题增加一些意境效果，我们不建议你直接拍摄夜景星空，因为光线很难调配。一般摄影者，喜欢模仿电视节目上的情节，来拍摄星空炫丽画面，那些多半是事后合成，普通的摄影设备很难正确地捕捉星光。
　　你可以在光线昏暗（黎明或黄昏）时，拍摄星空背景，一来天气较为明澈，其次当天空变亮或暗时，星辰的亮度恒定不变。特别是大型星体如月球，这样你的场景会经历整个照明平衡变化的各个阶段。同太阳一样，当月球接近地平线时其亮度看上去较弱。你就能够在黎明或黄昏拍摄到月球表面完整细节的照片。一般星空摄影师为了避免月光的干扰，呈现月球表面的细节，都会使用曝光补偿，减少曝光一档半至两档。

使用器材 : Nikon Coolpix 5000 + 望远镜头组 TC-E3ED
器材和技术
　　

Nikon CoolPix 995 数码相机外挂望远目镜解决方案
　　超长焦距镜头虽可以放大月球的细部，但对于单个星星的影像大小只起到微乎其微的放大作用，这是因为星星离我们太遥远了。用望远镜头拍摄只会限制你的视野。在拍摄繁星点点的星空时，通常我们不建议初学者使用数码相机去拍摄，最好是选用一台带有大口径光圈的中片幅相机，装上高分辨率的标准镜头或广角镜头。这样你就可以在后期制作时将原片放大。另外，星光的色彩以及高悬在空中的月球的色彩实际上与日光一样，如果你坚持使用数码相机拍摄，请注意你对白平衡的选择。
　　技术上来说，虽然大多数内建侧光表（hL）系统能测量出几分钟的曝光量，你或许还得反复试验并从失败的经验中找出合适的曝光量。用带有光圈先决的相机试验曝光，然后确定该曝光所需要的时间接着再用这个曝光时间进行包围法曝光拍几张照片。曝光时间越长 所记录下来的暗淡的星星就越多，而明亮的星星也就因此耀眼夺目。然而，在实际拍摄中曝光量的选择还是受到以下4种因素的影响：
地球自转造成的模糊不清； 镜头的聚光力 你所使用的底片倒易律失效 光线污染——天空整个背景的亮度，尤其是在城市附近。这种光线污染会以光班的形式累积在胶片上，最后淹没所有的细节。
NIKON FM-2 + 35mm/ 2 + Kodak E200胶卷(+1.5) 曝光 20分钟
　　在任何给定量的曝光中，星辰影像的移动幅度取决于你所选取的天空部分和你使用的镜头焦距。当其它的所有星星都以每23小时56分钟旋转360度的速率围绕北极星旋转时，北极星看上去仍然静止不动。当你用三角架固定的35毫米镜头，把曝光时间定在1秒或更长拍摄星辰时，你得到的星星的影像很有可能是几条线而不是亮点，这是一项准则。若想拍摄出星辰静止不动的画面，你不妨借一台赤道仪座架，它带有马达驱动器和传动装置，能抵消因地球自转带来的角度变化。

EQ5双轴电动赤道仪
　　天文摄影的另一个特征是，镜头的星光集结能力取决于它的有效光孔的“区域”而不是相对孔径(F数)。无论焦距大小如何，镜头口径越大胶片或CCD在一定时间内聚集的星光就越多。光圈F11（有效孔径直径45毫米）的500毫米镜头比光圈F2有效孔径直径仅40毫米）的 80毫米镜头的口径大。同样也适用于像星星这类点光源，而对于诸如慧星或星云这类延伸光源来说，相对孔径也很重要。
四、悠游于海底世界——水下摄影

　　和日夜仰望星空的摄影家不同，水底摄影师通常得准备笨重的气瓶，搭着摇摇晃晃的小船，航行数个小时才能抵达拍摄地点。当然也有比较简单的方法来拍摄水底景物，这个我们待会会介绍。大多数水下摄影的目的是展示水生动物和植物，但如果你是一位职业的摄影师，除了特殊编辑用插图外，你或许还得拍一些从工业设备到消费产品之类的水下状态，还有一种水下摄影是记录水下残骸，用于满足人们对考古或船舶工程的兴趣。
拍摄方法和组织
　　先前，提到水下摄影也可以很简单，事实上部分的生态摄影根本是在陆地上完成的。包括特殊教育目的的影片在内，为了让生态和光线能在掌控的范围之中，摄影师多半会准备一个养鱼缸，布置里面的生态、动物和植物。部分还架设拟态背景，使主角的鱼虾在景深范围内游动。一些珊瑚礁鱼类常躲藏在拟态背景之中，不易捕捉。这时有另一种拍摄方法就是找一片大片的玻璃壁，插入鱼缸之中，用以缩小鱼缸前后壁之间的距离。

　　当然，真正的海底景色是很难在小小的鱼缸中被复制出来的。即使拟态布景维妙维肖，一些眼尖的观众，还是可以通过分辨的海葵种属，识破摄影师所玩的把戏。真正有意义的水下摄影是指摄影师携带器材深入水底进行拍摄。除了要准备防水器材之外，主要问题是以水而不是空气为介质时，拍摄所造成的光学变化。在水下，透过镜头看时，物体通常显得比实物大且距你更近些，因此目测距离和调焦就会受到干扰。 除此之外，当你的眼睛 —— 相机镜头的现场角缩小大约25%时，照相机同样会受影响。
　　再者，随着潜水深度增加，日光的强度会迅速减弱，成份会发生变化（失掉红色波长）。为获取最强的光线穿透力，你不妨在正午前后拍摄，这时日光垂直射入水面且水面的反光少。同时，确定一下你的拍摄深度，在距水面30英尺的水下拍摄时，可以通过滤光镜校正蓝青色调，因此你要给相机配备一个30或40R的彩色校正滤光镜。如果你必须拍摄整个场景（只有日光能达到足够宽阔的照射幅度），那你只能在浅水区拍摄。你若在仅有蓝色微弱光线照射的水深层面近距离拍摄，要想展现拍摄体的色彩，使用闪光灯和电池灯是唯一令人满意的方法。
　　虽然现在很多数码相机厂商都生产了耐30米水压以下的潜水盒。但这些潜水盒并未配置水底探照灯，深入30米时，日光不足，如果单凭数码相机的对焦辅助灯和内置闪光灯，能拍到正确对焦的画面机会相当小。另外一点，千万不要低估潜水和水下摄影的浅在危险．在水下拍用时至少要保证有另外的一个人在场。

海底摄影 使用是奥林巴斯 C-4040z 搭配潜水盒 PT-010 拍摄
器材和技术

专业潜水盒 NEXUS N90 和 F4 PRO
　　比起传统相机需要透过光学观景窗取景，数码相机大又发亮的 LCD 实在好用多了。传统水下摄影器材公司也曾设计出专门的水下用照相机，体积小，使用方便，结构很简单。但受限于镜头因素，拍摄质量不是很好。供135传统相机使用的防水罩既昂贵又笨重，但是你可以取得与单镜头相机同样精确的画面而且你还能使用一系列镜头。装置在潜水盒前圆形摄影孔的防水罩会引起光学变形（为了抵抗深水水压的特殊设计），程度虽小在部分情况下仍可能会影响你拍摄的准确性。还有，你在水底摄影时，建议带上最小号的面罩，这样你的眼睛就能尽可能近地贴近照相机的观景窗。或者，你也可以将目镜换成体育运动用的光学取景器，这样你就可以在几英吋外，看到整个对焦情况。



下水准备 操作调整 选好景物

水下数码相机摄影和操作示范
　　考虑所有可能遇到的情况，广角镜头在水下摄影中的用途最大，使用这种这种镜头，你可以在较近的拍摄距离内把一切都纳入画面，从而能更有效地避免因漂浮在水中的泥巴和浮游物引起的光线损耗和反差检弱等影响。
　　至于水底特写摄影，我们建议当你在潜水盒旁装一个有伸缩手把的防水闪光灯，以便使闪灯处于镜头光轴的一边，且能靠近被摄物。水底摄影的普遍规则是 不要试图在比你的眼睛可见的最大距离 1/4 还远的地方拍摄。
五、充满刺激与惊奇——空中摄影

　　和水底摄影不同，空中摄影更具器材难度和危险性。不过也正因为如此，许多尝试过空中摄影的玩家，在体验前所未有的视觉享受后，就会乐此不疲的继续尝试下去。一般的空中摄影，分成摇控拍摄和手控两种：遥控拍摄是利用无线电遥控模型飞机、气球或其它载具，运送摄影设备至指定高度进行拍摄，照片记录于机载的内存之中或直接传送回地面。手控拍摄则包括搭乘直升机、固定翼飞机或其它载人飞行工具实施拍摄。

　　由于难度颇高，加上政府对各级飞航管制的限制，空中摄影在亚洲国家的风行程度，远不及欧美等先进国家。在香港则有Government Flying Service (GFS) 政府飞行服务队的协助，提供计费制的空中摄影服务（每小时HK$25000）。
拍摄方法和组织
　　由于空中照相的成本昂贵，这种技术讲究更多的实用性，而非艺术价值。空中照相的应用范围有交通状况的记录、城市规划和拟议中的新开发地区的图片资料。部分新闻媒体也惯常用空拍照片报道大场面事件如水灾、风灾等。在考古方面，空中摄影（在黎明和黄昏拍摄的空中照片，那时阳光会将大地的轮廓勾勒出来）通常揭示出在地平面上见不到的早期地层构造的痕迹。用彩色滤光镜拍摄的黑白照片或在平淡光线下（在正午）拍的红外彩色照片不仅能揭示农作物遭受的病虫害，而目还能展示出表现地景艺术品作物的图案以及土壤深处的地理变化（例如：神秘的印加古线条画）。这些照片在研究信息和教育方面都具有使用价值。而在更高的空中有专门从事的空中测绘摄影为精确绘制地上资源配置和军事地图提供极重要的参考。（高空测绘摄影是卫星远程电子成像的一部分），也有部分的空中摄影是专门在拍摄飞行中的飞机、气球等照片，用于技术记录，出售和普通广告照片。
　　在空中拍摄，要以能自由控制空中位置的直升飞机较为理想，不过，恼人的震动和噪音是较难克服的困扰。热气球造价低，但操纵起来的灵活性小得多，不过却可以提供平稳的拍摄平台。你也很可能有机会乘坐轻型飞机（部分非洲荒野考察时使用），采用机翼较高的飞机在低空从事一般摄影，这能使你拥有最大的能见度。拍水平照片时只要把一扇窗移开，而拍垂直画面则可借助机舱地板上的一个透光窗取景。
　　为了能使拍摄工作顺利进行，你要选择在能够产生你所需要的照明度的天气拍摄。例如，冷锋过后大气往往较为明净。为了取得阳光照射景物的最佳方向和高度，你要确定在一天中的某个时间拍摄。拍摄前的规划工作也很重要，一般飞行高度都有其限制如：在乡村上空飞行的最低高度不得少于500英尺（150米），而城市中由于高楼林立，一般都规定至少1500英尺以上（450米）。部分首都地区设有禁航区，小心不要闯入否则可能会有被击落的危险！一般来说，距离地面越近你与景物之间因光线漫射造成的雾气就越少，相对的你照片所获得的反差较大，色彩也比较明确。
器材和技术
　　比起这些专业空中摄影工作人员，一般摄影玩家比较容易接触到空中摄影的机会大概就是乘坐民航客机时。部分广告摄影师也擅长利用利用堆高机等机具从事鸟瞰摄影的拍摄工作。器材选择以广角和长焦距镜头的135毫米单反相机为主。这一类的相机可以设定最大光圈，克服景深障碍，因此，一般建议使用的快门先决模式来拍摄。快门速度最小应设定在1／1000秒或1／500秒之间（视飞行移动的速度而定），光圈大小则由相机的测光表读数来控制。由于许多民航客机管制机上电子产品的使用，尽管“数码相机”未被列入管制之列（一般飞机起飞前，会要求乘客关闭手机，电子游戏机和CD 播放器等），少数航空公司如新加坡航空和中国南方航空，比较严格要求乘客遵守管制约定，这是在使用这类器材时应注意的事项。
从客机往外拍照
　　大型喷气式客机如美国波音和法国的空中巴士，都在一万米以上的高空中飞行。因此，无法取得理想地面的空中照像效果。即使气候条件良好，能见度辽阔，高空而向地面拍照的结果，因空氧层与地面距离的关系，会形成反差比不良的模糊的照片。当客机在高空中飞行时，唯一能拍的大概就只有窗外的高空即景。如果你运气不错，所在位置没有机翼阻挡，把握飞机起飞或降落的一瞬间，临窗一拍，偶也可得不错的拍摄效果。
要领
　　大部分的客机窗都是二重加压式保护，因此，在飞机平飞的状况下，靠窗直接往下拍照是困难的。不过，利用机身起飞或转弯而偏斜时，向下拍，其效果有时候不错。假如一定要在水平飞行的状况下拍摄必须注意下列几个要领：

尽量把镜头接近机窗，避免受到玻璃的反射光的干扰。
快门速度适宜与快速，光圈宜加大一格。
使用紫外线滤光镜（UV镜）。
气候欠佳时，停止拍照，系好你的安全带，专心飞行。
　　最后，飞机是机长管理下的特殊惕所，必得遵守有关规定，不要因摄影做出违反规定或妨碍其它旅客，甚或有害空中安全的举动。
六、回归大自然的怀抱 —— 生态摄影

徜徉在非洲开阔地的野生动物才是留给后世子孙最佳的资产
　　生态摄影涉及的范围很广从植物到鸟类、昆虫以及成群的野生动物写真。它们除被用于广告商品之外，还会制成重要教育出版物、杂志、专业性刊物 （展览）等各种的资料。当然，个人欣赏以及对大自然的感动与情怀，也是提供你一个不断投入这个专业性题材的原动力。成功拍摄生态照片的秘诀在于，明确地再现被摄体及其生存环境，但同时又要使作品具有创造性，使非专业人员也能够欣赏。
拍摄方法和组织
　　涉足这一领域，除了必须熟练掌握摄影技术之外，你还需要具备（像生物学家、鸟类学家或动物学家所拥有的）特殊专业知识。这一点是非常有用的。在一年当中，你必须知道什么地方和什么时候能找到你所选定的生态拍摄最佳地点和时间，特别是它们（动物和鸟类等）定时饮水和觅食习惯的掌握，将有助于你抓下那动人的一刻。

　　练习拍摄的地点对以安排在诸如蝴蝶养殖场、植物保护区或科学考察公园这类围场内，那里栖息着许多动物的优良品种并且其生存环境自然合理。动物园是拍摄动物的最受去的地方，但那里的动物生存环境通常不太令人满意，而且“笼中物” 的表现与栖息在荒野中的动物的行为一般有很大差异。
　　在拍摄动物和鸟类时你需要具备善于寻找拍摄地点的能力或者靠专家协助。除了要善于偷偷地接近被摄物、富有观察性和极大的耐性外，你还必须从有效的角度去安排整个场景。这表示有时你必须伪装的和大自然一样，躲在隐蔽处、等候和拍摄你的目标较合适。在美国这类先进的国家里，部分保护区在规划时，就将方形的伪装屋设计于内，摄影者仅需向公园管理员申请即可。在中国重要的熊猫栖息地——卧龙保护区也有类似的设置。这一设置的另一目的是保证摄影者不会闯入珍贵的非开放区之中造成破坏。

《翠鸟》Nikon CoolPix 995 超望远摄影（加挂望远镜头组）
　　当然，不是每个生态公园都有这样的设置，因此，你须要一段时间将它搭建起来，所用的材料以就近从环境取得为主，大型芭蕉叶，竹和树枝等。适度的防范恼人的昆虫袭击也是必须的，不少初学者有点蚊香的习惯，但动物在几哩外就可以闻到这种呛鼻的味道。穿上长袖的衣服和喷撒少许的防蚊液即可。另外，在你前往伪装帐时最好多带上一个人，此人无须久留，起身离去让你的猎物造成潜在敌人已离开的假象。
　　拍摄花卉和植物时，要在自然环境中挑选完美的样品，强调突出的形状、结构和色彩。如果是科学用途，把用于显示被摄物尺寸的比例尺收入画面是有助益的，构图时你可以把它安排在画幅的一旁。如有必要，最后可将它的裁掉。拍摄重要科学记录照片要遵循两条规则：一条是要详细记汇出日记内容，包括：被摄物名称、拍摄地点和时间；另一条是切勿损坏或严重扰乱你所拍摄的植物或动物。
器材和技术
　　在专业生态摄影的领域，传统135相机还是最好的选择。不仅因为你有机会选择各种镜头，传统相机耐摔防震防潮的能力，也远远超过数码相机。 尽管数码相机问世至今，高倍变焦的品种越来越多，这对拍摄野生动植物时常使用长焦距的镜头情况尤其有帮助。特别是以变焦/价格比来说，数码比传统便宜相当多。不过有一点，数码还是比不上传统，就是对电池的需求。先前提过，在伪装帐内拍摄生态景观时，往往一呆就是十数个小时。如果你不想带个轰轰作响的发电机给你的数码相机充电而吓跑所有当地的动物的话，传统相机还是唯一的选择。
　　不过数码相机可以帮助初学者练习生态摄影的技巧，特别是其微距功能在静态花卉或昆虫生态拍摄上，还是有一定的助益。在这同时，一个重量轻且稳固的三脚架也是不可少的。如果你的相机或手持测光表能测出点（SPOT）光读数，那么当你拍摄移动的鸟和动物而背景又随时变化时这种测光值将特别有用。在这种情况下，自动相机也能有不错的发挥。

单纯的花卉摄影是一个不错的开始
　　补充一点，拍摄昆虫、花卉等生物时，一个外接的环形闪光灯对于近距离补光拍摄有很大的帮助，你可以藉此采用小光圈来改善景深定住动作（户外拍摄花卉时，常有微风干扰）。部分更专业的生态摄影，例如拍摄夜行动物生态，蝙蝠回巢或它们的洞穴生态时，你无法使用强力的闪灯或探照灯为其补光。这时，有两种方式可以解决一是在夜行生物的活动范围附近安装电子侦测系统，若有必要还可把闪光灯一并安装在内。然后，你可以从远处的伪装帐中以望远镜观察动物行踪的地方，再借助无线电或红外线激活照相机。现在更先进的作法，则是直接使用红外线或星光夜视等装置来拍摄，再进行这项工作的时候，红外线闪光灯或探照灯是必备的，并且要使用红外底片或专门的红外数码相机。

来源：网络